國慶檔電影 爭議難掩成功之處

　　原標題：國慶檔電影，爭議難掩成功之處

　　國慶檔的電影市場不夠熱鬧，卻不乏值得一看的影片。《影》與《無雙》雖然風格迥異，但各有各的來歷、性格、美學風格和成功之處，可堪圈點。

　　《影》是張藝謀的一次回歸。從今天來看，張藝謀的《老井》《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《活著》等作品都顯示出其與先鋒派文學的高度聯盟，同樣在影視界也演繹了一種先鋒姿態與反叛情懷。這些電影具有美學色調的獨特性、鏡頭語言的個人化風格。除了美學意蘊外，人物形象的塑造、情感的豐沛運行以及敘事的張弛有度都是那個時代電影的典範。此後很多年，張藝謀轉戰市場，雖收獲頗豐，但同時也遭受各種來自藝術上的批評。平心而論，人們還是希望張藝謀回歸藝術，為這個時代塑造中國人乃至人類的心靈鏡像。

　　《影》是張藝謀後期試圖回歸傳統與故鄉的藝術情懷之作。年輕時的叛逆退去，開始認領傳統，回歸精神的故鄉。《歸來》是其一次藝術與情感的回歸，感動了無數人；《影》是再次回歸，向中國傳統藝術美學的回歸。黑白色調、水墨畫風格、漢字書法、陰陽八卦等內容體現在許多電影場景中，這在百年來中國乃至世界電影中都是獨特的美學風格、中國風范。但是，因為對外在的風格追求稍有刻意，導致對人物塑造略顯符號化、情感不足，也導致這部電影的評論趨於兩極。

　　相比而言，《無雙》在人物形象塑造、情感運行、敘事反轉以及基本價值的堅守與弘揚等方面更值得稱道。從電影風格來講，《無雙》是香港警匪片、偵探片、懸疑片、黑幫電影等類型電影的集合型作品。復仇、情義多是香港電影的主題，《無雙》同樣也繼承其精神，但更顯智慧，打鬥和血腥場面少了，表現人物性格與內心變化的筆墨多了。周潤發所飾演的畫家，雖是一個製造假鈔的罪人，但有情有義、堅持行規，冒著風險為父報仇，倒像是一個英雄。尤其是周潤發這個自帶英雄符號的演員來詮釋這個人物，使其更為立體化。不過，即使是這樣複雜的人性，香港電影在價值方面從不含糊，情義、正義高於一切，這是不變的價值觀。也正因為這一價值觀，所有人物才都擁有了行動的飽滿動力，複雜性被串到一起，人物也因此立了起來。不足之處仍然是太注重敘事反轉，過於技術性。簡單地說，這種傾向使其他人物的性格單一、內心活動概念化，造成敘事過於精致而少了空白和閑筆，人物形象反而難以飽滿。

　　回想今年其他幾部電影，如《我不是藥神》《邪不壓正》等，它們與《影》《無雙》有一些共同的特性值得討論。《我不是藥神》和《無雙》有相通之處，其民間性即是在民間小人物中樹立英雄，更容易取得觀眾共鳴。《影》與《邪不壓正》的共同處在於，一方面創作者仍懷有強烈的先鋒藝術精神，試圖在中國風格、中國故事與中國精神等方面有所突破，另一方面是巨集大敘事所反映的主題與家國相關，是大人物如何處理個人與國家、個人利益與情義價值的關係。國慶檔這兩部電影的藝術追求都值得肯定，但在處理藝術與價值的問題上，似乎都有些“過猶不及”，故而引發諸多爭議。當然，藝術的魅力來自於爭議，應該理性看待觀點的交鋒。

　　（作者：徐兆壽，系西北師范大學傳媒學院院長、甘肅省中國特色社會主義理論研究中心特約研究員）