“深扒”出廠設定｜POPART的前世今生

還記得雙11熬夜的自己嗎？

每逢各種購物節

不買點什麽

像是錯過了一個億

拿到手後又覺得似乎並沒有什麽用

但一看到各種廣告的狂轟濫炸

又會再次控制不住

這就是典型的消費主義，為了滿足欲望，而不是實際的需求。上世紀50年代之後，正是在英國戰後消費主義商業社會的大環境下產生了一種新的藝術—— POP Art，也就是波普藝術。

Richard Hamilton，JustWhat Is It that Makes Today's Homes So Different, So Appealing?1956

這是第一張美術史公認的波普藝術作品，漢密爾頓在畫面中堆砌了大量50年代社會流行的元素，並適當誇張，內容簡單易懂，不需要過多的解釋。

David Hockney, Peter Getting Out of Nick's Pool,1966

同樣的英國藝術家大衛霍克尼，他創作的泳池系列，平塗的筆觸，簡潔的構圖，幾乎被藍色統治。陽光泳池意味著一個可以光明正大地展示自己，並觀看他人身體的地方——無須躲藏和羞愧。

大衛霍克尼站在他的作品前

不過波普藝術在全世界的流行還要歸功於60年代，美國經濟文化的強勢崛起而帶來的爆炸增長。

Roy Lichtenstein，cryinggirl, 1964

羅伊·利希滕斯坦正是其中的佼佼者，他採用了大量的美式漫畫題材，並加入了廉價快速的絲網印刷效果。當然同時期最為被大家所熟知的還有安迪·沃霍爾

Andy warhol，Marilyn Monroe，1962

Andy warhol，campbell'ssoup cans,1962

安迪看清並表現了商品複製性的本質，同時也被之吸引，無論你來自什麽階層，收入高或低，你都不可能買到更加優秀的相同物品，對他來說，藝術品也是一種商品，逃脫不了複製的本質。

沃霍爾最愛的主題有兩個，名人崇拜和死亡，恰巧夢露身上聚集了這兩點。右半邊廉價劣質的黑白印刷與左半邊光鮮的彩色形成了強烈的對比，暗示著她短暫一生的巨大落差。

波普藝術可以把任何客觀存在的物體作為創作載體，並給予新的意義和價值，並借此拉近與大眾的距離，打破藝術的邊界。著名的藝術批評家高嶺也給出了波普藝術的11個特徵：1、通俗的 2、短暫的 3、可消費的4、低廉 5、大批量生產的 6、年輕的7、妙趣詼諧的 8、性感的 9、狡詐的10、有魅力的11、大生意的。最初出於對現代主義的抵抗，如今波普藝術也成為了當代藝術中的一大分支。

WAVELENGTH

作為一種反應社會本質的藝術載體，如今的西方波普藝術家雖然擺脫不了前人的影響，但伴隨著資訊技術革命，這一藝術形式也有了更多嶄新的元素。

Philip Colbert，ScrewThat / Joshua tree，2017

“出廠設定”展覽中，“龍蝦哥”Philip Colbert 在傳統波普符號的運用上可以說是非常嫻熟了，從波點到各種商業符號，從社交軟體的表情包到對現代戰爭的諷刺，涵蓋了如今大眾文化的各個方面。構圖上則受到凡·戴克和魯本斯等古典藝術大師的作品影響。

Philip Colbert，SittingRoom，2017

畫作之外，他還布置了一個藝術家太空。這是他所想象的起居室：囊括了由他精選的一系列畫作和雕塑，他設計的家具和衣服隨意擺放在房間裡，西裝掛在屏風上好像他只是出了個門隨時準備回“家”。重複的煎蛋圖案，明確的線條和色塊，像平面廣告一樣的影像式視覺語言，都是經典的波普藝術風格（因此他的作品甚至有點60年代複古范）。

Trevor Andrew ，100%RealMade In China，2018

“Gucci Ghost” 在一個鋪滿垃圾圖片牆紙的太空，塞滿了各式重複的GUCCI logo。“雙G”符號覆蓋在各種廢棄物、普通消費品、還有假冒GUCCI產品上！通過這種鋪天蓋地的重複，探討當代社會對奢侈品的狂熱，以及將奢侈品符號化的現象。

Henrik Vibskov，GravityOrchestra ,2018

Henrik Vibskov的裝置將古典樂團重新塑造成頑皮的倒掛的玩偶，通過複製，疊加的放置在藍色的鐵架中，觀眾可以從中穿行以尋找到不同的視角。裝置將西方傳統美學、視覺、時裝和音樂的暗示統一起來，形成一種涵蓋大眾文化各個方面的感官體驗。

WAVELENGTH

視線轉向國內，中國的波普藝術發展較晚，雖然在60年代的特殊背景下一些革命主題畫已經具有了一些波普特徵，但中國的波普藝術真正發展於80年代末。

王廣義，毛澤東一號，1988

首先在中國流行起來的是“政治波普”這一分支，波普藝術的典型視覺語言之外又加上特殊的政治元素，來表達某種幽默、荒誕的意味。王廣義被視為中國“政治波普”藝術第一人，他的創作受85思潮影響，相同時期也湧現出大量類似題材的作品。

王廣義，大批判—Coca ，2003

在85思潮的一系列藝術家之後，徐震®的藝術商店和沒頂公司也是中國當代波普的一大標誌，開創了POP Art在“政治波普”之後的嶄新路線。

徐震，套裝，2018

在本次展覽中，徐震®將自己之前的作品重新組合成“套裝”，通過這種促銷手段裡常見的“禮包”形式，將作品通過解構的方式重新組合，以適應不同的環境和主題。由此，藝術和商業的邊界變得更模糊。展廳的桌面上印著之前藝術家的作品，標注上誇張的價格以此來調侃當代消費主義。

不要錯過展廳中電視上播放的影片��

這隻醜萌醜萌的瓶子複刻了一件清雍正官窯粉彩瓶，並將“脖頸”彎曲90度。影片記錄了“沒頂曲項瓶”被氣球送上天的過程，營造出一種詼諧又荒誕的場景。為了更集中高效地進行各種創作和藝術行為，藝術家還創辦了沒頂公司，變身“沒老闆”。徐震®並不認同一些藝評將藝術和商業簡單對立，在他這裡藝術和商業的邊界變得模糊。

WAVELENGTH

作為和商業聯繫更為緊密的一種藝術形式，波普在設計界的應用更加廣泛。

先上幾張大家熟悉的圖：