作為探討流行文化與藝術之間關連的運動，波普藝術自上世紀50年代在紐約蓬勃發展起來。
在當時社會商業文明的衝擊下，波普藝術將公眾創造的都市文化變成藝術創作的絕佳材料，打破藝術一向遵循的高雅與低俗之分，使藝術創作走向發生了質的變化。
羅素·楊真正偶像系列：《MickJagger》
由英國畫家理查德·漢密爾頓為“波普”定義為“流行的、轉瞬即逝的、詼諧風趣的、大商業的”等詞可見，波普藝術的繁盛有其背後深刻的時代烙印。
其中最為人所熟悉的就是波普藝術的倡導者和領袖安迪沃霍爾。隨著潮流更替，有位藝術家再用自己獨特的流行意象感知為當代民眾詮釋波普藝術的魅力。
羅素·楊
羅素·楊（Russell Young）是一位美英波普藝術家，以其大型絲網印刷的文化偶像而聞名。
他出生於20世紀60年代的英國，曾在切斯特藝術學院和埃克塞特藝術學院學習平面設計、繪畫、電影和攝影，後在商業攝影界的工作為他名人肖像畫的創作提供了靈感，相繼拍攝了莫裡西（Morrissey）、布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）、戴安娜·羅斯（Diana Ross）、R.E.M.樂隊等名人。他深受波普藝術先驅安迪·沃霍爾的影響，甚至擁有沃霍爾曾經使用過的版畫印刷機。
羅素·楊 聲名與狼藉系列：《Mick Jagger》
與沃霍爾不同的是，羅素·楊將亞麻紙上的絲網印刷與鑽石沙相結合，為大尺幅的作品打造出一種難以捉摸的美感，人物的、色彩的、質感的，展現給觀眾畫作最直觀的視覺衝擊。
然而不僅限於所見，他的作品是對名人和名人視覺本質的持續性探索，他在畫面上敷上一層閃閃發亮的鑽石塵，營造出華麗而閃耀的質感，鑽石塵產生的浮華之相也折射出名人光環背後的黑暗。他創作的凱特·莫斯和瑪麗蓮·夢露既瑰麗又脆弱，既是時尚尖端的寵兒，又是當時美國社會文化精神的縮影。
藝術源於生活，曲折的人生軌跡和豐富的精神閱歷是藝術家永不枯竭的靈感源泉，羅素·楊的作品不僅吸收、深化和重塑了20世紀後半葉以後流行文化的形象，同時投射出他自己的靈魂軌跡。
幼時成長於英格蘭北部特有的陰雨環境讓羅素·楊對光有別樣的著迷，所以他的作品中三維表面跳動著令人癡醉的光線。
羅素·楊 明星亦凡人系列：《David Bowie》
早期創作時迸發的激情與深刻的社會批判眼光，讓他的藝術作品如“Pig Portraits明星亦凡人”、“Fame+Shame聲名與狼藉”等系列都折射出文化放縱所導致的滑坡與混亂。
然而2010年由H1N1流感病毒誘發的肺炎和ARDS急性呼吸窘迫綜合征讓他經歷了八天的昏迷，從瀕臨死亡的經歷脫離後他開始以全新的方式審視自己的生活和周圍環境，也開始反思、分析和重塑他自己的波普藝術，不僅是呈現的畫面還有整個作品背後隱藏的靈魂脈動，通過創作”Helter Skelter混亂世代”系列，他學會了在潛意識中與自我能量共舞。
羅素·楊 明星亦凡人系列：《Sid Vicious》
正如羅素·楊自己所說：“我的工作方法是搜尋、摧毀和創造”。他的波普藝術記錄下時代偶像和文化掠影，也記錄下自己的成長與蛻變。
藝術的魅力在於其純粹性和複雜性，純粹的視覺美感和複雜的身後韻味。
羅素·楊通過使用大膽的波普藝術視覺語言，使影像在當今時代煥然一新，華麗而閃耀的質感讓人目眩神迷；他運用絲網版畫的形式為我們營造了一場視覺之旅，詮釋了藝術家自身對流行文化的探索和願景，表現了美英社會發展過程中相伴出現的文化現象和深刻的時代烙印。
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