上篇文章，藝倉為您介紹了羅素·楊之造星時代將會為您帶來不一樣的“三觀”感受，那麽今天，我們就從其中的一觀“美學觀”談起，說一說我們本次展覽主視覺中的人物——瑪麗蓮·夢露。
說到波普藝術與夢露之間的關係，還要從波普領袖安迪·沃霍爾說起。藝術是生活的藝術，生活是藝術的生活。藝術形式與自然界的生命形式具有同構性，安迪·沃霍爾用獨到的表達方式詮釋了當時工業化大批量生產的背景下，西方社會中成長起來的青年一代的文化觀、消費觀及其反傳統的思想意識和審美趣味。
安迪·沃霍爾
在這一時代背景下，沃霍爾創作了金寶湯罐頭、可口可樂、黃色香蕉等作品，但他最著名的作品非“瑪麗蓮·夢露”莫屬。
安迪·沃霍爾與瑪麗蓮·夢露
在安迪·沃霍爾以夢露為主題的創作中，動圖所展示的這個系列或許是最被人們熟知的。
安迪·沃霍爾《瑪麗蓮·夢露》
在此系列中，沃霍爾採用濃豔的色彩和平塗手法，不斷重複夢露的肖像，向觀者傳達她作為消費產品的身份，她姣好的面容似乎永遠不會消失，也不會變化。
沃霍爾曾經說過：
我的作品完全沒有未來，這我很清楚。只需幾年時間，我的一切將全無意義。
他很清楚自己的藝術是一種快餐文化，但未來就是現在，就像他曾經預言的：“每個人都能出名15分鐘，每個人都可能在15分鐘內出名”，這句話在多年後的今天早已成為可能。
多年之後，有這樣一位藝術家，用自己的行動向世人證明，沃霍爾的“快餐文化”並沒有被人們遺忘，他的名字叫羅素·楊（Russell Young）。
羅素·楊與瑪麗蓮·夢露
在英國北部長大的羅素·楊，用自己感知的流行意象創作出大膽而獨特的絲網版畫作品，探討了美國反主流文化的本質。他創造性地運用絲網版畫的形式為我們營造了一場視覺之旅，表現了美國夢誕生過程中相伴出現的文化放縱與勃勃野心。
羅素·楊深受安迪·沃霍爾的影響，還收藏有一台沃霍爾曾擁有的印刷機，但與沃霍爾不同的是，楊在畫面上敷上一層閃閃發亮的鑽石粉，使其手下的夢露散發出獨特的魅力。
然而同樣是以瑪麗蓮·夢露作為創作主題，楊的作品是這樣的：
羅素·楊《瑪麗蓮肖像》
羅素·楊將鑽石沙的玻璃晶體壓入畫作的機理中，營造出華麗而閃耀的質感，大大增添了作品的藝術魅力。有關這一奇妙而又神秘的色彩，我們來來看看羅素·楊是如何解釋的：
我的童年在英格蘭北部陰沉的灰色天空下度過，所以我對光總是特別著迷。作品中三維表面上跳動的光線令我如癡如醉。在這裡，光與反射是與主題同等重要的元素。
可見創作與藝術家的生長環境與經歷息息相關的，正是英國特有的陰鬱氣象為羅素·楊的創作提供了靈感，我們也才有機會欣賞到這樣的夢露。
羅素·楊 《哭泣的瑪麗蓮》
這幅《哭泣的瑪麗蓮》是羅素·楊的代表作品之一。在華爾街股災和大蕭條的背景下，夢露出現在人們的視野中並受到狂熱追捧，她的走紅代表著人們渴望通過樂觀的情緒提振民族鬥志。那時的夢露風光無限，總統、體育明星、作家無不拜倒在她的石榴裙下。然而，她的內心卻極度脆弱，最終在芳華之年告別人世，引起人們無限的緬懷和紅顏薄命的慨歎。
波普寵兒瑪麗蓮·夢露
作為“金發尤物”的代表，性感、美麗的代名詞，瑪麗蓮·夢露不再是原名為諾瑪·簡·莫泰森的女子，而是逐漸成為一種符號，這是夢露成為波普藝術家寵兒主要原因，也是安迪·沃霍爾與羅素·楊在創作中的相同點：即將肖像本人的性格抹去，呈現一種通俗的、成套路的角色。通過機械複製形式不斷強化這一形象，以至於肖像不需要我們仔細的觀看，而逐漸變成一個符號。
預售單人票
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10月27日，波普藝術家羅素·楊之造星時代中國首展與你不見不散，預售單人票火熱賣售中！
售票周期：即日起至10月26日
票價：70元（原價90元）
適用日期：2018年10月27日-2019年1月20日（周一休館除外）
注意事項：
1. 持電子票的用戶需至藝倉美術館二層服務台換領門票
2. 1人1票1次入場有效，一經出售，恕不退換
3. 有成人陪伴的小學生或學齡前兒童可免費入場（每位成人限攜一位）
4. 可憑票至藝倉美術館三層藝術品商店領取精美禮品一份
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