文|毛曉敏
如今在網絡搜索唐子禦的名字，還是會很容易搜到4年前他和自己的樂隊在天天向上節目中改編歌曲《海闊天空》的一個表演片段。當時一起組樂隊的朋友，如今也成為唐子禦工作中一起奮鬥的夥伴。
對於唐子禦來說，那個時間點的回憶分外珍貴，不僅因為「那時候的音樂夢想非常單純」，還因為母親的觀點——「音樂不賺錢」在他的現實經歷中慢慢得到印證。參加綜藝的機會並不常有，沒有資金支持的同時也抱著「不能接受自己的作品被別人佔著」的想法，唐子禦選擇創業，去做一個數字音樂版權商業分發平台。
於是，2015年3月，VFine Music誕生，平台面向B端，幫助音樂人和版權代理公司進行商業化的分銷，2018年4月，VFine Music並購了包括豆瓣FM、豆瓣音樂人等在內的豆瓣音樂業務。今年2月，豆瓣FM在唐子禦的推動下獲得騰訊音樂娛樂集團等方面的投資。
在to C音樂分發市場巨頭林立、音頻平台監管加嚴的當前，豆瓣FM6.0發布，唐子禦描述這個產品的特點是返璞歸真。
6月22日，在由WeMedia、鞭牛士、藍洞新消費共同舉辦的z時代新消費峰會會後， VFine Music創始人兼CEO、豆瓣FM CEO唐子禦與鞭牛士談了談新版豆瓣FM、VFine的布局與他眼中的音樂版權分發市場。
賭注長尾音樂
依靠評論社區獲得口碑的網易雲音樂在前不久順勢推出社交小程序功能，艾瑞谘詢2018年中國數字音樂消費研究報告也指出，音樂+社交成為發展趨勢。一方面順應趨勢，一方面為吸引用戶、增加用戶使用時長，to C音樂產品普遍在音樂內容外增加視頻、社交等內容和功能。但新版豆瓣FM卻要「反其道而行」。
相較之前版本的豆瓣FM，新版豆瓣FM取消了Apple Music的接入，頁面、功能更簡潔。播放一首歌，用戶可以在頁面裡選擇查看歌詞、歌曲唱片及藝術家詳情，但沒有評論功能，用戶表達僅限於「上劃」表示不鍾意，或點「紅心」表達喜歡，要互動則需要選擇分享到微信等其他平台上去進行。
唐子禦介紹產品設計基於兩個核心，一個是探索，另一個是回顧。讓用戶更快找到之前未知但想聽的東西、已知且聽過並喜歡的東西。
「我覺得一個播放器應該想怎麽樣讓別人解放時間。」最終，用戶總音樂播放時長和增長數字，才是唐子禦評判新版豆瓣FM達標與否的標準，而非日活留存。
這是個自我檢驗的過程，這兩項評判標準在短期內起伏不會有太大，但唐子禦和團隊看中的是，增長的每一點滴，都證明是確定為音樂這件事情留下來的核心用戶。
而在音樂內容上。近年來，音樂、短視頻、長視頻等流媒體內容在互聯網發展的影響下提升了分發效率，但也產生了規模效應，純算法驅動導致分發內容越來越趨同，導致小眾內容在當前音樂消費領域需求不旺，被定義為長尾音樂。
新版豆瓣FM延續「小眾文藝」的用戶印象和追求，通過編輯、算法推薦篩選出主流中偏向小眾風格的音樂，海外音樂居多。
選擇分發長尾音樂內容，是唐子禦和團隊從商業角度考量後，決定搏長期利益的一個選擇，「現在的小眾可能在未來不再是小眾，這是一個動態變化過程，我們賭的就是一個趨勢」，唐子禦觀察到，「中國一二線城市大部分年輕人音樂播放器裡50%以上的歌都是國外的。」
追求「舶來品」的趨勢在Z時代消費者的歌單數據中得到證明，早在2016年，網易雲音樂發布的用戶行為大數據報告指出，90後已成為音樂消費主力人群；歐美歌曲閱聽人提升；獨立音樂人，民謠、電音、二次元等多元音樂崛起。艾瑞谘詢的數據也證明年輕人更能接受獨立化、國際化的音樂。
網易雲音樂、騰訊QQ音樂等流媒體平台亦關注到這種趨勢。在被分拆由VFine Music收購並運營之前，版權等問題困擾下，專注於文藝內容的豆瓣音樂一度沉默。彼時網易雲音樂發展壯大，成為文藝青年鍾情的產品，這部分人群是另一巨頭QQ音樂沒能覆蓋的，而投資豆瓣音樂正可以觸及豆瓣積累的文藝人群。
而對於VFine Music來說，對未來能否通過大而全的分發形式建立壁壘的質疑，讓他們也選擇堅定押注小眾，接受更多資本和資源的注入。唐子禦認為，騰訊和VFine Music「其實都是在為未來做打算」。
他們認為未來，產業化音樂和小眾文藝音樂的價值大小會伴隨著技術、分發效率的提升而改變。「做產業化音樂依靠分發賺錢是短期的，因為流行趨勢變化快，做產業化音樂只能分到產業化音樂本身價值的千分之一或千萬分之一，但堅持做小眾的卻會得到音樂本身80-90%的價值，當前不賺錢但未來可能會變成非常稀缺的東西。」
產業化音樂和小眾音樂是音樂行業鄙視鏈兩端的廣義代表。但唐子禦並不認為作為音樂創作者，抑或是音樂版權分發公司在這兩端只能進行非此即彼的取捨。「這只是一個選擇，取決於想要什麽，並沒有好壞之分。」唐子禦選擇做一個天平平衡者。
新版豆瓣FM的推出，被認為標誌著VFine Music正式涉足音樂流媒體業務。以音樂版權商業發行為主要業務的VFine Music 「廣撒網」，此前多為電商、廣告、遊戲等提供音樂授權，現在VFine Music被放置在天平一端，而另一端是新版豆瓣FM音樂播放器，兩者共同構成了一個音樂產業互聯網平台。
唐子禦也是後來才意識到，行業中的比較、對抗，並非針對音樂人所做的音樂類型，而是閱聽人想要什麽，閱聽人之間的區別是什麽。市場發展階段不同，客觀上也帶來了音樂行業上不同的優勢和劣勢，音樂、音樂類型本身沒有好壞之分。
但對於用戶來說，很難為不想聽的音樂內容買單，舶來品只是階段性的替代物，無法形成購買力。演出票房每年在漲，消費在氛圍等附加值上，並非音樂本身。流媒體消費力上升緩慢，證明音樂本身缺乏多元化內容，行業急需供給側改革。唐子禦認為要與國外音樂行業看齊甚至超越，要做的不是追隨，而是真正意義上有自己本土化能被世界接受的東西。
行業壁壘仍是版權資源
國內音樂行業從0到1的「創造」過程漫長而跳躍。
2016年，騰訊發起版權大戰，掀起近年來音樂版權行業最猛烈的競爭。在那之前，唱片時代「結束」，國內互聯網蓬勃發展，但除了彩鈴業，當時靠音樂版權分發賺到錢的流媒體內容平台並不多，有些甚至生存境況堪憂，因為很多音樂資源都可以在互聯網上免費下載。沒有監管公平約束，掌握了大量版權資源的巨頭，在版權交易定價上自然擁有了絕對話語權，一年間版權交易價格可以上升25%。
版權資源砌築的壁壘日益明顯，to C音樂平台蝦米、網易、QQ音樂三足鼎立的局面也從那時開始形成。巨頭說了算，但行業沒有真正意義上的付費體系和規則，收入端規模難以提升，這樣的狀況一直持續到近兩年，行業市場本身蛋糕不夠大，分食蛋糕的意義和價值何在？於是各方開始思考競爭存在的必要性還有多大。
從2015年《關於責令網絡音樂服務商停止未經授權傳播音樂作品的通知》頒布，到2017年幾大to C音樂巨頭因版權資源競爭問題被版權局約談，網易雲、阿里蝦米音樂、騰訊的QQ音樂近年來紛紛開始進行版權資源置換。豆瓣FM也獲得了來自騰訊音樂娛樂集團的資源支持。
唐子禦認為這是暴風雨前的黎明。版權資源競爭的狀況目前並沒有發生根本性變化。他解釋，即便是交換版權，「也存在交換99%或1%的差別」， 如果僅交換1%的資源，但其中包含目前處於頭部（如周杰倫等）的版權資源就可能控制著絕大多數流量，帶來極大商業價值。
進行版權資源置換，除了因為行業規則政策在逐步制定、落實並進行引領，更本質原因還在於，版權資源並非長期競爭力，因為其價值與流行狀況息息相關。伴隨流行狀況的變化，1%資源的影響力、價值也有可能會變化。當前，缺少這1%資源的公司在思考當前如何擺脫對這資源的依賴，而掌握這1%的人也會考慮這樣的優勢還能存在多久。
在這樣的思考下，版權資源競爭的現狀可能會在不久後發生改變。在唐子禦看來，可能兩年內，會出現巨頭並購等現象，行業中湧現出的一些公司所產生的競爭等商業行為，也會倒逼出促進行業有序、正向發展的監管規則，在電商、短視頻領域正式如此。
這是適應國內互聯網、移動互聯網的快速發展走出的路徑，至今，音樂行業經歷了無版權消費意識、版權價格混戰等局面，但同時也迎來變革機會。相比已經形成成熟產業鏈，並誕生細分垂直領域音樂版權的美國音樂市場，唐子禦相信，在互聯網、to B公司的改造下，國內音樂行業會借此走出十分不一樣的形態，「跳過作為消費品因為消費力上升而重塑的階段，跨越國外音樂版權公司發展的路徑和那個時代。」
為未來做打算
4年前就存在的「音樂人不賺錢」問題，如今並沒有完全被解決，而在更多人發現產業化音樂內容製作和分發的掘金地並入局後，牟利訴求使行業誕生了被詬病的抄襲、拚接的「剪刀手」亂象。
好的作品少、賺不到錢、人才少、抄襲現象產生，這在行業內形成了一個惡性循環。「當有錢賺、人才多的時候，大部分人會想怎麽做出不一樣的東西，當他們也有足夠的能力這樣做，就不會有剪刀手的現象出現。」唐子禦認為無論是版權還是音樂行業其他模塊都需要商業公司建設完善基礎設施，在某一環節介入，讓行業走向正向現金流狀態後吸引人才，提升產能，產生作品多樣性，帶動消費多樣性，最終逆轉惡性循環。
唐子禦表示VFine Music的定位就是基礎設施建設者，這意味著必須直面當前行業的弊病和缺失。
在解決「音樂人不賺錢」方面，相比to C平台直接將音樂分發給流量群體，VFine Music作為轉運站站，可以要幫助音樂作品觸及更大量級平台和閱聽人，給予創作者商業價值變現的更多可能。2018年，入駐VFine Music的獨立音樂人通過商業版權授權獲得的平均收入和to C平台相比幾乎持平。
有了更大量級的經濟效益，也會帶來交易額等利益分配的問題，利益分配機制是版權保管和分發道路上需要解決的痛點，也是核心，在唐子禦看來，這也是商業公司很難拿捏的東西，體現著平台的價值觀。
國外商業音樂授權價格較國內低出不少，按使用量付費，也可一次性買斷，唐子禦認為國內市場授權價格是隨時間動態變化的，未來可能會便宜到讓大眾接受，雖然單次分發收益變低，但是總量提高了。
有了利益分配機制某種程度上會影響對音樂作品的定價。目前音樂作品定價沒有統一的行業規則，很多是平台自主制定，靠創作者知名度、用流量數據量化作品定價是普遍現象。鞭牛士此前在《酷狗「圓夢計劃」爆雷：定價規則說變就變，音樂行業被指流量導向》報導中，也提及平台定價致音樂人不滿的現象。
目前VFine Music給相同用途、相同授權時限等分類限制下的不同作品進行統一定價，不對作品本身做定價區分，而對服務定價，比如推出會員套餐。對於消費者來說有一個明確的服務價值的區分，對於音樂創作方，之後平台分账時會依據選用相應音樂的人數等數據進行利益再分配。
「當消費數據足夠龐大，作為商品交易的價值才會客觀體現。」提供了市場反饋機制，也讓創作者面臨選擇，是接受消費趨勢引導追逐市場需求，還是選擇走獨木橋尋找未經發掘的寶藏。唐子禦相信選擇後者的創作者不會消失。
而在困擾音樂行業的另一問題——維權方面，唐子禦表示將會是VFine Music下一步要首先做的，當前 VFine Music音頻指紋技術，使交易環節中的計算機可識別音樂的相關信息，他希望，伴隨硬體發展，監控版權分發的路徑會從線上到線下，遍及每個節點，並保證他們的利益。
這過程當中，音樂分發平台越多支付鏈條越長，結算共識、時間周期、回款周期可能不同，如何提高財稅系統效率，成為更高效的轉運站站，可能是VFine Music未來要解決的問題。
保證讓音樂人有錢賺，打破行業惡性循環，才能更好適應未來。5G的到來，無疑會提升傳播效率，視頻、音頻等流媒體作為內容載體，很可能爆發潛力。
唐子禦對於音樂商業版權分發的前景非常看好，「我們的願景是要成為這行業領先的音樂版權管理分發平台，不限於分發什麽樣類型的版權。」唐子禦透露，適應不同分發渠道的需求，VFine Music也準備「廣撒網」做一些IP或是大眾歌曲分發。
目前to C音樂市場梯隊已經區分開來，to B市場多久會誕生獨角獸？
唐子禦有自己的觀察和預期，音樂市場需求超過當前傳統分發機構所能提供的供給水準，BAT入局的信號已很明顯，他覺得3年內巨頭就會入局，接著3年會「打仗」。
競爭熱況會讓音樂市場從水底浮上水面，資本和各類資源進入，市場規模甚至可能到達百億，這個過程自然也會大大提高VFine Music、豆瓣FM的滲透率及盈利規模。而他自覺是「風險偏好比較高」的人，不擔心競爭爆發，甚至躍躍欲試。
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