學習國畫，四種臨摹方法很重要

學習國畫最好的方法是臨摹，臨摹最好的方法有四種。

就中國畫的學習而言，古來畫家都非常重視臨摹。東晉顧愷之的《論畫》就是論述臨摹方法及注意事項的，“以形寫神”的理論，即是出自這篇文章。南齊畫家謝赫，在其劃時代的繪畫論著中提出“六法”，其中一項就是“傳移模寫”。宋代李公麟是一位富於創造性的畫家，但他也非常重視通過臨摹來提高自己的藝術修養。元、明、清以來的畫家固不必說，就是近人齊白石在教授門徒時也都非常強調通過臨摹進行學習。

臨摹是學習古人繪畫技法、藝術思想和創作方法的最好手段，具有多方面的益處，可以更深刻地理解我國民族繪畫的優秀傳統，加深對某些畫家、流派、作品的認識，從而系統地學習古代優秀的繪畫技法。《雨窗漫筆》雲：“學不師古，如夜行無燭。”清代董棨在《養素居畫學鉤深》中也說：“初學欲知筆墨，須臨摹古人，古人筆墨規矩，方圓之至也。”

學習臨摹古人要準確，不能自欺欺人，浮光掠影，而應深入進去，登堂入室。學習古人要全面系統，不能單一片面，要廣學博覽，繼承與批評相結合，去偽存真，取其精華，去其糟粕。臨摹時要選擇好的範本，在充分了解文化內容、風格、流派、技法等背景的基礎之上再臨摹作品。臨摹需達到既要有原作的精神，又要有自己的認識和領會。一般來說，臨摹通常有四個內容：

對臨

即面對別人的畫跡，按其作品的筆、墨、設色、章法，一絲不苟地照樣畫下來。初學者，開始時要由易到難，由簡到繁，循序漸進。對臨時也可將一幅畫分解開來，先專畫某一部分，如樹、山石或峰巒等，然後再合為全幅。

在臨本選擇上：一要“先工後寫”，必須從筆墨工整的畫跡開始臨，把山石的結構，材木的穿插弄清楚，老老實實地學會各種筆法、墨法，打下扎實的基礎。切不可好高騖遠，一開始就學寫意山水，追求所謂筆墨情趣，那將會誤入歧途。

二要“由近及遠”，根據自己的喜好，先學近代某一家的作品。自己喜愛則易有興趣，時代相近則容易接受。在筆墨技法上摸到一些門徑以後，再臨摹古代名家的畫跡。

三要“由專到博”，切忌朝三暮四，淺嘗輒止。清代沈宗騫《芥舟學畫編》講到：“初學時，則必欲求其絕相似，而幾可以亂真者為貴。蓋古人見法處，用意處，及極用意而若不經意處，都於臨摹時，一一得之於腕下。”可見要專意於一家，才能學到真本領。張大千臨石濤山水畫，連最有名的鑒賞專家也難以分辨，甚至還被一些博物館當作石濤真品收藏起來。但是學畫者，也決不能滿足於酷似某家，還需廣泛臨摹古今諸名家的作品，只有廣泛汲取營養，才能創造出自己的面貌。張大千臨摹石濤可以亂真，但他的創作卻自成風格，並不像石濤，這正是由於他曾遍臨唐、宋各家名畫，下過刻苦之功的緣故，也因此他才能成為一代大師。

背臨

比對臨的要求更高一步，它要求學畫者應認真研究原作，把它的筆墨、章法一一熟記於心，然後背著原作進行摹寫。背臨有兩個好處：一是可以避免面對原作依樣畫葫蘆的弊端，二是可以訓練自己的默記能力，在腦子裡儲藏豐富的繪畫語言。正如作文必須熟讀大量好文章一樣，學畫也要熟記臨摹過的名畫。倘若有幾十幅名畫爛熟於胸，那麽進行創作時就能夠熟練地運用各種筆墨、章法了。

意臨

即臨摹一件作品，不要求酷似，而是學其一部分，或取筆法，或取墨法，或取章法，或取風格，或取意境。正如古人所說：“蓋師其意不在跡象間也。”這種臨摹的好處是比較自由，可以擺脫形似上的羈絆，追求神似，真正把某家的長處融入到自己的作品中來。這種作品，全在神會，如沈穎《畫謹》所說，“目意所結，一塵不入。似而不似，不似而似。”常保留自己的面貌，具有很大的創作成分。畫家一般是在掌握了一定筆墨功力之後，才采取意臨的方法，它可以長期堅持下去。即使是很有成就的畫家，也常常要通過意臨，不斷吸取前人的精粹以充實自己的創作。我們在一些前代畫家的作品中，看到有“法某某筆意”、“擬某某法”等題款的，就屬於這一類，但它實際上仍是畫家本人風貌。

讀畫

清代山水畫家王原祁說：“臨畫不如看畫。”臨畫是解決“手”的問題，讀畫是解決“眼”的問題。作畫，只有眼高，才能手高。“眼高手低”雖為貶義詞，但用於學畫方面，卻可以說是正常現象，因為學畫者如果沒有理論水準，沒有鑒賞能力，就不可能提高自己的表現能力。看一幅畫，要能識別它好在哪裡，不好在哪裡，且能說出一番道理來。要做到這點，須下一番功夫。因此，多讀、多看、多研究前人的作品，對一個學畫者來說是至關重要的。只有看得多，才能有所吸收；鑒賞力高，才能自覺克服弱點，使表現方法日趨完美。即使是初學者，對畫臨摹也要先認真研究原作的表現特點，經過一番思考、體會，再動手作畫，萬不可看一點，畫一點，盲目照搬。讀畫要落到一個“想”字上，只有多想才能有所領會，有所獲益。

臨摹是我們學習山水畫必不可少的基本功之一，通過臨摹，我們可以運用筆墨自然，在寫生當中可以幫助到我們更快的掌握竅門。

（嚴正聲明）