漱元明之芳潤：清初四王畫風對後世的影響

清初四王信奉董其昌的藝術主張, 崇拜“元四家”。致力於摹古或在摹古中求變化，注重筆墨,集古大成，自出機杼，迎合了封建貴族的審美口味，取得了清朝統治者的支持而被奉為“正統”，達到了古代山水畫筆墨表現的最高境界。

清 王時敏 仿古山水圖冊（十二開選一） 紙本水墨或設色 每開縱四四·五厘米 橫二九·七厘米

由於“四王”繪畫得到清廷貴族的利用和推崇，“四王”畫風從清初到鴉片戰爭的二百年間影響不衰，尤其是在山水畫中的壟斷地位難以動搖。他們的畫風在清代彌漫在北京以皇帝為中心的貴族士大夫社會中間，皇家畫院和皇室、大臣都畫這種山水畫。他們的追隨者更是甚眾，形成綿綿不絕的傳派。王翬的傳派叫“虞山派”,成名者有楊晉，宋駿業,上睿等;而另三王形成的“婁東派”,成名的有唐岱，董邦達，黃鼎,方士庶張宗蒼,錢維城等。後來他們的子弟孫輩,同宗族人又流衍為“小四王”，即王昱，王愫,王宸，王玖。“後四王”王三錫，王廷之，王廷同，王鳴韶。在不重獨創而重師承門派的保守風氣中，“四王”畫風被後繼者演變成一成不變的模板化，而這也恰恰成為它趨於衰落的開端。

清 王原祁 仿吳鎮山水圖軸 紙本水墨 故宮博物院藏

另一方面，“四王” 對前人筆墨的總結和概括，對中國山水畫在抽象化，符號化等方面的發展,甚至當代山水畫的發展也起到了一定的推動作用，對後人了解，學習以及臨摹古代山水畫特別是“元四家”的繪畫給了一個很好的範本,甚至是“教科書”式的模板。

清 王鑒 九夏松風圖軸-全形

除此之外，“四王”對山水畫中筆墨構成方式及其抽象表現力的關注,已經超過了筆墨再現物象的能力的關注，真實對象的寫實形式對於他們已經沒有意義了。這種注重繪畫的形式感的創作思路,對當代一些山水畫家的繪畫有著重要影響。當代一些畫家的山水畫在走向抽象、概括和設計的過程中，不能不說“四王”這種思想已前於他們並給予示範。隻不過“四王”所表達的方式更含蓄，而現代山水畫只是走的更遠一些而已。

清 王翬 仿黃公望山水軸

縱觀“四王”的山水畫，他們的藝術態度是極其認真的，雖然講究筆墨趣味，但絕非遊戲。他們對於山水畫的藝術追求在於藝術語言的單純化。這一現象是符合藝術規律的。他們在藝術上強調“日夕臨摹”，“宛然古人”，是他們山水畫創作的一大傾向。他們注重畫面的形式變化,而對自然美景有所忽略。但是，藝術家有權選擇自己的興趣重點，而且，他們的畫風在當時社會的存在是適合的，是有其歷史必然性的。他們的繪畫同樣對整個清代畫壇影響巨大，對現代山水畫的發展也是有所啟迪的。