四王與四僧：清初畫壇的兩種走向

清初四王信奉董其昌的藝術主張, 崇拜“元四家”。致力於摹古或在摹古中求變化，注重筆墨,迎合了封建貴族的審美口味，取得了清朝統治者的支持而被奉為“正統”，達到了古代山水畫筆墨表現的最高境界。

清?王原祁?仿古山水圖冊之「仿趙松雪」

而與此同時，江南地區卻出現一批富於個性的畫家，他們與宮廷“四王”崇尚摹古的畫風有很大出入，最為人所熟知的，便是弘仁、髡殘、八大山人、石濤這四位活躍於明末清初的僧人畫家，他們與清初“四王”分庭抗禮，在畫史上合稱“四僧”。

清 石濤 陶詩采菊圖軸 故宮博物院藏

石濤(1642-1707) 原姓朱，名若極，小字阿長，削發為僧後，更名元濟、超濟、原濟、道濟， 自稱苦瓜和尚，號枝下叟，別署阿長，鈍根，山乘客、濟山僧、石道人、一枝閣，他的別號很多，還有大滌子、清湘遺人、清湘陳人、靖江後人、清湘老人、晚號瞎尊者、零丁老人等。廣西全州人。明靖江王朱讚儀十世孫，父亨嘉因自稱監國，被唐王朱聿鍵處死於福州。時石濤年幼，由太監帶走，後為僧。

石濤之畫凡山水、人物、花果、蘭竹、梅花，無不精妙。且能熔鑄乾古，獨出手眼，脫前人之窠臼。他輕視泥古不化之風，是明末清初畫壇革新派的代表人物。強調“搜盡奇峰打草稿”,創造自己的藝術意境。要“借古以開今”，從實際生活中獲得感受。其創造性，就表現在他個人心情與自然的交流，達到從古人入、從造化出的藝術境界。其石濤皴法為山川“開生面”對後世影響深遠。

八大山人 幽人泛舟圖

朱耷(1626-1705)，朱權的後代。明亡後， 削發為僧，後改做道士。號八大山人、雪個、人屋、書年，何園個山驢漢，驢屋、傳綮、八大山人，江西寧獻王朱權九世孫，祖父與父都是著名書畫家。八大口吃，在他題款中，名下經常寫有“相如吃”。又有朱道明，良月、破雲樵者等道號。他一生對明忠心耿耿，以明朝遺民自居。

朱耷的花鳥承襲陳淳、徐渭寫意花鳥畫的傳統。發展為闊筆大寫意畫法，往往以象徵手法抒寫心意，如畫魚、鴨、鳥等，皆以自眼向天，充滿倔強之氣。這樣的形象，正是朱耷自我心態的寫照。其山水畫多取荒寒蕭疏之景，剩山殘水，可謂“墨點無多淚點多，山河仍為舊山河”,“想見時人解圖畫，一峰還寫宋山河”,可見朱耷寄情於畫，以書畫表達對舊王朝的眷戀。朱耷筆墨特點以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，不論大幅或小品，都有渾樸酣暢又明朗秀健的風神。章法結構不落俗套，在不完整中求完整。

清 髡殘 垂釣圖軸 故宮博物院藏

髡殘，俗姓劉，武陵人，居南京。幼年喪母，遂出家為僧。法名髡殘，字石溪，一字介丘，號白禿，一號殘道者、電住道人、石道人。他削發後雲遊各地，43歲時定居南京大報恩寺，後遷居牛首山幽棲寺，度過後半生。性寡默，身染痼疾，潛心藝事，與程正揆(程正揆，號青溪道人)交善，時稱二溪，藝術上與石濤並稱二石。

髡殘所作山水，在平淡中求奇險，重山複水，開合有序，繁密而不迫塞，結構嚴密，穩妥又富於變化，創造出一種奇辟幽深，引人入勝之境，生動地傳達出江南山川空蒙茂密、渾厚華滋的情調。他喜用渴筆、禿毫，蒼勁凝重，乾而不枯，並以濃淡墨色渲染，使得筆墨交融，形成鬱茂蒼渾、酣暢淋漓的情趣，使畫面產生雄渾壯闊、縱橫蓬勃的氣勢。

弘仁 《古槎短荻圖》軸 故宮博物院藏

弘仁，一號無智，人稱梅花古衲，俗姓江，名韜，字六奇，後改名舫，字鷗盟，安徽歙縣人。少孤貧，性癖。明亡後清兵進逼徽州時，曾參加反清複明鬥爭，後於武夷山落發為僧，法名弘仁，字無智， 數年後重返故裡，一心研習畫學。善山水，尤好繪黃山松石。隱居齊雲山，不妄作畫。工詩，著有畫偈。

弘仁因心灰意懶而出家，心靜如止水，在空寂與幽靜高職心於藝術創作，將內心的孤獨、無助與寂寥通過對真山真水的感悟，以繪畫這種特有的語言訴諸紙上，讓我們看到一個清俊、冷寂而又充滿藝術靈性的畫僧形象。在他的藝術經歷與畫作中，幾乎看不到對於生活的激情與對生命的熱愛，他那纖細的樹木幾乎充滿了脆弱和冷淡，而整幅畫是沒有空氣的，並且很蒼白。這正是作為遺民的弘仁向我們展示的特有的生命意志。

清初四僧他們多抱有強烈的民族意識，借畫抒發身世之感和抑鬱之氣，寄托對故國山川之情。四人雖風格各異，但都竭力發揮其創造性，衝破當時畫壇摹古的樊籬，振興了畫壇，對後世的“揚州八怪”及至近代的吳昌顧、齊白石等畫家有較大的影響。