著名理論家理查德·佛羅裡達在他的新書《新城市危機》中提到，藝術家已經成為城市藝術發展的犧牲品，街區被移交給地產商、開發商和富人。藝術家們只能尋找更便宜的工作室空間。但當他們聚集起來創造了一個充滿藝術和創意的地方，敏銳的資本家又會被吸引而至，隨之而來的還有文化、便利設施等對地區的投資。
國際藝術地圖正在發生變化，新一代的文化中心正在崛起，遠離全球金融中心、房地產開發商和藍籌股藝術品經銷商。除了倫敦、紐約、香港和巴黎等傳統藝術國際大都市外，這裡有五個新城市，當地蓬勃發展的藝術市場備受國際關注。
19世紀的巴黎是世界藝術中心
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墨西哥城
雖然被川普的貿易關稅牆壁有所影響，但這個城市內人們的創意仍然充滿活力。世界設計組織將墨西哥城命名為2018年的世界設計之都，向其獨特的公共建築，視覺文化和創新設計致敬。
自從墨西哥城的兩位國際著名藝術家弗裡達·卡羅Frida Kahlo和迭戈·裡維拉Diego Rivera去世後，墨西哥藝術發展緩慢，但20世紀80年代後期經歷了自己的複興。
弗裡達·卡羅Frida kahlo,著名墨西哥女畫家，被稱為“墨西哥之花”
今天，墨西哥首都無可否認的能源使其成為充滿活力的當代藝術的首選城市，往往具有堅定的政策支持。憑借150多家國際畫廊的展品，Zona Maco已成為國際當代經銷商的重要藝術博覽會，而更為前衛的材料藝術博覽會則專注於新興人才。
遊客現在這個城市，開始注意城市中藝術的場景。當地人說，遊客過去常常在機場降落並前往海灘，但現在他們會留在城市去觀賞藝術的創意：“我看到墨西哥城以前從未見過的場景。”
佐納馬科Zona Maco藝術博覽會已成為墨西哥城創意的焦點（圖片來源：Zona Maco）
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沙迦
作為阿布扎比和杜拜的鄰居沙迦經常黯然失色，而沙迦終於有機會大放異彩：這要歸功於其對藝術和詩歌以及酋長的喜愛。
與其他酋長國一樣，它由世襲君主製統治;沙迦統治者最小的女兒Sheikha Hoor Al Qasimi是一位出色的藝術家和策展人，她在16年前接管了沙迦當代藝術雙年展。沙迦的環保可持續性和創意設計是城市的王牌，因為沙迦的目標是到2020年消除垃圾填埋場。
沙迦藝術基金會委託Khadim Ali設立Standing Flames（由藝術家/沙迦藝術基金會提供）
這座城市正在阿聯酋創造聲譽，近年來，其文化日歷蓬勃發展，舉辦沙迦當代藝術雙年展，新推出的平面設計雙年展，以及伊斯蘭藝術節：活動包括雙年展，電影節，為當地和國際藝術家駐地提供資金。
“沙迦大學城以前是城市的盡頭，現在是新的城市中心。”Sheikh說，“它具有更青春開放的氛圍，而不是古老傳統的沙迦老城區。”
雨室是沙迦藝術基金會的一個受歡迎的裝置（來源：沙迦藝術基金會）
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貝爾格萊德
貝爾格萊德曾經長期與國際運動隔絕，但如今它正成為歐洲當代藝術的中心。英國脫歐後，塞爾維亞作為歐盟的潛在國家，其首都貝爾格萊德正處於一個藝術活躍時刻。在充滿活力的青年文化的推動下，這座城市正迅速成為世界上夜生活的首選目的地，這要歸功於從吉普賽人到新浪潮的塞爾維亞嘻哈音樂。它也是野獸派建築愛好者的目的地。
該城市在20世紀90年代巴爾乾戰爭期間和之後的幾十年中與國際藝術趨勢相隔離，當地藝術學校保留了以工藝為導向的方法，這使得他們的藝術的大部分都具有獨特的品質。
十月沙龍是塞爾維亞首都當代藝術雙年展（Credit：October Salon）
2018年，塞爾維亞首都當代藝術雙年展10月沙龍通過主辦小野洋子並展出Anselm Kiefer，村上隆和Olafur Eliasson以及包括Nina Ivanovic，AleksandraDomanović，Ivan在內的塞爾維亞藝術家的作品，引起了國際藝術界的關注。
貝爾格萊德的畫廊越來越關注新藝術。塞爾維亞現在，包括Drina，Eugster和Laufer在內的畫廊是吸引這座城市充滿活力的創意場景的推薦目的地。像U10這樣的藝術家經營的空間專注於培養當地人才並為他們提供全球平台，而廢棄的磚廠Ciglana則是貝爾格萊德街頭藝術中心的中心。
Dejan Markovic在Ciglana的裝置，這是一家經過改造的工廠，已成為街頭藝術的中心（圖片來源：Jakob Simovic）
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達喀爾
黑人藝術總能以具有爆炸性、反傳統的藝術手法驚醒了在美國佔主導地位的白人藝術。同時也意味著藝術從地域獨佔轉向了全球化、多元化。
塞內加爾的首都達喀爾是非洲大陸最西端的城市，也是該國新一代藝術家、設計師和學生的溫床。2022年，該市將成為青年奧運會的第一個非洲地區。
2018年的Dak'Art雙年展
為期一個月的Dak'Art成立於1989年，是非洲最古老的雙年展，專注於當代藝術和文學。也吸引國際越來越多關注新興的塞內加爾畫廊。另一個越來越引起國際時尚界關注的活動是6月份的達喀爾時裝周，該活動通常會有超過30位設計師，展現非洲人爆炸的設計與創意。
而在2018年12月開放的黑人文明博物館，重塑了非洲歷史以及非洲和海外僑民的當代藝術的理解。博物館的重點是與活著的藝術家合作，其策展目的是“反對黑人文明的技術和文化貶值的'黑人'的政治，文化，藝術和經濟反應”。該博物館的計劃還包括非洲對科學和技術發展的貢獻。
達喀爾的街道上點綴著令人興奮的畫廊和藝術空間。其所代表的大多數塞內加爾藝術家，他們都關注其國家歷史和民族認同的複雜性。這是一個“藝術，知識和社會”的文化中心，也是藝術實踐批判性反思的空間。
達喀爾的黑人文明博物館展示了來自非洲和海外僑民的當代藝術（圖片來源：蓋蒂圖片社）
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曼谷
這是一座超過800萬人生活在這個充滿宗教、度假、文化、混亂的城市。說唱，塗鴉，當代藝術和攝影，新一代的泰國藝術家和策展人正在鼓起勇氣以新的和顛覆性的方式說出來，在反對藝術壓迫運動中喊出自己的聲音。
第一屆曼谷藝術雙年展於2018年舉行，像畫廊曼谷CityCity畫廊，焦油，100湯森，卡特爾畫廊，VER項目（由藝術家裡克裡特·蒂雷萬哈成立）和N22複雜已經在曼谷城市裡尋找亞洲當代藝術。
2018年曼谷雙年展的一部分（圖片來源：Alamy）
“當前壓製藝術的政策過於極端，”WTF Bar and Gallery的聯合創始人兼策展人Somrak Sila說道。“但是，當社會、藝術有壓迫時，藝術和創造力開始滾滾而來。近年來，越來越多的藝術畫廊開放。我們意識到藝術是傳遞敏感話題或提出積極改善的社會問題的最微妙的工具”。
街頭藝術家Alexface的作品獲得了國際讚譽（圖片來源：Alamy）
有一種假設認為創造力都與個人天才有關。事實上，藝術也是一個社會過程，通常發生在多元化人口聚集在一起的時候，不管是拍賣會、畫廊，還是藝博會、藝術中心。可以說，城市是創造偉大藝術的重要組成部分。
參考：
BBC新聞《世界上最具創意的五個新城市》
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文/Libby banks
譯/裡木
文章僅代表作者觀點
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