“說‘《見字如面》是中國第一綜藝’的我錯了，原來《一本好書》才是中國人最需要看的國產綜藝。”
作者：南都記者 黃曉雅
實習生：賴琳琳 張文詩
編輯：湯顥
由《見字如面》團隊打造的場景式讀書節目《一本好書》開播以來，僅僅播出兩期，就在豆瓣拿下了9.3的高分。
首波嘗鮮的觀眾自發為節目拍手叫好：
“好演員的春天來了，
讀書人的時光到了。”
“預定年度最佳。”
“真給國產綜藝長臉。”
《一本好書》每期選取一本經典名著，邀請趙立新、王勁松等戲骨，用特定的、夾敘夾議的方式，呈現出一本書的魅力。
有一期選題為《查令十字街84號》，裡面有句台詞說：
“我討厭新書。”
為什麽討厭新書？
因為買新書，就像讓你買一件沒有試穿過的衣服。
所以，在總導演關正文看來，《一本好書》就是大眾閱讀的“試衣間”。
日前，《一本好書》總導演關正文、首期表演嘉賓趙立新，分別接受了南方都市報採訪，分享了這檔高分綜藝製作背後的故事。
什麽是“中間”？
一個不是話劇、不是影視劇、但有分鏡也有觀眾的形式
《一本好書》節目形式特殊：每期隻演半本書，像話劇，但又大量採用了影視劇的拍攝和調度方式，所以播出兩期來，讓觀眾對嘉賓們的表演產生了完全兩極的評價。
比如首期節目播出後，大批觀眾被趙立新的演技所折服，但也有不少觀眾嫌棄他的表演“太油膩”。
對於彈幕裡和演技相關的種種爭議，導演關正文透露：
“幾乎每位演員都會問我同一個問題：我是按照話劇、還是按照影視劇來演？我就特別不講理，說‘在中間’。這樣一個不是話劇、不是影視劇、但有分鏡也有觀眾的形式，最為難的就是參加節目的表演藝術家們。”
對於潘虹、黃維德，呈現的是纖毫畢現的表演，動作小、細膩，聲音自然化、生活化。但現場話劇不同，需要讓遠處的觀眾也看見演員的表演，要求動作就比較大。
而趙立新、徐帆，本身就是影視、舞台雙棲演員，對他們來說，什麽是“中間”？這是個問題。
關正文透露：“所以我們就一起嘗試，特別好玩。王勁松老師說，我給你兩種吧，一快一慢。他足夠仙風道骨吧？我一開始跟他說演萬歷，他說沒問題；後來跟他說演老年萬歷，也沒問題。拿到腳本，發現是個已經在地宮裡的萬歷……他就說，這怎麽演？要穿越嗎？從地宮裡坐起來的萬歷，誰也沒見過。我說，你就正常起床，跟幾百年後的年輕人講講自己年輕時的故事。他對造型要求很嚴。我一開始還想誇張一點，說‘白一點兒吧，在地下呆了好幾百年’。他說：不，咱就正常，裝神弄鬼的容易讓觀眾分心。”
“好書”的標準
選擇適合大規模閱聽人閱讀的好書
“好書”選擇的標準，也令觀眾好奇，除了已經播出的《月亮與六便士》《萬歷十五年》，之後還將有《三體》《人類簡史》《未來簡史》《塵埃落定》《霍亂時期的愛情》、《查令十字街84號》等，其中不乏一些一聽就讓人感興趣但影視化難度極大的作品。
實際上，節目組選書的標準非常明晰：選擇適合大規模閱聽人閱讀的好書。
首先，它應該是公認的“好書”，這令節目組壓力山大。
“我們搜索各個推薦榜，一般以全球各大圖書館、高校的推薦書目為主，偏重最近四五十年對人類文明進程起到積極效果的圖書，再在裡面選擇適合大眾的。”
對於之後將在節目中出現的書目，關導也做了劇透：
“節目形態並不都是大家現在看到的戲劇方式，也有論述體的(演繹)，比如《人類簡史》。我們希望為每一本好書都找到特定的視聽推廣方式。我們不想表現自己，只是想推好書。”
“現在我聽到的最好的反饋，就是：看了《一本好書》，我真的想去讀這本書了。而且有趣的是，節目播出後，跨行業反應最熱烈的就是出版機構了，他們好像發現了新大陸！”
關正文：每一期，藝術家們，用兩天時間“熬”完一本好書
南都：錄製過程中，表演藝術家們和好書“碰撞”起來，有沒有發生好玩的事？
關正文：每期節目只能錄兩天，因為實在是預算有限，但又希望盡量追求高品質，所以只有不睡覺。從早上6點拍到第二天早上4點。好多工種的同學，拍攝間隙在現場睡倒一片，有的演員在台上就睡著了。
一般話劇要排練20天，一集電視劇如果分A、B兩組，也要4天，而我們必須兩天拍下來，還要給觀眾演，每次我都不敢想……其實播出節目沒必要帶著觀眾，拿到轉場鏡頭就夠用了。但到目前為止，藝術家和全體演員都熱情高漲地完成了所有連貫的現場演出。每次現場錄製結束，大家都會感歎：簡直是奇跡。
藝術家的故事有很多。比如黃維德老師，特別好玩。如果你只看他過去出演劇目的劇照，你絕不會想到他是節目中的樣子，所以我一直沒敢定下他，直到我們倆相見。
我說，你可以不像以前那樣帥吧？他說，當然可以！他特別喜歡這個角色。
我們約定試鏡。先做定妝，每次他從化妝間出來，我都說“不夠髒”，化妝師實在不忍心讓他不帥。最後終於對了，我看到了那個人物。
黃維德老師扮演的這個角色很重要。如果他只是渣，沒有足夠的魅力，這個人物和故事就不成立了。現在回想，太萬幸了。如果不是他，不敢想。
王洛勇老師也有故事。他造型已完成，就已經特別貼近人物了：《霍亂時期的愛情》裡的老年阿里薩。
50多歲的人，陪著我連熬兩天，隻睡了4個小時。我又心疼又擔心，問他：你平時心髒沒事吧？王老師紅著眼睛說，沒事。幾乎所有藝術家，連拍攝過肩鏡頭時都沒有用替身。我說，你可以休息，我們可以替，但藝術家們都不肯。他們說：年輕演員陪著我們錄，為什麽我不該陪著他們。
南都：節目要滿足電視和舞台兩種需求，舞美方面是如何考量的？
關正文：說到舞美，有朋友說《一本好書》跟賴聲川老師的《如夢之夢》撞臉了。法律上是這麽界定的：著作權法保護的是獨創性而不是使用性。環形舞台，觀眾在中間，演員圍繞觀眾表演的設計，是一種實用原理，不是作品和思想。這種使用方式在演出、戲劇舞台上經常出現。《一本好書》選擇的是更具題材包容性、更高轉場效率的實用結構方案。
賴聲川老師《如夢之夢》的舞美，是為特定戲劇場景和人物身份設計的。《一本好書》每期都要面對一本完全不同的經典名著，需要塑造差異極大的戲劇場景。《月亮與六便士》是歐洲的，《萬歷十五年》是中國宮廷的，《三體》是未來太空的，《人類簡史》則是演講的。即便我們真心要學習，也不可能讓毛姆、黃仁宇和賴聲川老師筆下的人物活在同一個如夢如幻的世界裡，難度太大了。
我特別喜歡賴聲川老師的戲，看過《暗戀桃花源》《今晚我們說相聲》《如夢之夢》等等，學到很多。《如夢之夢》對我最大的啟發，就是堅信了夾敘夾議的形式可以在戲劇化的場景中實現，堅信時空跳躍的片段戲劇可以在一個太空流暢銜接。作為戲劇導演，他是大師，我連學生都算不上，影片節目和舞台戲劇之間隔著千山萬水，偶爾涉足，只有致敬。
我們的舞美投入很高。這次負擔最重的就是舞美、道具和服裝造型。現場這幾個工種就有上百人的團隊，兩天拆搭一次，現場瞬間由中國宮廷變成巴黎酒館。
南都：舞美投入很高的話，那留給邀請嘉賓的預算呢？
關正文：大家都知道現在有限薪令，從單人多少到佔比多少(都有規定)。我們的藝術家不但完全符合這個標準，而且還有相當大的差距，大家都是以公益心來看待好書推廣這件事的。
南都：編劇壓力挺大吧？
關正文：編劇壓力很大，因為都是名著，不敢造次。而且節目的撰稿並不同於影視改編，不追求自己的作品價值，而是忠實原著。等於是用不同方式讀原著。節目時長有限，這就必須找到節目自己的改編規律。如果你一心想推薦好書、沒想自己成前台重量級人物，雜念會少些。改編的過程特別像是在做讀書筆記，非常愉快。
趙立新：我將會和觀眾一起，
在同一時間，體驗全新的《三體》
南都：演一本書，和平常舞台表演，有什麽不同？
趙立新：演繹一本書和通常的舞台表演有相同也有區別，這個形式是關正文導演的獨創，和我一拍即合。但我基本上沒有跟對手演員的排練時間，所以更多是即興表演，對演員是極大的挑戰。在我看來，《一本好書》的舞台就像一個大游泳池，我一個人在裡面隨便遊，各種泳姿都可以展示，相對而言，影視更像一個小水坑，我只能在那兒很有限地擺一擺Pose。
南都：你演的是《月亮和六個便士》。網友驚歎你大段大段的台詞功力。你的表演是像真正的舞台劇那樣一氣呵成的嗎？
趙立新：《一本好書》的演繹形式，跟舞台劇特別相似。中間即使有停，也只是要挪機位、挪燈，和話劇舞台上幕和場之間的間隔、重新擺道具是一個道理。原則上是一氣呵成的，演出量很大。
南都：你如何評價《一本好書》這種全新的節目形式？
趙立新：韓國前不久在媒體上頤指氣使地批評我們盜竊了他們很多節目，實在是令人汗顏呀！我們這個時代的獨創性太差了，所以光在這一點上，《一本好書》就已經贏了，這是我們獨創的節目模式，真的要給它一個大大的讚！
我們要鼓勵它，讓它多些機會能夠把更多新形式的節目帶給觀眾，讓觀眾覺得中國人的獨創力還是很強的。
南都：你能提前劇透一下後面你演繹《三體》的精彩之處嗎？
趙立新：拿到演出的本子後，我沒有看。我給自己定了一個準則，我希望它留給我一個巨大的、神秘的揭底或是驚喜，我希望在現場才知道它接下來發生什麽，這樣才能更符合一個科幻作品的氣質。
所以在現場我演繹的過程中，是和現場觀眾一樣一點一滴進入的，我不知道接下來要發生什麽。有些詞是背了，但它是段落性、碎片化的，並不是串聯起來的、完整的故事情節，特別刺激，因為我不知道接下來還會發生什麽，所以這就是《三體》最精彩的吧！我將會和觀眾一樣，平等地在同一時間經歷一次巨大的體驗，是全新的體驗！
新 青 年 劇 樂 部
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