王雪濤談任伯年：行筆單調，沒有氣勢

導讀：任伯年與王雪濤是朋友們都非常熟悉的國畫名家，作為後輩的王雪濤是如何評價任伯年的呢？感興趣的朋友不妨讀一下這篇文章。

王雪濤：我談任伯年

任伯年是一個很獨特的畫家，在“三任”中（任熊字渭長、任薰字阜長，任熙字伯年），任伯年的成就及聲譽最高，可以說他是一位“全能”的畫家。他對於花鳥、翎毛、人物、山水乃至走獸、牲畜，無一不能，花鳥、人物尤為精妙，點寫、雙勾相得益彰，章法意境非常巧妙，賓主安排獨特突出。風格奔放又精密。特別值得一提的是，任伯年用色非常講究，尤其用粉，近百年來，沒有一個畫家及得過他。他的畫風，在當時成為一時風尚，並影響了許多年，直到現在，還有許多人受他的影響。吳昌碩是直接受他影響的，可是，吳昌碩是接受了他好的影響，任伯年比吳昌碩隻大四歲，他們是好朋友，而且他們之間都是“友而師”的。

任伯年的人物學陳老蓮，上追宋、元，半丁先生說：“任渭長學陳老蓮做到了‘爐火純青’，而任伯年學陳老蓮則一變其法，比任渭長出格。所謂‘入範圍而能出範圍’，有自家面目，能獨樹一幟。他思想快、構思巧，比任渭長出格，是很了不起的畫家。”但是，可以說任伯年“生不逢時”，由於環境條件的局限，他沒有讀過許多書，因而影響了他繪畫的更高成就。當然，晚年，他的字也寫得很好。但因他去世時才五十五歲，生命沒有給他繼續攀登的機會，太可惜了。

任伯年對生活觀察、理解是很深刻的。這從他的畫中，特別他“雙勾”非常好，而“雙勾”需理解事物的本質規律，加以精煉，用筆要嚴謹，一絲不苟，與點寫很不相同。這也說明，任伯年寫生基礎非常扎實。如有一次幾位學齊白石畫蝦的學生，他們把學畫的蝦拿給我看，我看他們一味地隻從表現形象上臨寫，我就說：請你們用“雙勾”畫一隻蝦吧，可問到蝦有幾節，是怎樣的結構，它在水裡，須、腳是怎樣活動的，結果他們都不知道，可見“雙勾”必須要細致地觀察生活。我雖沒有見過齊先生畫過雙勾的蝦，但我知道齊先生養過蝦，他長期地、仔細地、深入地觀察過蝦的生活，加上他高超、熟練的表現技巧才畫得那麽形神兼備。

我認為：學古人、學前人要學他們的創作方法，學他們的長處。如何學任伯年也應該深入地研究，任伯年名氣大，學他的人很多，假他畫的人也很多。一般學他的人，常常沒有學到他的優點，反面不自覺地強調了他的弱點。

畫家和畫都不可能是完美無缺的，任伯年的畫也是如此。中國畫的傳統應該筆簡意繁，耐人尋味，一以當十。任伯年的畫在筆墨方面是接受傳統的，但在運用和發展上有些不足，因此，他行筆較單調。比如他畫的人物突出了，四周樹木、岩石、背景運筆缺少變化，明暗雖比較清楚，感覺明朗，總的氣氛卻單調了些，缺少變化，就沒有氣勢。中國畫一筆下去，它裡麵包含著許多豐富的東西，以造成氣韻和情調。任伯年就缺少了這些東西。

畫最怕“定型”，“定型”像個方程式，總是老樣子，畫熟練固然好，但熟中要能生，這並不是玄，熟不能生容易“流”，俗話說“太甜”，獨創性就差。藝術貴在獨創性，一個畫家成熟的標誌是指風格形成，然而藝術的追求是沒有止境的，要畫家永無止境的攀登，學習和創造是畢生的事。我的老師王夢白也曾學過任伯年，但到後來他改變了，他追求新羅與林良，才脫得掉任伯年的窠臼。在這點上，後者要比前者又高一籌。

任伯年與吳昌碩生於同一時代，兩人的作品正像半丁先生所說：“他長於‘巧’，吳得力於金石書法，而他在文學修養上遜於吳，所以他的作品嚴格地說起來——超脫有余而古拙、樸厚不足。但是，他講究結構，用色舒服，用筆巧妙，這是同時代的畫家所趕不上的。”吳昌碩的中、晚年，又經過了辛亥革命前後的一段時期，其藝術達到了高峰。我們研究一位畫家的藝術與作品，當然應該用歷史和發展的角度和眼光來看事物；他們在“中國畫”藝術發展史中的地位和影響是不同的。我認為：任伯年在近百年來我國繪畫史上，還是一位重要人物，是一個重點畫家。

本文摘錄自文化藝術出版社《墨海靈光：王雪濤花鳥畫精品集》