品質一代不如一代，電視劇拍續集如何逃脫爛口碑？

導讀

人氣劇拍續集的關鍵在於如何進行“再創作”，而不是躺在原作成功的基礎上“吃老本”。

來源：傳媒內參-傳媒獨家

作者：朝明

在小說、動畫等IP改編劇集成為熱潮時，自帶IP光環的“劇N代”成為了當下劇集市場的新風口。2019年，從各大平台公布的待播劇目來看，有近十部作品將推出續集。比如《大江大河2》《白夜追凶2》《河神2》《我的奇妙男友2》《愛情公寓5》《勇敢的心2》《將夜2》《雙世寵妃3》《無心法師3》等劇。

拍攝續集既為影視市場帶來了更多活力，又能實現自身內容的可持續性傳播。不過，在現在的影視內容市場中，並不是所有的電視劇續集都能受到觀眾歡迎。

比如2018年，被觀眾譽為良心“下飯劇”的《法醫秦明2清道夫》時隔兩年歸來。在新的故事中，法醫秦明、隊長林濤以及新加入的女助理陳詩雨組成全新的“鐵三角”，不斷奔襲於每一個凶殺案場。儘管，劇集依舊保留了懸疑驚悚的重口味劇情，但在第一部光環的加持下，大換血的主角依舊讓不少觀眾無法接受。

有著同樣的命運的還有《宮心計2深宮計》，雖然獨立成篇的《宮心計2》少了前者的影響，但相比於第一部播出時萬人空巷齊追劇的場面，在市場風向和閱聽人取向雙雙改變的情況下，九年後再次上線的第二部實在過於低調。

還有幾乎湊齊了原班人馬的《無心法師2》一經播出便引來無數吐槽，從第一部時8.3的豆瓣評分跌至6.2分。此前的《歡樂頌》系列、《鬼失敗》系列、《軒轅劍》系列都分別由於劇情俗套、主演更換、團隊換血等原因，也導致口碑下降不少；還有《愛情公寓》系列、《還珠格格》系列、《家有兒女》系列等老牌電視劇也出現續集口碑下滑的情況。

為什麽續集不好看了？

能拍續集的劇集都有著不錯的市場和口碑表現，而有市場的劇意味著有更多的資源支持，但在這樣好的條件下，續集往往卻難以達到前作的效應。

首先，觀眾的期待值太高。因為前作吸引人的是創新的內容、別開生面的情節以及眼前一亮的人物形象，但續集如果只是延續前作的思路、內容，雖然保險，但可能讓觀眾失去興趣；如果改變前作的設定，又會讓觀眾覺得不是自己心中的那部戲，從而拒絕觀看。

其次，續集幾乎都是匆匆上線。一般的國產電視劇都沒有明確的內容、體量規劃，往往是看到市場反饋好就馬上做續集，反饋不好就此擱淺。有網友調侃說：“第一部好看有閱聽人，才會吸引投資，來拍第二部；如果第二部還是好看有閱聽人，就會吸引投資，來拍第三部；直到拍爛了為止，所以印象中才會是續集比較爛。”

“劇N代”們不給力，大多是想要將其原有的流量或是知名度迅速商業化，而為了盡快接續前劇的口碑和人氣，留給續集的製作周期是相對較短的，倉促上馬，尤其是劇本的保障，續集的品質可想而知。

第三，製作班底、演員變動太大。一部好劇，意味著從演員到製作班底的身價倍增，拍攝行程增多時間緊，導致他們無法有精力和時間參與續集的創作，“原班人馬”難聚齊成為主要原因。

比如《琅琊榜2》雖然幕後團隊是原班人馬，但是主演陣容胡歌、王凱、劉濤的缺席，都讓續集熱度減少。還有金晨缺席《無心法師2》，也引發不少前作粉絲的爭議，導演不再是林玉芬，對整部劇的節奏和氣質也有影響。

演員一換整個故事和人物都有脫離感。在這方面《歡樂頌》製作方就很有前瞻性，從一開始就是按照季播劇的方式進行策劃，每一位演員簽訂的都是三季的合約，所以無論劇本之後如何調整、戲份發生什麽樣的變化，演員都要完成第二部和第三部的拍攝，這也是《歡樂頌》劇組“原班人馬”為何能湊的那麽齊的原因。

此外，還有一種續集是直接偷換概念，企圖將第一部劇的“人氣”嫁接到第二部劇上，而實際上除了名字相同以外，其它的完全不同。這些劇無外乎包括以下兩點：第一，絕大多數都不使用“原班人馬”；第二，故事情節跟上一部完全沒有多大關係，是一個全新的故事體系。《琅琊榜2》就是最典型的列子，整個劇中沒有靖王和梅長蘇，演員也沒有第一部熟悉的身影，所以觀眾接受度也會下降。

拍續集的關鍵在於如何進行“再創作”

拍續集不是錯，但如果盲目跟風，將直接扼殺影視原創的潛在力量。原創能力太弱，已嚴重影響影視產業的健康發展。影視創以原創為本，縱觀那些出類拔萃的影視作品，無一不具有深刻的思想內涵、極強的文學性和高超的藝術性。

熱門IP拍續集，成功和失敗的例子都有很多，因此人氣劇拍續集的關鍵還是在於如何進行“再創作”，而不是躺在原作成功的基礎上“吃老本”。目前，國產劇集編劇工作是前置的，最開始就完成了所有劇本的創作。

因此，從劇情框架、人物發展到結局都相對簡單封閉，給續集留下的創作空間很狹窄，往往需要“生掰硬扯”式的重新創作。如果編劇創新能力不足，要把一個本已講完的故事繼續講好、講新，可謂困難重重。

歸根到底，這是目前很多電視劇開發缺乏前瞻性和長期規劃的表現，很多製片方都是等劇火了之後才想到要拍續集。而前期規劃的缺失會給拍續集增添很多難度，不僅是劇本缺乏分步規劃，原作導演、演員等主創班底的檔期、意願等都難以統一，更不用說在續集中保留原作的靈魂和精髓。

誠然，成熟的影視劇生產體系催生於成熟的市場。無論是提高原創開發能力，還是提升原創作品市場前景的判斷力，都不可能一蹴而就。這當中需要耐心，更需要匠心。因此，要把生產熱門IP續集作為繁榮市場的突破口，影視創作者還有很長的路要走。