複刻版，最早也稱複刻本，是將絕版的書籍或者珍稀善本通過影印、拍照或其他方式重印出版。能夠被複刻的作品皆是因其經典而再生，對於研究來說，名作的複刻也起到承接歷史，再考察發掘的作用。我們不斷地看到經典的大師作品被再版複刻，通過複刻也使作品煥然復甦獲得新生。究竟哪些作品能夠被複刻，值得被複刻，其背景與意義也許在這份清單之中可以獲知一二。
1
Alec Soth《Sleeping By The Mississippi》
本書作品是埃裡克·索斯沿著密西西比河的公路旅行中，拍下的美國有代表性但卻常被忽視的“第三海岸”。索斯的大幅彩色作品極富描述性，拍攝的對象有人物、風景和房屋內部。主題是粗曠自然，細節卻富纖細美感，全系列被孤獨、渴求、幻想的氣氛所包圍。
索斯作為如今炙手可熱的攝影藝術家，《眠於密西西比河畔》如今已經再版了三次，雖然都是由英國出版社MACK出版，但每次所使用的封面紙均有不同，而2017年的再版版本選用了和初版完全相同的並且是索斯非常中意的封面紙張，並且還在攝影集中添加了兩張從未發表過的作品。
2
深瀨昌久《鴉 Ravens》
令人驚異的名作，深瀨昌久的《鴉》，是1986年，日本蒼穹社出版的限量版攝影集，當時每一本都有深瀨昌久的簽名，後因深瀨昌久的不幸離世以及2010年被《英國攝影期刊》評選為過去25年最好的攝影集，而《鴉》更是擊敗了享有盛譽的美國攝影師南·戈丁，排名第一。這讓初版《鴉》的價格一再飆升，真正能夠擁有並翻閱這本攝影集的人少之又少，這本攝影集在攝影史上更像是一個傳說，深瀨拍攝的烏鴉就像是深瀨自己的化身，一種孤獨感，一種歎息，從深瀨的作品中流露出來。
但如果名作不能被更多的人看到的話，它只會像深瀨拍攝的這些烏鴉一樣沉寂。因此MACK在2017年複刻了這本攝影集，從封面設計到內容編輯都追求與初版畫冊達到相似，而《鴉》的複刻發行，也讓深瀨的作品展開翅膀，飛向了更廣闊的世界。
3
Larry Sultan 《Pictures From Home》
《Pictures from Home》是一本將影像與文字結合起來的攝影書。整本書中通過不同的影像與文字講述了由 Larry Sultan 自己、父母作為主角而展開的破碎的美國夢。書中大量的文字描述和家庭影像圖片不僅描繪了Larry Sultan與父母一同成長的經歷，也從這些影像中讓讀者們看到普通中產階級家庭眼中的“美國夢”。而書中另一部分則是由Sultan所拍攝的父母則是以攝影師個人的角度觀察了父母的退休生活。
而1992年出版的第一版早已絕版，再版由MACK重新設計，為了能呈現出攝影系列中關於“夢想”與個人視角的張力，這次再版沿用了第一版家庭的影像、文字內容與 Sultan 所拍攝的父母的照片這樣的構架，並對其比例作出了調整。新版設計有意地增添了頁碼，擴充了文字內容與家庭錄影影像部分，而 Sultan 所拍攝的照片則以內容補充的形式嵌入在其中。
4
Gerard Malanga, Andy Warhol《Screen Test / A Diary》
毫無疑問，在沃霍爾眾多風格迥異的合作者中，Malanga是最重要的夥伴之一，人們開始漸漸忘記他是一名才華橫溢的青年詩人，更多的將他視為沃霍爾相貌英俊的助理以及“工廠”的“超級巨星”。
從1963年至1970年，在擔任助理的這七年內，Malanga見證了沃霍爾藝術創作生涯的黃金時代，並且參與了沃霍爾在“工廠”進行的所有絲網版畫與實驗電影的製作，以及沃霍爾在音樂與出版業的全新嘗試。安迪沃霍爾的螢幕測試拍攝於1964-1966年。來訪者到沃霍爾的工作室，坐在固定好得攝影機前面，攝影機始終保持固定開啟狀態。儘管拍攝速率是24fps，但播放時的速率卻低於16fps。
原版出版於1967年，但由於當年幾乎同一時期出版並獲得很高評價的《Andy Warhol‘s Index（book）》的衝擊，這本書幾乎沒有賣掉多少，幾年之後出版社清理庫存，使得這本書只有極少數出現在市場上，如今價格極高。2017年由POST出版社將這本在美術史上具有重要意義的書籍重新出版。
原版
複刻版
5
Johan Van Der Keuken《wij zijn 17》
Johan Van Der Keuken是荷蘭最出名的紀錄片導演、攝影師，《wij zijn 17》自1955年發行以來，多次再版，但每次都會被一掃而空，一位攝影藝術家能夠超越各個時代獲得人們的喜愛，每每絕版的攝影集就是一個最好的證明。Johan的攝影處女作《Wij Zijn 17》至今看起來也沒有年代感，而且人物抓拍得十分有感染力。POST出版社與IMA Photobooks在多次努力下，獲得了Johan妻子的授權，並將這本攝影集再次複刻出版。
6
Diane Arbus《Diane Arbus》
黛安·阿勃斯唯一的攝影集，在其去世後一年，1972年，由光圈出版。至今本書仍然在不斷再版，書中匯聚其81張具有代表性的黑白照片、訪談，以及自述文字。參與這本書編輯製作的有MoMA的薩考夫斯基，黛安的朋友 Marvin Israel以及她的女兒Doon Arbus。這本書首版4500冊，隨後出版多個語言版本，至今已經銷售了四十五萬冊。
7
Robert Frank《The Americans》
羅伯特·弗蘭克的《美國人》無疑是攝影史中最重要的作品之一，它影響了一代又一代攝影師的創作，被尊為美國攝影的《聖經》。也許正因為他是一名來自瑞士的異鄉人，所以才能捕捉到1950年代末美國最鮮活的一面吧。這本書最初是在1958年在法國出版，1959年在美國面世。
1968年，光圈與MoMA合作出版羅伯特·弗蘭克的《美國人》。這是《美國人》在美國的第二次出版，保留了Jack Keroua的前言，並追加了不少內容，包括弗蘭克的自述和他拍攝的電影劇照，之後還出版過兩次，共有兩個不同的版本設計。目前較多可以買到的版本則是由Steidl出版的50周年紀念版本。
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