以經典的黑白色調向大自然致敬

在上周公布評選結果的2019年第70屆美國印刷大獎上，由雅昌選送、中國民族攝影藝術出版社出版的黑白攝影集——《黑白適界》榮獲最高榮譽班尼金獎。本書是當代攝影名家段嶽衡老師數年來使用適馬器材拍攝的大成之作。

攝影師段嶽衡作品集《黑白適界》·中國民族攝影藝術出版社

段嶽衡，男，1951年出生，湖南人。1968年初中畢業後插隊，服役，當記者。1983年開始攝影創作。1995年畢業於中國人民大學新聞攝影專業。先後獲第六屆富士杯全國攝影十傑第三名，連續獲湖南省一、二屆攝影十傑稱號。現為中國攝影協會會員，加拿大中國攝影學會副會長。

段嶽衡上世紀80年初涉足攝影藝術創作，攝影作品在國內外屢獲大獎，作品在加拿大、美國、中國等國家和地區多次舉辦個人影展。其限量版收藏級攝影作品被眾多的藝術機構和個人收藏，已出版《黑白世界》（榮獲第62屆美國印製大獎班尼金獎）和《黑白視界》兩本攝影畫冊。《黑白適界》是他的三本攝影集，利用雅昌的頂級黑白印刷工藝——雅映，段嶽衡再次將黑白影像的魅力在紙面上展現到極致。

段嶽衡攝影作品

如今，無論是打開電腦、手機，還是翻開書籍，我們大多會看到彩色的畫面，“世界是彩色的”好像成為無法撼動的共識。當一副只有黑與白的圖像呈現你眼前，反倒成了對慣常視覺的挑戰。然而，隨之而來的那種靜默、寧靜與安詳感，是彩色圖像無法給予的。段嶽衡老師的作品就是這樣。

段嶽衡攝影作品

“看段嶽衡的作品，真是一種恩典。他的作品一派靜氣，沒有喧囂，沒有欲望，有一種你能聽懂的竊竊私語。他的內心和山川草木離的那麽近。看似隨手拾掇，卻全是在與自然莊嚴對話……”策展人，中國攝影家協會副主席陳小波如此評價段嶽衡的作品。

段嶽衡攝影作品

確實，僅靠黑、白、灰之前的完美協調，段嶽衡的作品讓讀者立即走出喧鬧的色彩世界，轉而投入到聆聽攝影師與黑白自然界的對話中。翻開畫冊，無論是太虛片雲還是寒塘雁跡，無論是大漠驚沙還是空山新月，千變萬化的意象背後是相似的風格——詩情和禪意的東方文化元素。這些元素所呈現的細膩感、純淨感、空靈感在眼睛觸達作品的第一刻便撲面而來。當眼神在黑白之間流轉，不僅是視覺的釋放，也是對心靈的按摩。

段嶽衡攝影作品

選擇用黑白攝影來記錄自然、捕捉世界，在一定程度上體現了攝影家個人對攝影的理解和思考。段嶽衡說：“當你會用黑、白、灰三種顏色來看這個五彩繽紛的世界時，你的攝影技術和審美眼光也就達到一種境界。”在接受採訪時，攝影師本人也表示：“與彩色照片比起來，我更喜歡黑、白、灰三色照片，它會讓照片產生一種層次感，比起色彩的絢麗要清雅而深刻的多。”

段嶽衡攝影作品

然而，當這種清雅、深刻而有層次的黑、白、灰，要呈現於紙張之上時，又是另外一回事了。《黑白適界》從策劃到付梓花了近兩年時間，攝影師不僅在作品的細節打磨上大費心血，後期的輸出上也費了一番功夫。

裝訂成冊的《黑白適界》

攝影師不僅對前期拍攝有自己獨到的想法，後期圖像黑白影調的處理也出神入化，保證了其作品灰調的豐富性，這對後期輸出提出了更高的要求——將黑、灰、白的自然過渡體現出來。

契合攝影主題的外包裝

為此，雅昌採用了專為黑白影像作品輸出研製的雅映技術，讓圖像層次清晰分明，完美體現黑白影像作品的凝練、純粹，極富藝術感。如此精良製作的黑白影像作品，在五彩繽紛的大千世界顯得格外珍貴。對於讀者而言，翻閱畫冊的過程不僅是對視覺、心靈的洗禮，還是一場嚴肅與愜意並存的美學體驗，更是一次對大自然的致敬之旅。