《明日之子》第三季我最喜歡的創作女聲

依然注重原創的《明日之子》

《明日之子》這一季做得真心不錯。在一茬又一茬的音樂節目看似已經收割掉國內新生力量的情況下，《明日之子》第三季依然能夠憑借強大的節目策劃、概念包裝與深層立意上突出重圍。

撇開輕鬆有趣中不乏深度內容的流程、剪輯風格，選手的特質煥發出的個性吸引點才是節目生命力的保證。

儘管節目分了Start賽道和Restart賽道，但重點皆在於“新”，在於“未來”，在於呈現成長的潛力。這不僅僅關於選手個人，更關於整個流行文化環境。Start賽道的女孩們清湯掛面怯生生地發光，Restart賽道的女孩們在經過訓練的工業外殼下藏著顛覆自我的可能性。女孩們站在一起，與主流審美大相徑庭，胖女孩、黑女孩、小眼睛女孩都可以擁有以己之力讓人喜歡的機會。

所有的選手大致可以分為幾類，以Veegee、洪一諾、馮希瑤、蘇北北、Pam等人為代表的演唱型，以BY2、王木男等人為代表的舞台型。

但最大比重的還是原創歌手。這是節目另一層的情懷，對新事物的推崇與對音樂的敬畏。有李澤瓏那樣的怪誕跳脫，有葉禹含天然的文藝特質，王子慧這樣的複古女伶風……節目讓觀眾在認識女孩的同時了解到她們的創作，了解到背後的故事，這種人格與音樂的一體，降低了欣賞的門檻，提高了音樂的接受度，很聰明，也不失為另一種對“原創音樂”的關懷。

創作女聲中最具特點的張鈺琪

所有的原創型選手裡，創作最有特點、最讓我喜歡、完成度最高的，還是張鈺琪。

2002年出生的張鈺琪有一副天生的好嗓子，渾厚而有磨砂質感的胸聲無需過度矯飾就顯得歐美風范十足，洋氣時髦有氣質。她被部分人稱為“音樂核武器”。因為她在低音部分的表現能給人非常直觀的力量感。

2013年，才12歲的她就已經開始出現在電視舞台上。《中國新聲代》時期的她展現出了優良的演唱天賦。但在節目之外，她對歐美流行樂也有大量的涉獵。我發現年輕的她即便演唱歐美力量型大歌如《Fighter》等，也沒有一味停留在音量咆哮上，而是會注意一些細小轉音的裝飾處理。這表明了她對音樂細微處的敏感覺知，最終體現了她的演唱與創作上。

的確，她的創作風格也體現出她長期在歐美音樂中浸染下汲取的營養，使她的作品具有相當的律動驅動，同時不乏流行潛質。

但她的作品不僅僅是“歐美風”就能概括的，更根本的內在活力出於她對畫面的豐富想象力。這構成了她的作品潛藏的幻想與詩性，在天馬行空中透出畫面美與人心共鳴。

她在節目中的三首原創，在“歐美風”的外殼下，依然呈現了截然不同的音樂側面。

初登場的《Baby don’t cry》

她在《明日之子》上初亮相的《Baby don’t cry》就讓人眼前一亮。開頭就能聽到清新而感性的鄉村風格。年輕歌手常常陷於現代流行樂高度融合後的景象，而很少涉足根源音樂。但藍調、鄉村、根源搖滾等等其實是音樂表達的基礎語言。因此在張鈺琪的作品中聽到純正的鄉村元素，在國內年輕創作歌手中還是挺難得的。

她在《Baby don’t cry》表達的同樣符合鄉村風在現代人心中的印象，一種關於“回家”的返璞歸真氣息，“媽媽說，想家就往回走，但這條路怎麽不能回頭”，淡淡憂傷貫穿在屬於年輕一代對未來的迷茫中。

有趣的是，她在描述“迷茫”時，用的不是情緒強烈的直白表達，而是以畫面帶情緒，“早已錯過太多傳說，難道這世界從沒見過我，決定是否登上那片雲朵，無所謂是否告別的話還有太多”，超現實的描繪帶著廣闊的空間感，仿佛無限延伸的疑惑與迷茫以具象的方式呈現眼前。

而歌曲在旋律與律動上的動聽與情感表達的精準，讓這首歌即便放在歐美優質鄉村流行中也毫不遜色。僅僅一分半的片段，已能聽出她在創作上對畫面與音樂表達的敏感。

第一次公演的《Outside》

在節目第一次大考中演唱的《Outside》則走向了當代歐美流行。她幻想出了一艘宇宙飛船，歌曲透著向異世界出發的蕩氣回腸，在描繪自己飛入太空的景象時，她描繪著光與雪，描繪著純淨藍寶石般的眼睛，描繪著流淌至下一個千年的銀河，像一首宏大的頌歌，是她心中流淌的浪漫特質的外化。

在此她跳脫了之前《Baby don’t cry》的懷舊根源感。儘管開場的吉他依然是質樸的民謠風，但顯然旋律的起伏烘托出的力量感使這首歌的走向更為現代，足以在聽感上通往五光十色的未來與太空，拿去歐美流行榜單也不遜色。她在情感表達中依然保持著漂亮的律動與自由感，加入的和聲讓她描繪的景象更顯磅礴，不是她一人的頌歌，而是一整艘飛船、一整個未來的頌歌。

但《Outside》的問題就在於，這首歌寬廣的概念與信息量在一分半的長度中難以充分展開。希望之後能有更完整的版本出現。

第二次公演的《回答》

終於，在節目裡，張鈺琪迎來了第一首完整歌曲。

在節目裡，可以看出張鈺琪對自己想要表達的事物，觸感非常清晰，因此她在編曲的版本上一直堅持她的想法，選擇了一個相對比較“清淡”的編曲，最終的效果也確實貼合歌曲給人的感受。

編曲用不插電民謠的質感突出人聲、旋律本身的律動。《回答》講述的是夢境，因此歌曲裡有比較長的敘述段落。但她為了避免歌曲過於缺乏記憶點，於是選擇埋入不少重複的簡短hook，來讓歌曲不時出現一些相對動態的R&B律動感，同時增強歌曲的流行度。由於歌曲的旋律信息量已經很豐富，因此不需要編曲過於喧賓奪主，而是作為歌曲的陪襯就好。張鈺琪的選擇很正確。

這首清新溫柔的R&B並非全然西化，而是透著華語音樂的特質，比如細膩的抒情敘事感。歌曲最洗腦的“wuwuwu”，用的是“561 561 653 653 235 235 321 321”的五聲音階循環，在一個八度內把所有的相鄰五聲音階都上下遊移了一遍，儘管常用，但用在此處也是創作上的小巧思。她很擅長在音樂進行到適當的部分埋入恰當的記憶點。這是創作已趨於成熟的標誌。

總結

對於年輕的創作者來說，難在保持自身格調的同時兼具流行特質，但張鈺琪的創作做到了不俗氣、不跟風，不僅善於埋入一些catchy的hook留在聽眾的大腦中循環，還能基於自己的想象力特質之上，去駕馭不同的曲風元素。

張鈺琪不僅僅有創作天賦，她的演唱和創作也是一體化的。她擅長捕捉腦中稍縱即逝的感受，將之轉化為音樂的語言。在這個過程中，基於對音樂的敏感，她非常清楚地知道自己想要如何表達自己腦中的事物，去建立與聽眾的聯結。所以最後，她的作品從音樂到文本，上下貫通，渾然一體。

在國內的年輕歌手中，少有能夠將歐美音樂風格和自我表達結合起來的歌手。傳統華語音樂注重旋律，注重情感，注重音樂中的詩性。張鈺琪的創作沒有丟掉這三者，只是她在旋律中融入更多的律動，模糊旋律的套路感，在情感上以畫面帶出情緒而非痛徹心扉死去活來的抒情，並將詩性替換為超越性的想象力，在華語聽眾能夠接受的基礎上又通過自己對鄉村音樂、R&B的理解而加以創新，成就了一個嶄新的藝術生命。她是少有幾乎能同時滿足華語聽眾與歐美流行樂迷審美的新生代創作歌手，她代表著未來中相當有希望的一員。

THE END

感謝關注

作者：木一

編輯：洗澡