鹿晗8月30日發布了自己的全新EP《π-volume.2》，三首R&B風格的新曲展現了比他以往作品更難的聲樂技術。不過EP推出後，一些聽眾紛紛在評論中表示“哥，這讓我怎麽學唱？”
的確，從聽感上，鹿晗的新歌除了《夜的盡頭》還算有稍具記憶度的副歌旋律之外，整體而言確實不怎麽“上口”，有些作品甚至都沒有設置明確的副歌段落。
鹿晗的EP封面。
事實上，旋律上口程度的弱化在近年來偶像歌手推出的作品中是一個比較普遍的現象。究其原因主要是如下幾點：
1、一定要有具有記憶度的副歌旋律，某種程度上是華語樂壇長期以抒情歌為主導的創作習慣所形成的思維模式。長期生長在華語流行音樂環境下的音樂人，通常會保留這樣的創作思路，例如林俊傑在最新的作品《對的時間點》中依然會產出那種旋律流暢上口、易於傳唱的作品。而在歐美和韓國的唱片工業中，旋律並沒有佔據這麽核心的地位。有很多的音樂類型是以節奏、律動為主導的。目前中國較為領先的偶像歌手們有許多都有著在韓國工作的經驗，他們找來的製作人也有很多是在韓國或歐美工作的，在創作思維上與華語音樂重旋律的本能有著路線上的差異。
2、偶像歌手歌曲的欣賞方式並不是單純的“聽”這個動作。它通常是結合了視覺的，是音樂、服裝、舞蹈的綜合作品，而這樣的作品帶給欣賞者的體驗並不需要局限在某一句令人牢牢記住的旋律，而是通過作品整體去傳達一種更感性的體驗。即使是抒情歌也是如此，比如韓國的人氣女團2017年i.o.i推出的《陣雨》雖然是一首抒情歌，也沒有很上口的標誌性旋律，但聽完後會有非常不錯的感性體驗。
《陣雨》EP封面。
3、偶像歌手的音樂作品從定位上就並不需要歌曲本身有太高的傳唱度。因為在運營偶像歌手的過程中，商品並非他們的作品，而是偶像本身。粉絲即使會抱怨歌曲難以學唱，但吐槽完肯定還是會去學，甚至會因為學會了這首難唱的歌曲而更加自豪，強化其對偶像的認定。作品對於偶像歌手及其運營團隊來說，只是一個新周期開始的由頭，它是作為一個事件發生的，而這個事件並不必停留在粉絲腦海中太久，因為新的活動一定會來，對於偶像來說，這個活動並不一定得是新的音樂作品。
目前，中國的偶像歌手在某種程度上也是中外流行音樂製作理念交流的橋梁。他們擁有著很高的人氣，並不需要擔心唱片的銷量，所以也可以更多嘗試不同的音樂理念。雖然也存在著用花哨的製作掩蓋自身業務水準不足的嫌疑，但客觀上，他們確實為華語樂壇引入了新鮮的元素，他們的音樂培養了粉絲們更多元的欣賞取向。流行歌曲確實不只有旋律，我們總有一天都會明白這一點，並喜歡上更多不同的音樂。
優作（樂評人）
新京報編輯 吳龍珍 校對 危卓
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