一方茶席，一個屬於喝茶人的世界

茶有四美

茶味、茶韻、茶意、茶境

而茶席則能

承載茶味，布置茶韻

體現茶意，營造茶境

小小一方茶席，情景交融

布置得當，就是一處別緻的世界

屬於茶，也屬於茶客

景無情不發，情無景不生

於是，原本安靜的茶湯

便在太空裡流動了起來

———— / 茶 席 / ————

茶席起源當追溯到我國唐朝時期，唐朝之前，眾人飲酒擺宴，皆是席地而坐。席是座位也是食物陳列擺放的平台，故而有酒席之稱。

到了大唐盛世，四方來朝，威儀天下。茶，就在這個歷史背景下，由一群出世山林的詩僧與遁世山水間的雅士，開始了對中國茶文化的悟道與升華，從而形成了以茶禮、茶道、茶藝為特色的中國獨有的文化符號。

於是，茶席這麼一個承載茶文化和宴會文化的東西便應運而生。

到了宋代，茶席不僅置於自然之中，宋人還把一些取型捉意於自然的藝術品設在茶席上，而插花、焚香、掛畫與茶一起更被合稱為「四藝」，常在各種茶席間出現。

而在明代茶藝行家馮可賓的《茶箋·茶宜》中，更是對品茶提出了十三宜：無事、佳客、幽坐、吟詠、揮翰、徜徉、睡起、宿醒、清供、精舍、會心、賞覽、文童，其中所說的「清供」、「精舍」，指的即是茶席的擺置。

茶席是以人為本，借茶器育化茶湯，以茶盞為橋樑，讓席主及客人在溫馨素雅、清新如畫的茶境中，隨心賞茶與品茶的美學太空。

所以茶席的畫面美感，與其他的藝術形式一樣，都應當是以意境表達的深邃程度，來確定其審美格調的高低，即要體現出茶席的詩意美、畫面美，悅目方能賞心，神馳物外，悠然自得。

奧古斯丁說:「美是各部分的適當比例，再加一種悅目的顏色。」

這會提醒我們，在構建茶席的長和寬的平面布局時，要參照一下黃金分割的比例，衡量一下茶器所佔的面積與太空上的距離是否得當與協調。

茶席上的主要茶器，例如紫砂壺、品杯、勻杯等，其所佔的比例和色彩份額，可適當增加權重。

《秘傳花境》中記載：「海棠韻妖，宜雕牆峻宇，帳以碧紗，燒以銀燭，或憑欄欹枕其中。」海棠嬌媚，如果隔著碧紗欣賞，會更含蓄，有著咀嚼不盡的美感。

所以在茶席設計中，儘可能用好隔的概念。如茶席上的插花，如果過於鮮艷奪目，可以掛一半透的竹簾，使之花韻隱隱透出。

這就是所謂茶席設計中的「虛」。除此之外，「虛」還表現在茶席的合理留白與疏密對比上。

茶席的留白，是構圖中需要重點思考的構成因素，它的大小、位置、多少、聚散、呼應等，關係著畫面的韻律美和形式美的成立與否，因此茶席的留白，是有目的的預留。

清代鄧石如說：「字畫疏處可以走馬，密處不使通風，常計白以當黑，奇趣乃出。」

說完「虛」就得談談茶席布置中的「實」，所謂實，自然是實物的意思，細分之下，完整的茶席當有十四實之說。

按照上圖順序，依次為煮水器、主泡器、品茗杯、茶荷、茶則、茶倉、茶巾、茶缽、花葉器、蓋置、席布、則置/荷置、泡茶器承/壺承、公道杯/茶海。

這十四樣物件一一構成了茶席的「實」。它們以真實的太空尺度，表達著茶席的語言和功用，由實入虛，虛中含實，以產生紛呈疊出的象外之象。

它們彼此相互聯繫，決定茶席意境的整體生成。

茶席的「實」衍生了「虛」境，茶席的虛是盡在不言中，也是茶席的韻味、思想和表達。由此可以看出追求意的優雅和境的深邃，是茶席美學重點。

董其昌「攤燭下作畫，正如隔簾看月，隔水看花」非常經典，用「隔」的美學概念，體現出中國文人獨有的含蓄而朦朧的美學表達。

「隔」實際是對物象製造距離感，真實距離並沒變化，但在視覺上直接看和隔著看，其距離感是不同的。

這就是距離產生美朦朧產生美的道理。

除此之外，顏色重量感對視覺的影響，在茶席上不可忽略。暗色給人較重的感覺，淺色給人較輕的感覺。如果席布的顏色淺於茶杯的顏色，則會給人頭重腳輕的錯覺。這種錯覺需要用茶托的顏色去過渡。

最好是從席布到茶托、再到茶杯，顏色上逐漸趨淺，這種漸變的層次感，既符合人們的視覺感受，又會增加茶席的穩定感和美感。

茶席是茶人不可思議的小宇宙

心飲茶房稱之為茶人的曼荼羅

一個茶人內心的宇宙觀

反射出來在茶席上

裡頭日月星辰連固定軌道都在

細想來真是很有意思了