朱其：藝術人應該面向人文，收於藝術

朱其

最近在討論要不要執著於做一個傑出的藝術家。我覺得執著於做藝術家本身沒有問題，關鍵在於生活方式和知識素養不要局限於藝術家的範疇。

藝術人應該面向人文、收於藝術。即藝術家或藝術批評家，在知識素養上，不要只看藝術的東西，要把眼光放在文學、文化、歷史、哲學、政治、科學、經濟等作為公民全方位的視野；在生活方式也不要隻跟藝術圈打交道，更不要像現在很多年輕藝術家，人生經歷就是從美院到藝術區，不跟社會接觸，沒有作為一個普通市民的感同身受的人生體驗。藝術家或從事藝術理論批評的，首先不要把自己當藝術家，而是作為一個廣義的文化人或普通人，學習和體驗一切；懂得藝術之外的社會和作為普遍的人的意義上的人性，但這一切最後要收歸到藝術上的，藝術家之前不把自己當藝術家的積累，最終都是落實到藝術作品上的，藝術理論和批評家最終也把藝術之外的各種人文理論素養，歸結到藝術理論上的創新性思考。

2007年以後，隨著藝術區的興起，大批的年輕藝術家畢業後就直接搬到藝術區租工作室，其實這種生活方式並不好，使得一個藝術家脫離社會，天天隻跟藝術圈的人在一起，不知道作為一個普通意義的人是什麽。藝術區內又是同質的人交往，因為大家同職業的人天天挨著，在藝術和人生經驗太相像，最終大家的藝術和觀念大同小異，作品拉不開差距。

當然，現在像西方盛行個人主義，藝術家不再像二三十年代歐洲或六七十年代美國那樣的群體交往，每個人隻跟畫廊機構發生關係，藝術家不來往，沒有一定的圈層交往頻度也不好，這也是西方80年代藝術沒有大的潮流的原因。但像中國這十年藝術區模式，大家又貼得太近也不好。

藝術群體性的社會交往，最好的模式是歐洲二三十年代的巴黎，以及美國六七十年代的紐約，藝術家們住在老城區，租的房子彼此鄰近，但街區不是藝術區，大家作為個人還是混雜在市民社會，充分體會作為一個普通市民的時代感受，因為住得近，大家還是能經常在彼此工作室和附近的咖啡館交流藝術的。中國的85新潮一代，運動是在美院時期搞的，但他們都是大齡學生，在進美院前，已經完成了作為一個藝術家之外的工人、農民的社會人的體驗。80年代美院還沒有什麽西方現代藝術理論的介紹，所以“八五”一代上美院時，很多佼佼者讀了大量文史哲的書。

現在的年輕藝術家的作品，除了一些技法，基本上內容蒼白，既缺乏作為一個普通國民和社會人對時代的痛切感受，又缺乏作為一個文化人廣義的思想視野，從12歲開始的考前班，到美院，到藝術區，一切都把自己搞的太藝術家，但真正的藝術突破，其實往往有賴於藝術之外的人生經驗和泛人文的理論素養。我一直跟學生講，學習藝術的歷史，不是告訴你要做什麽，藝術史是告訴你不要做什麽。在美院學習什麽，是為了畢業後不要再做學習到的東西，而是要從藝術之外發現可以創造新藝術的經驗和思想。

但現在年輕藝術家從考前班、美院到藝術區，其實整個過程仍然是一個畫班青年，並不是一個真正的藝術家。真正的藝術家是生活和學習於藝術之外，然後再收歸藝術，從美院到藝術區，做純藝術人，純過頭了，藝術反而沒有另辟蹊徑的創造力了。所以，不要把自己搞得太藝術。