意境與本性的契合，造就了他繪畫藝術的完美

在長達兩千多年的歷史過程中，中國繪畫已形成的獨特審美符號，讓人們從中領略到中國繪畫所體現的文化內涵。

不同的畫家，作品風格各異，繁簡也各有不同，再有工寫之分，但不同的畫法都能湧現出具有代表性的傑出畫家。可見藝術的成功不在於畫什麽，而在於怎麽畫。

王家訓是一位知道怎麽畫，有個性、有追求、有才情的畫家。

為此，他不斷的深入生活，大量寫生，收集創作素材，感受身邊最貼切最真摯的動人畫面。

同時，在深入理解對象的結構形態和特點，默識於心的基礎上，做到自然生動，將自然中美的形態表現了出來。

他以樸實、真摯的心態去描繪他所鍾情的人物，不以張揚而強悍的形式抓取人的眼球，而是以和諧舒緩的節奏抒寫真情，與讀者進行交流，格調雋永，韻味悠長。

他的人物畫尤其注重“氣”的表現。畫面上墨氣淋漓、筆氣酣暢，流露著胸中逸氣和一種悠遠的情思。探求用形象和筆墨意趣的組合表現感受和理念，從而使作品達到“立象以盡意”的目的。

他所賴以與觀眾溝通的，是畫面中洋溢著的一種自然韻致，一種較高的藝術品位，還有一份純真的審美情懷。

前人論畫謂之“境與性會”者方成大器，對本性的把握並非人人都能做到，王家訓的繪畫審美特性則正是他人格的映現。

他以自然的眼光觀物覽象，以平和的心性耕於筆墨，數十年的孜孜不倦。

使他的國畫藝術在傳統與現代之間覓到了表現自我情感的藝術語言，形成了鮮明的藝術風格。