一個藝術大師，一輩子靠個性吃飯

1、我不希望學生直接學我的筆墨方法，屋子裡建房子，能蓋多大？我們離得太近，學得太像我就是“近親結婚”。我有學畫的源頭，不要模仿畫家特有的表現效果，這些效果基本都是原創，你掌握再熟練，也是別人的東西，影響你的藝術表現和想法。

2、藝術創作是一件痛苦的事，但這痛苦要來自於心靈和大腦，而不是軀體勞作的痛苦。現在許多畫家的苦，都是來自製作的艱辛和巨大創作的勞作之累，將繪畫引向了複雜、巨大、精細的工藝製作和材料運用之途。

3、意象造型不能簡單的理解為是具象和抽象之間的一種形式，意象又時有具象的元素，有時有抽象的元素，意象造型更多的含有詩情和性情。

4、好的作品需要你的技術、你的才能、你的經驗，更需要你的靈光一現和當時的情緒。

5、表現語言沒有對錯，只有高下。藝術表現一定符合畫家的審美，有人喜歡簡單，有人喜歡複雜，這與表現對象無關，與畫家性格和師承有關。

6、看好的畫家寫生，你會發現一個問題，他比你用的時間長，他能簡、也能繁，他能畫出許多你看不見的東西。

7、藝術不是科學，藝術不講道理。

8、寫生時，要把形象特徵抽出來放大，強化，把常規形象忽略，即主觀，編導致概念，抄導致匠氣。

9、越花俏，藝術含金量越低，樸素是一個好藝術品的重要元素。

10、盡量不要靠比例確定造型，要靠感覺。

11、繪畫作品一定要熟後生，才會非同凡響，熟後熟一定油滑、匠氣。

12、倪瓚、漸江的藝術，不僅有筆墨、有文化，最重要的還要有心態。

13、繪畫中的構圖是作品的一個重要環節，在美術館看展覽，最先吸引你的不是技法有多好，形象有多精彩，是不是大名家，而是構圖，特別是外輪廓線的把握和設定。

14、把畫面畫松了很難，把畫面畫整體了也很難，畫畫最常犯的毛病是緊了，碎了。

15、一幅好的中國畫作品應該有三遠：離別人繪畫方法遠；離真實生活遠；離科學道理遠。

16、形象是有兩種區分的，生活中的生理造型；繪畫中的藝術造型；兩種造型都要有距離和分界。

17、藝術不能較勁，不是畫的時間越長就越好，不能量比。

18、西方素描給中國畫最大的啟示，不是光影、明暗、立體，而是整體的把握。

19、人物寫生要把握三層關係；一、整體與局部的關係；二、主觀與客觀的關係；三、筆墨與造型的關係。

20、一個普通的藝術家，一輩子靠技術吃飯，一個優秀的藝術家，一輩子靠感覺吃飯，一個藝術大師，一輩子靠個性吃飯。

21、當一個畫家發展到一個高度後，就不能什麽題材都畫，否則你是沒有藝術方向的，不能什麽技法都用，否則你的藝術是不成熟的，不能什麽展覽都參加，否則你是沒有思想的。

22、一件作品不必太完美，沒有毛病，就沒有個性，完美往往就接近通俗，通俗不是錯誤，但卻是沒有藝術高度的。

23、現在畫寫意人物，畫臉全力抄照片，服裝、身體卻又大筆耍筆墨，其實這是比較低的表現手法，因為它犯了一個藝術表現的大忌！不協調，格調也不高。

24、繪畫高手與低手的區別往往是畫得越好，整體感覺越強，畫的越不好、越繁瑣，主觀的東西少、概括能力差，面面俱到，從頭畫到尾，是平庸畫家的通病。

25、線描是什麽？是簡化到隻用線的藝術語言來表達的一種藝術形式。不能白衣服就用淡線，黑衣服就用重線，這樣用線就失去了線描單純的意義。

26、練習速寫的時候要練寬、練深、練活。寬是什麽？表現力。不能說只會畫老人，只會畫破屋子，臉上沒褶的年輕人就躲著不畫，挺直平整的房子就繞開不畫，所謂的練深，就是對物象的理解，要複雜的東西簡單畫，簡單的東西複雜畫，要概括和強化並用，藝術表現不能單靠技法解決，藝術需要一些主觀感覺，只有這樣，你才會發現幾個畫家畫同一個模特，都會畫出不同的藝術形象。練活，就是繪畫表現的應變能力。

27、造型，不只是比例、特徵、形象，還有感覺和習慣。

28、現今中國人物畫狀態：一抄照片，又細又膩又俗，二軟，線軟、形軟，沒有用筆。三乏味，沒有筆墨味，沒有繪畫味，沒有趣味。

29、藝術的感覺，有時是靈光一現，不是隨時都有的。

30、我們的畫裡面看不見自己的情緒，性格，大家都在運用一種公共模式創作，是相同的表達方式，是大家都認可的，大家都能駕馭的方法。所以現在的作品多是平庸的。