畫家袁武：沒有刻畫人物個性的能力，是人物畫家致命的弱點

水墨人物寫生概要

文 / 袁武

水墨人物寫生水墨人物寫生，是學習中國人物畫的重要途徑之一。它既可以提高造型能力又可以提高筆墨技巧。寫生課可有臨場即興發揮的筆情墨趣，作品亦會生動感人。應當說一幅好的寫生畫可以成為一件獨立的藝術品。

水墨人物寫生時要注意把握正確合理的結構、注重形象的特徵。同工筆人物畫相同的是水墨寫生亦非常注重線的表現力。線條的出色運用，可以為落墨賦彩打下基礎，是寫生作品成功的前提。寫生時切記不可照抄，刻板地描摹對象。古人說的“形神兼備”、“以形寫神”是指形與神之間的正確關係。初次畫水墨人物寫生是不可能做到“提筆直取”、“隨意可得”的。作畫時不可急於求成要由慢而快、循序漸進。

水墨人物寫生是難度比較大而又進步比較慢的一種繪畫表現形式。學生可以根據習慣和能力的不同而采取多樣的寫生方法而且常常會臨場根據所描繪的對象給人的感受而產生寫生步驟，但基本步驟是大同小異的。介紹如下：

起稿

面對寫生對象不要急於下筆，首先要認真觀察人物的特徵和形體結構，並要細微地感受對象的氣質和神態在達到對人物有了一個較完整的認識和理解之後再用木炭或淡墨輕輕落稿。此階段要注意構圖的處理，安排好畫面中的人物位置、空間及空白的布局。木炭稿不要把形象和衣紋畫得太呆板，隻抓住人物的大比例、大特徵即可。造型能力很強有一定寫生經驗的人，也可以不用木炭起稿，用淡墨乾筆直接落墨來描寫形象。但對一般初學者來說起稿這一階段是必不可少的。

落墨

這是整幅寫生的關鍵步驟。首先要精心設計筆墨的處理，做到成竹在胸、一氣呵成，再補充皴、擦、點染。要多用中鋒免得筆墨太浮、太弱特別是人物的五官、手部結構和衣紋的表現中鋒用筆更易抓得準確。衣紋的處理要行筆有節奏，落筆前要做到細心周到、統籌安排，有疏、有密、有散、不亂，既變化又統一。水墨畫不易修改因此落筆時要謹慎，但也不能太拘束要做到大膽落筆，細心收拾。對整個形象的處理要有主有次，畫面的某些部分暫時先空出來，待下一步驟處理。

補充筆墨

此階段主要是在第一次落墨的基礎上，對一些主要的部位，用淡墨或濃墨、焦墨反覆皴擦使一些局部結構的刻畫更加深入。如頭部的眼瞼、鼻翼、嘴角等。對服飾中的衣褲部分，可以把所需的濃墨或淡墨畫出來。但此階段還是不要把形象完全畫足有一些部位是要靠設色才能最後完成的。

設色

對於人物畫寫生而言主要是人物面部設色複雜、有難度。現在隻談談臉部的上色步驟。以老年男性為例：首先用朱砂、花青色調成焦筆皺擦面部的主要結構特別是眼部周圍。然後用朱砂頭綠色或二綠色調成皮膚的中間色，用筆盡量要見筆利用筆與筆之間的空白和筆觸去表現面部的肌肉及五官結構。其後，再在未乾的中間色上，加濃主要結構的顏色，使結構更有層次和效果。但設色過程中，色彩不宜太豐富。服飾的設色也如此盡可能統一在一個色調中，並且注意以墨為主。人物的肌膚顏色和乾濕比較要根據男女老少的不同性別和年齡而參考設色，雖然不能像西洋畫那樣有很大差異，但總是要注意其中的變化和差異。

調整

這是寫生的最後階段，可以根據畫面的完成程度做一些乾、濕、濃、淡的調整，對一些敗筆、誤筆和形象結構的誤差做一些盡可能的補救和修改，對要強調的部位做更細致的刻畫，使畫面既集中、統一又有一定變化。寫生練習要由易到難、由簡到繁地有步驟進行，逐步將寫生對象畫得準確。所謂準確即是處理好形神關係。要習慣做到多觀察、少修改，水墨人物畫的寫生訓練不是訓練看一眼畫一筆來塑造人物的準確性而是訓練用特殊的觀察方法，把真實形象變為藝術形象的能力。

關於造型問題水墨人物寫生過程應該偏重什麽？如何把握技術與藝術的結合？怎樣使學生在寫生過程中培養出一種好的思考方式、正確的觀察方法、屬於自己的表現語言並最終掌握較強的造型能力？這些是寫生過程中要逐步完成的課題。

造型能力的訓練，應該說是三種能力的綜合訓練，即認識能力、理解能力、表現能力。把這三種能力結合起來，才能較好地在平面上把握形象的空間特徵，變自然形象為藝術形象。

在水墨人物寫生課的最初階段，應該讓學生完全放棄對中國畫特徵及筆墨趣味的關注，大膽直觀地去描繪對象。所采取的行動應為三步：

第一步是認識對象。利用對比去發現對象的特殊結構：以對象自身的構造器官相互比較，以對象與周圍的人物形象相比較，從而找出對象的個性特徵，避免養成概念化、簡單化的觀察習慣，培養在普遍現象中能夠發現特殊現象的敏銳眼力，而這種“眼力”很大成分是感覺出來或比較出來的。

第二步是理解對象。透過對象複雜的外貌特徵去捕捉某一瞬間的神情狀態，從而解釋他的內心世界。這種對神的捕捉就是對對象的深入理解。只有真正理解了人物，才敢於強化客觀對象傳達給你的主要感受。強化是人物寫生中的一種必要手段，用這種強調對象特徵的辦法，可以使人物形象更鮮明，人物的特質更充分地被提示出來，如外形消瘦就強調骨骼，外形副悍就強調骨肉。

第三步是把認識、理解的對象特徵用藝術語言表現出來。這是一個描述過程用你具有的能力和手段把你已經讀懂了的面容及軀乾以繪畫的形式表達出來，最後完成這幅人物寫生。

“對景寫物”最直接地體現了寫生的意義初級階段的寫生作業應當以寫實為目標，依托自然對象的“真實”。這裡所說的真實，對藝術而言，只能是相對的。寫實技術不是照相術，一幅人像寫生應該是藝術的再創造，而不是對象的翻版，它的前提是面對一個對象去再創造。我認為作畫者和被畫者之間要存在一段“距離”，在距離中間就是再創造出的作品。它一半來自客觀的真實即存在於真實空間的物象本身所呈現的：另一半來自作畫者面對客觀對象時的感受，是來自對其精神實質的洞察和表現。應該說繪畫不過是現實的一個幻象而已，而表現方法則是傳遞信息的一種藝術語言。現實實體轉變為藝術語言應該是一個理解、翻譯的過程。

在水墨人物寫生中，初學者最先遇到的問題是描摹對象時常常以比例為依據以光影畫調子，面面俱到，畫出的形象呆板、無序。這主要是由於太客觀照搬，理解不到位，強化無原則。馬蒂斯曾提出“精確不等於真實”。他解釋他的肖像作品“並不依賴精確地複製自然的形態也不依賴耐心地把種種精確的細節集合在一起，而是依賴畫家面對自己選擇的客觀對象時他那深沉的感受，依賴畫家凝聚在對象上的注意力和對其精神實質的觀察力。”事實上，客觀物象是在一定空間之中，從任何一個角度去觀察它們，都有不同的形態、結構、體積。在寫生過程中需要學生通過這些變化與關係通過主觀對客觀物象的視覺感覺與強化認識來表現物象，然後用屬於自己的藝術語言使客觀物象經過取捨、組合，上升為協調、有美感的藝術形象。

造型訓練是一個漫長的實踐過程。從最初面對對象專一寫生，發展到具有個人風格的人物肖像再創造，要完成無數張人物寫生作業。這中間沒有捷徑，也不可取巧。所謂的“藝術才能”，也遠不如艱辛勞動更有效果。這是一種能力和技術的磨練，就像是一個大文學家最初總是要先去認讀生字一樣。對於造型訓練，僅在課堂寫生是不夠的，課外要長期堅持畫人物速寫。這個階段的速寫不是為了收集素材，更多的是為了培養對人物形象的觀察和捕捉能力。速寫名為“速”寫，實則是慢寫、默寫，需要面對人物形象盡可能地去把比例、結構畫準確並且利用默寫訓練掌握對衣紋等線條的疏密組合。只有完成速寫，才能突破造型不準。關於表現形式我個人認為最好用鋼筆、毛筆之類，這樣可以避免抄調子、畫光影，更能發揮線條的作用，養成線條造型的習慣。

在初級階段的造型訓練中學生應認識到最樸素的東西也是最崇高的，盡量避免流行、時尚的影響，深入生活踏踏實實起步。

關於筆墨中國畫以筆墨為主。但在水墨人物畫寫生中，造型更重要，筆墨則次之。石濤曾說“筆墨當隨時代”。我認為，在水墨人物寫生中，“筆墨當隨形象”。如果總是用不變應萬變的筆墨形式對待各種不同的人物形象，就會形成一種不求甚解、浮淺表面的錯誤造型概念。沒有刻畫人物個性的能力，是人物畫家致命的弱點。

當然，國畫寫生總是要利用筆墨這一專業語言的，特別是墨線的組合，以線畫面、畫體積，盡量減少效擦，根據形象的需要，以不同的筆墨手法去表現。要特別注重墨色黑白和線條疏密的大對比，利用反差強化對象的形象特徵，以強烈的筆墨效果強調你對對象的感受，這樣筆墨的運用就不易雷同化、概念化也會顯得出手不俗。應當注意的是明暗度的規律，不要因光線強弱或投影等因素而產生濃淡墨色的區別。水墨人物寫生具有特殊性，就是追求“下筆即造型“。這就要求我們對人物進行寫生時要講究用筆的穩、準、狠。它的條件是善於取勢即畫家必須研究力的走勢做到筆“得勢而出“。下筆即造型，造型必取勢、得勢，氣貫於筆端，筆筆相隨形成很強的節奏感。

關於格調和風格中國畫要講詩情畫意，講境界、格調。

潘天壽曾說：“凡人筆意各出天性，或出清秀，或出渾厚，各如其人但出情趣，均成佳品。倘俗而不韻，雖雕龍鏤鳳亦不足觀。”水墨人物寫生畫也存在著格調問題。一幅優秀的水墨人物寫生，就是一幅獨立的肖像畫作品。畫家的想法和畫面的處理手法，自然把作品分出了品類，這是畫家的能力、品味、情緒等綜合修養所致，既需要長期的畫裡磨練，更需要畫外的廣泛博學。每臨一幅人物寫生前，畫家面對陌生的對象產生的感覺和想法很重要。這想法裡的很多內容就是畫法，就是面對對象所產生的處理手段。此時不要盲動，也不要生搬硬套要依據自己的學識、修養和技能去發揮創造。

豐富的學識、較高的品味，再加上恰當的表現手法可以使一幅寫生畫也具有一種高格調。風格，是要比較而存在的。畫者很多，但真正創出自己風格的人卻很少。風格的形成受智力、學力、功力及各種環境條件的限制，是慢慢地自然形成的，不能急於求成。要先看自己適宜於向哪個方向發展再注意培植自己的長處。在風格上不能“熔百家為一爐”，這樣會不痛不癢、模棱兩可。要敢於走極端要有偏愛。吳昌碩說：“小技拾人者則易創造者則難，欲自立成家至少辛苦半世。拾者至多年可得皮毛也。”

人物畫寫生訓練是每一個人物畫家的必修課。水墨畫人物寫生已經不是新課題，但老一套的思路只能產生老一套的作品。我們這一代人有責任突破已有的審判程式努力開拓水墨畫的新領域。

以上所談是我教這門課時的一些認識和想法，寫在此供同行們商榷。

袁武，1959年9月生於吉林省吉林市，1984年畢業於東北師范大學藝術系，獲學士學位，1995年畢業於中央美術學院國畫系，獲碩士學位。

曾任解放軍藝術學院美術系副主任、教授；曾任北京畫院執行院長，2017年3月辭去北京畫院執行院長之職。現為中國美術家協會理事、中國畫藝術委員會副主任；北京畫院專業畫家，國家畫院研究員，享受國務院政府特殊津貼。

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主編：王成業