這裡有一百本珍貴攝影書等你來翻閱

12月23日下午3點，映畫廊本年度最後一個展覽《看中看——中國攝影書100本》即將開展。本次展覽將展出清末至今，中國攝影史上的一百餘本重要書籍和珍貴畫冊。展覽將持續至一月中旬。

就本次展覽的緣起和內容，我們和策展人之一王海寶進行了對話，他也是本次展覽書籍的提供者之一。

采編 | 宋海嬌

圖片 | 王海寶

這次展覽有很多書籍是您的收藏。收藏攝影書多久了？最初是怎麽想到要收藏攝影書的？

我涉足中國攝影書的起因是看了那老師2011年寫的《中國攝影史上最值得收藏的40本書》，以此發軔。我正式進入這一行比較晚，是在2010年；也走過那些影友曾經走過的路，風花雪月山南海北地跑，但後來拍了拍就感覺意義不是很大，自己也很迷茫。這時候不經意間買了一些中國攝影方面的書，良莠不齊。看了那老師的文章後啟發很大，我就用了不長的時間把那老師推薦的40本書全部收集起來。收集全這些書系統地讀過之後，覺得中國攝影書還是值得很好地梳理一遍。特別記得鮑昆老師曾對我說過：中國不缺攝影師，而缺研究攝影文獻的人。2013年，我在平遙攝影節跟那老師第一次見面，跟他說了這個事，他都很驚訝，他說這40本書裡有些書他都沒有。由此我就沿著這條線索不斷地擴大自己的搜索範圍和層次，像大浪淘金似地，越來越注重把這些書作為文獻來研究。

是按怎樣的脈絡收藏的？

以那40本書為基礎，以時間為線索擴充，大概分為四個時間段：清末到民國、新中國成立到文革、改革開放到2000年，以及2000年至今。這次展覽也是同樣的結構。

攝影是西方舶來品，雖然有歷史考據，中國人接觸攝影的時間跟國際上差得不是很久，但真正擁有自己的想法、真正將攝影作為一個藝術門類來研究、寫自己的攝影書還是比較晚的。中國攝影早期受西方人的影響比較大。這次展覽的書最早涉及清末，清末的書比較少，當時是以翻譯國外的書為主，比較系統地介紹基本的攝影技術與技巧方面的東西，關於攝影理論和攝影藝術探討的書籍比較少。這畢竟是一個萌芽起步期。到民國以後，中國跟世界不斷深度交往，一些學者也開始加入攝影的行列，創造中國攝影早期的一些“第一”的都是學者，比如陳萬裡、劉半農。這些學者介入到攝影以後把攝影的層次提高了，在這個過程中還成立了一些社團，像北京的光社、上海的黑白影社等，這些學者和機構在大城市開始推廣攝影術。在這個發展過程中有幾個“第一”是非常重要的，比如說陳萬裡，他是中國攝影界繞不開的人，他不僅發起成立了光社等機構，個人也做了很多探索和創新，比如說第一個出個人攝影集《大風集》，拍攝了專題比如《故宮》系列等等，對中國攝影產生了非常大的影響。還有劉半農，經過我們考證，他是中國第一個寫作攝影理論的人，也是第一個編攝影年鑒的人。雖然他涉足攝影時間非常短，但是他修養和天分比較高，所以能夠迅速介入並有所成就。另外一些活躍在北京和上海的學者的著作有《攝影初步》《攝影指南》《美術照相習作集》等等。中國攝影師最早就是展示攝影的記錄功能，拍攝了大量的中國風光，有趣的是，這不僅僅是個人愛好，而是團隊甚至出版機構組織的，比如良友、上海商務、中華書局這些大的出版機構，有意識地組織攝影家進行大的題材創作。而且從我們收集的書來看，這些作品到今天都對我們有很大影響，比如《中華景象》《中國大觀》以及一些區域性的影集，比如《東南攬勝》《西北攬勝》等等。這個過程中出現了一些所謂的中國風光攝影大師，比如郎靜山。這個時期有必要提到的人還有莊學本，他把攝影作為社會考察和人類學研究的工具，考察羌戎，也出版了後來一直再版的書《羌戎考察記》。這個時代，中國攝影雖然起步稍晚，但起點還蠻高的，攝影的類型也比較多。

第二個時期是從新中國成立到文革的恢復盤整期。新中國成立後百廢待興，攝影在當時還是一個比較奢侈的藝術門類，所以人們更多地考慮的是生存問題而不是攝影創作。這一時期我們收集到的書比較少，而且門類比民國時期少了不少，主要是普及性的，像《攝影須知》《攝影佳作欣賞》《攝影創作初步》這一類書比較多。另外，隨著經濟恢復，一些攝影家開始嘗試出個人影集，比如吳中行1957年就第一個出了個人的藝術攝影集，後來有《景康攝影集》，但畢竟還是鳳毛麟角。這個時期非常值得一提的書是1959年慶祝建國十周年出版的大型攝影畫冊《中國》，這本書非常有分量，有6公斤重，開本也很大；從照片選擇到裝幀印刷，這本書都在當時創了很多“第一”，無論在中國攝影史還是中國印刷出版史上都有一席之地，到現在都很少有攝影書能超越它。此外，不能回避當時的情況，攝影門類比較窄，以紅色題材為主，比如有《毛主席我們心中的紅太陽》《革命戰爭攝影作品選集》，還有《南泥灣》這類的比較多。

改革開放以後我們選的書就比較多了，這是一個百花齊放的時代。這時候中國打開了大門，跟國際上一交流就發現中國攝影跟國外攝影實際上是有很大差距的，所以這個時期的人們惡補性地探索各種攝影的風格和門類，也出了很多介紹國外攝影的書，此外還有很多歷史性的回顧和梳理，比如《中國攝影史1840-1937》《十年一瞬間》《中國攝影40年》《人民攝影十年作品選》，還有香港的《九七影情》，台灣的《中國歷史影像（1935—1970）》。研究攝影理論的書也開始多起來了，比如說龍憙祖先生編的《中國近代攝影藝術美學文選》等。還有反映當時中國一些特別題材的，比如《胡同》系列；聚焦社會邊緣人群的書籍也出現了，比如趙鐵林的《聚焦生存》。這個時期確實是百花齊放，是中國攝影的黃金期。

《聚焦生存——漂泊在都城市邊緣的女孩》（1999年，趙鐵林著，青海人民出版社）

2000年以後中國攝影又有了新的變化，如果用一個詞來概括這一時期，我覺得應該是“變動不居”。中國攝影在跟世界的交往中慢慢地成熟起來了，有自己的特點了，無論是風景攝影還是專題性的，社會性的攝影，還有探索性的比如人體攝影都出現了，還有大型展覽比如“中國人本”，這些主題性的東西都出現了。攝影越來越體現出它記錄、呈現和表達的功能，而且風格日益豐富。攝影的理論方面也繼續向縱深發展，除歷史性的論述外，也開始在世界背景下探索中國攝影，比如《東方照相記》《中國照相館史》等。

要在浩如煙海的攝影書籍裡梳理出一些東西來確實有點吃力不討好，畢竟人們的學識、認知和評判標準不一，但我想應該在前人的路線上找到一些路標、車站和樞紐；中國攝影一百多年的歷史中還有很多值得探索的東西，這件事總得有人去做。受到那老師啟發，經過與一些專家學者的交流，發現這件事很有必要做，所以這次作為嘗試，把中國攝影書梳理一遍，給大家提供一個參照系，通過回顧歷史探索中國攝影未來的發展方向，也希望能看清當下中國攝影存在的一些問題吧。

這次展出的100本書是依據怎樣的標準選擇的？

這次展覽的書籍分四個時間段，從我來說，對不同時間段的書籍有不同的評判選擇標準。

清末和民國時期攝影是有錢有閑並且有技巧的人才能玩的，這一時期的書籍以普及技術為主，而學者的介入讓中國攝影提升很快，所以這部分主要選擇了學者的著作，比如《大風集》《半農談影》，還有出版社組織攝影家拍攝中國風俗地理的書籍，如《中國大觀》《中國景象》，這些書籍的出版規模以及容量都不容小覷，並且這一時期很多書籍非常注重裝幀印刷，比如《南京影集》，封面是用織錦做的，印刷也非常考究。

第二階段的風格題材比較單一，可供選擇的不多，我們主要選擇了技術普及性的書籍，還有紅色題材的書籍，當然還有國慶獻禮的大型畫冊，比如《中國》。

第三階段的選擇範圍比較廣，數量佔整個展覽的25%，選擇時主要以書籍的內涵、價值和史料性為判斷標準，階段性歷史回顧的書籍選得比較多，此外還有攝影師的個人作品集，比如侯登科、朱憲民、徐勇、趙鐵林的等等。

第四個階段選擇範圍更廣，我們選擇的一是那些能夠記錄時代沉澱下來的作品，比如安哥的、王福春的、林茨的、呂楠的、劉錚的、任曙林的等等。除了這些大家耳熟能詳的個人作品，我們還選擇了攝影批評類的著作，比如《觀看再觀看》《中國攝影批評選集》，以及我們能接觸到的港台的有影響力的書籍。一些學者在攝影史的研究上也有所突破，開始從過去的巨集大敘事進入專項研究，比如《東方照相記》，這類型的書我們也選了。還有記錄中國社會變遷的書籍，如《20世紀70年代中國農村影像》，還有研究攝影師的書籍，比如《珍藏方大曾》——馮雪松通過孜孜以求的研究複原了一個被歷史遺忘的攝影家——方大曾的身份。

這次的100本書的作者中“年輕人”似乎不多。您預計下一個時期怎樣的攝影能夠被“沉澱”下來？

未來可能還是直面社會、記錄人生、表達立場的攝影師的作品會流傳得更久。其實現在有很多年輕的、有一定影響力的優秀攝影師已經出現在我們視線中了，我們也跟其中的一些聯繫過，但是他們還沒有出版過自己的書，或者以我們的選擇標準來看還顯得不是那麽成熟。那老師說的“不出畫冊，你還是攝影師嗎”也是有一定道理的。

收集了多少攝影書？主要來源有哪些？

具體數量我沒有統計過，小幾千本是有的。收集攝影書的過程可以說是痛並快樂著，當時以為收藏書籍應該不是太難，因為我一直喜歡閱讀，也有很多藏書，但是轉到攝影書籍領域後才發現難度很大，尤其是那些歷史久遠的書，有很多在戰亂中滅失了。為了收書，我曾經去上海趕過“鬼市”，收獲很大，但是很累。我的大多數書主要來自於孔網，但有時候網上的選擇並不多，所以還要通過朋友和各種管道打聽。為了買《中國》，我專程去了上海，結果被賣家放鴿子，臨時加價，最後一萬塊錢買到手。郭力昕的《書寫攝影》是我去台灣出差的時候淘到的，也經歷了很多波折。我花了一年多時間才把那老師推薦的40本書集齊，這個收集的過程都可以寫小說了。在趙俊毅老師淘書的時候，價格都比較優惠，品相也有更多選擇，但這個淘攝影書的黃金時期已經過去，有些早期的攝影書我只能退而求其次，選擇民國的再版。在專家和藏家的幫助下，這次能夠呈現這麽多書給大家，已經非常出乎我的預料。