起初，是枝裕和製作《小偷家族》是打算把它拍成“自己的小寶物”。
在《小偷家族》在中國上映之際，導演是枝裕和給中國觀眾寫了一封信，講述了創作的緣起。
起初，是枝裕和製作《小偷家族》是打算把它拍成“自己的小寶物”。之前在《如父如子》中，是枝裕和探討了聯結親人的是血緣，還是共同度過的時光。在這之後，他又對超越血緣的家庭究竟該如何維系進行了自己的思考，於是就有了《小偷家族》。讓是枝裕和沒想到的是，這個“送給自己的寶物”，獲得了坎城電影節的金棕櫚獎，不僅在日本上映之後廣受好評，還登陸了中國院線。
“一個家族”的故事：
維系親情的是血緣還是時間？
《小偷家族》的故事依然來自是枝裕和近幾年非常熟悉的，家庭劇領域裡發生的故事。一家六口人生活在一個狹小的屋子裡，靠著“奶奶”（樹木希林飾）的養老金度日。
“父親”（利利·弗蘭克飾）是臨時工，“母親”（安藤櫻飾）是洗衣房職員，“姐姐”（松岡茉優飾）則在色情行業，隔著玻璃展示身體。
一家人收入微薄，為了貼補家用，“父親”經常出去偷東西，還帶著“兒子”（城檜吏飾）一起偷。一次，父子倆偷完東西回家的路上，撿到了小女孩玲（佐佐木美雪飾）。
原本，“媽媽”主張趕緊把小女孩送回去，以免小女孩父母報警，但後來發現小女孩被親生父母虐待之後，就留下了她。直到有一天，一個意外事件的發生，讓這個原本融洽的家庭四分五裂。
影片前半段輕鬆明快，即使不富裕，但一家人在一起就是吃玉米和土豆餅，都充滿了幸福感。但當家庭成員之間，實際上沒有血緣關係的秘密被揭開之後，表面上的和美逐漸被打破。
與《如父如子》一脈相承的是，《小偷家族》的主旨仍然在探討，聯繫父母和孩子之間關係的，到底是血緣，還是時間？所不同的是，《小偷家族》更具有社會性和反思的力量。
克制與留白：
是枝裕和的風格，不展現強烈的情緒，相信觀眾的想象力
如果是很熟悉是枝裕和的觀眾，會發現《小偷家族》還是他的“老一套”，靜靜地拍攝演員們吃飯、睡覺、歡笑和爭吵，看起來如此平凡，但又恰恰是這種平凡得似曾相識的普通生活，讓人感到真實得恍若身處其中。
利利·弗蘭克說，其實他們在拍攝的時候，有很多衝突激烈的戲最終都被拿掉了。比如，父親去追兒子的車，影片中他跑了一段路，兒子隔了好一會才脫掉帽子，從車窗裡回看，默默喊了一聲“爸爸”。這段戲是在真相揭露之後，父子關係裡溫情美好的部分經歷了分崩離析到瞬間升華的轉變，呈現出超越了血緣的愛。
實際上，拍攝的時候，利利·弗蘭克追了很久的車，邊追還把鞋子追掉了，而後嚎啕痛哭。但這些部分，是枝裕和都拿掉了，只剩下利利·弗蘭克追著公車跑了一小段。
利利·弗蘭克認為，這就是是枝裕和真正的風格，他不想將強烈的情緒壓給觀眾。
這也是觀眾觀看《小偷家族》時所能感到的一種微妙體驗。影片的節奏平緩，故事的基調非常生活流，幾乎沒有強烈的戲劇衝突，角色身上所帶有的過去的傷痕，以微小的細節，亦或小小的觸動的一句話，不經意帶出，具體他們可能經歷的不好的遭遇，留給觀眾以自身的理解力去補充想象。
很多時候，演員在表演很多內心很苦的情節，觀眾在預想著，那些讓人鼻子發酸的、感情激烈的部分馬上要揭曉了吧，但是沒有，是枝裕和把那部分情緒收掉了，這種“似乎快要哭出來”的情緒留白散落在《小偷家族》裡細小的種種段落裡。
所以，有很多人評價《小偷家族》乃是枝裕和的集大成之作。自《步履不停》之後10年，是枝裕和作品的核心幾乎都在探討家庭關係，不厭其煩地重複同一個故事框架，講述“何為家族”。走到《小偷家族》時，他的講述手法更圓熟，視角也更富有社會性。
同時，他對於不強迫觀眾感動的“克制”則更為自覺。《小偷家族》更慢了，穩穩地發酵細節，隱藏了導演的身份和技巧，觀眾很少接收到極端的情緒，連控訴都是壓抑的，比如安藤櫻在最後長鏡頭裡的哭戲。
很少看到演員在演哭戲的時候，是安藤櫻這樣的呈現方式。沒有大顆的淚珠，她哭的時候一直在忍，眼淚快要掉下來的時候，就用手捂住眼睛，但卻將她壓抑著的悲傷情緒完全傾瀉到觀眾的心裡。這一場戲，足矣讓她的表演被牢牢記住，坎城評審團主席凱特·布蘭切特對她的演技讚不絕口。
這也是是枝裕和多年來，在作品裡對“情緒”一以貫之的處理方式，他對“不展現激烈”有一種執著，並相信觀眾的想象力能抵達他欲說還休的那個部分。
是枝裕和與他的禦用演員：
演員是與鏡頭這一側的導演呼吸頻率同步的人
是枝裕和是如何成為現在的是枝裕和的？
日本的電影評論家樋口尚文在談到是枝裕和的時候曾這樣分析，他認為導演作為1962年生人，既有被陳舊古老的大和精神和習慣束縛的地方，又有向往像現在年輕人一樣瀟灑自由的一面，這就像被吊在半空中毫無分身之力，既無法放棄又無法前進。這樣的矛盾與困境讓是枝裕和的作品中，環繞著那種悄然無聲但卻非常糾結的嘶喊，因脆弱的心導致手足無措，甚至精神瓦解，所以導演所處的年代和成長環境，注定了無法輕裝上陣，是與自由無緣的一代。
是枝裕和在他的作品裡，一步步尋找生活的真諦，由其作品脈絡的變化，即能找到他走到今天，形成現在拍攝風格的原因。尤其是他早期的作品，技巧不夠圓熟，但卻在作品裡留下了很多屬於是枝裕和本人的情緒和想法。
《步履不停》就是他電影生涯中這樣的作品。在拍攝這部電影之前，是枝裕和的母親去世，為了悼念亡母，他將如何接受母親去世的事實的思考，形成了電影。“這大概是迄今為止我拍過的電影中個人成分最為濃重的一部了，完全拋開了時代、世界等因素。”是枝裕和自己總結。
也是在此之後，是枝裕和的作品，開始聚焦於家庭生活，創作的作品因生活環境的變化而改變。女兒誕生之後，是枝裕和因忙於工作，而與女兒有距離感，他由此而像拍攝《如父如子》，探討聯繫自己和孩子之間的是血緣還是時間。
在他的作品裡，那種讓人心癢的真實性，還仰賴於演員的不漏痕跡的表演。是枝裕和以為，演員應當是與鏡頭這一側的導演呼吸頻率同步的人，好的演員能在話尾暈染不同的情感。
是枝裕和對於調教演員，有一套他的方法論，無論是重量級人物，還是童星，能將個人氣質與角色性格結合。其中，柳樂優彌憑借《無人知曉》的表現，在當年的坎城電影節打敗了梁朝偉，成為最年輕的坎城影帝。
樹木希林在《步履不停》之後，幾乎成了是枝裕和作品裡的禦用“母親”。頻繁合作，樹木希林也曾問過導演，自己身上到底有什麽閃光點？是枝裕和覺得，樹木希林身上有一種自然的演技，而且跟她合作，會不自覺萌發“想要變成更加出色的導演”的心願。
長澤雅美與是枝裕和合作了《奇跡》與《海街日記》。談到與導演的合作，她覺得導演認可的是，演員在充分熟悉台詞和動作之後，忽然卸下負擔自然出演的那一瞬間。導演不會將演員本身並不具備的特性強加，而是會充分調動每個人身上不同的個性和優點。
利利·弗蘭克說，他在《小偷家族》的劇組裡，演員們（包括女演員）都是素顏上鏡，他都覺得大家就像生長在故事裡的人。觀眾的感受也是如此，看《小偷家族》的時候，不會注意到誰是明星，演員們就像本來就在城市裡的普通人，演繹著普通人的悲歡離合。是枝裕和則評價利利·弗蘭克，是個非常性感的人，是極少數站在那裡不講一句話，就好像有光打在他身上的人，這是後天學不來的一種天賦。
從1995年的《幻之光》，到2018年的《小偷家族》，是枝裕和一直在述說普通人的命運，浸身電影的長河。
來自搜狐娛樂
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