《小偷家族》導演是枝裕和背後的4個男人

最近口碑炸裂的電影，當屬《小偷家族》。

導演是枝裕和7次征戰坎城，先後5次入圍坎城電影節主競賽單元。

終於在今年5月，他擊敗同樣勢頭凶猛的賈樟柯的《江湖兒女》和李滄東的《燃燒》，榮獲金棕櫚獎。

提起是枝裕和，人們常感歎他對日常生活裡細枝末節的敏銳觀察力，瑣碎又細膩，柔軟又克制。他專注家庭和生活，專注平凡的小人物，在緩慢的敘事結構中，不動聲色地展示現實世界的溫情與殘酷。

從1998年的《下一站，天國》到2018年的《小偷家族》，20年沉澱出的是枝裕和影像，不能沒有這四個男人。

 1 

#《小偷家族》攝影指導 #

“膠片所捕獲的是‘記憶色’，它可以表現我們記憶裡的顏色。”——近藤龍人

近藤龍人是一名電影攝影師，擅長拍攝紀實題材，曾負責電影《橫道世之介》、《桐島要退部》的攝影工作。

這是是枝裕和第一次與近藤龍人合作，在他看來，近藤龍人總能捕捉到最到位的演出、最核心的情感。

近藤龍人用Arricam ST、Arriflex 535B等膠片機，搭配多種濾鏡進行拍攝，提高畫面飽和度，呈現出貼近電影故事的雜亂感。在後期製作時，選用成像柔和的Cine Vivo掃描機，給畫面增添清新溫潤的質感。

▲《小偷家族》拍攝現場

是枝裕和在拍攝這部電影前，去了一家兒童收留所採訪，那裡都是被父母虐待的孩子。

有一個小女孩堅持讀完繪本《小黑魚和他的朋友們》，這令他印象深刻，可以說這部電影拍的就是她。是枝裕和在電影裡也設計了小男孩讀這個故事。

▲ 故事裡唯一的一條小黑魚，逃過災難後，既害怕又孤獨的在海裡遊蕩，在這過程中得到成長，並想方法保護了那些害怕被大魚吃掉的小紅魚。

近藤龍人表示，該部影片場景多以“藍色”為基調，角色就像是故事裡的小黑魚，在空曠殘酷的大海徘徊，自我成長、自我認知。

全家人仰望煙火的鏡頭，是枝裕和讓攝影機從高處俯拍角色，“我希望給人一種，從海底仰望水面的印象。”

 2 

#沒有他，就沒有那片湘南海岸 #

“這個世間，充斥著一目了然的東西。要為化學反應產生的變化留出余地。”——瀧本乾也

2015年，是枝裕和的另一部電影《海街日記》引起強烈反響。

雖然這部影片並未在國內上線，但那片溫柔海岸，依舊治愈著許多人。

攝影指導瀧本乾也用清新淡雅的色調，呈現出鐮倉的夏日、花火、梅子酒、火車經過的小鎮、櫻花隧道、海貓食堂、四姐妹的瑣碎日常。

為了展現鐮倉在不同時節和場景下光線和色彩之美，瀧本乾也認為色調十分重要。

所以本片使用兩款35mm的Kodak膠片全程拍攝，其中高感光度的Vision3250D 5207多用於外景，高寬容度的Vision3 500T 5219則用於內景。

▲《海街日記》拍攝現場

後期，瀧本乾也耗時一周，將正片轉為負片，去重現拍攝時那份細膩的色彩。

最終這部電影大獲成功，並獲得第39屆日本電影學院獎最佳攝影獎。瀧本乾也也以該片名義出版了寫真集《海街Diary》。

這部電影，不是瀧本乾也第一次和是枝裕和合作。

他倆的合作還有

1993年，《幻之光》，擔任海報攝影助手。

2009年，《空氣人偶》，擔任劇照師。

2013年，《如父如子》，第一次擔任攝影指導。

2015年，《海街日記》，擔任攝影指導。

2017年，《第三度嫌疑人》，擔任攝影指導。

 3 

#偶像的禦用攝影師 #

你要觀察光影，有些東西你不關心它，它就不會是你的。——李屏賓

是枝裕和最欣賞的當代導演之一是侯孝賢，攝影師李屏賓和侯導有過多次合作，並且對是枝裕和有著巨大影響的電影《戀戀風塵》也是李屏賓掌鏡。

2003年，是枝裕和就向李屏賓表達了合作意願。

▲李屏賓掌鏡電影

2009年上映的這部《空氣人偶》因題材奇幻，恰好適合李屏賓來發揮所長。

他對光影的把控，唯美的畫面展現，有著自己獨到的手法和構思。

▲裴鬥娜飾演空氣人偶 由當時的劇照師瀧本乾也拍攝

該片運用Arricam膠片攝影機，搭配多種Angenieux和Zeiss的鏡頭及濾鏡，給昏沉的東京街頭，增添了許多豔麗又清透的色彩。

李屏賓也一反導演過往習慣，多用滑軌搭配攝影機進行精準的運鏡拍攝。

有次拍攝現場，是枝裕和準備收工，只聽李屏賓大喊，“就是現在，開拍！”

那瞬間，是枝裕和驚訝地發現窗外光影和車內景致巧妙融合，非常詩意，後這段畫面也成為了電影開場。

▲電影開場

是枝裕和讚歎：“李屏賓對於太空和時間，具有非常動物性的第六感。”

《空氣人偶》不是一部“典型的是枝裕和作品”，它是一部直擊現代人對愛和性需求的愛情片，李屏賓的加入，讓這部影片拿捏住了唯美和情色間的平衡。

 4 

#七部電影合作的默契搭檔 #

“我不會因構圖而改變，會將相機放在與現實最接近的位置。”——山崎裕

山崎裕是是枝裕和邂逅的第一位重要的攝影師，他們合作了《下一站、天國》、《距離》、《無人知曉》《花之舞者》、《步履不停》、《比海更深》共計7部影片。

▲《無人知曉》

▲《無人知曉》海報

2004年，《無人知曉》讓年僅14歲的主演柳樂優彌擊敗梁朝偉，成為坎城史上最年輕的影帝。

▲《步履不停》

▲《步履不停》海報

而《步履不停》更是成為無數人心中的經典之作，也奠定了是枝裕和家庭式敘事基調。

▲《下一站、天國》

他們合作的第一部影片《下一站、天國》，因兩位都是紀錄片拍攝出身，拍攝形式上不謀而合。

本片使用35mm膠片拍攝，盡可能不按照分鏡拍攝或干涉角色表演。

▲《無人知曉》拍攝現場

拍攝《無人知曉》時，山崎裕使用手持的16mm膠片規格Aaton XTR Prod攝影機拍攝，腳架固定，鏡頭幾乎平視孩童。

在拍攝從窗外看屋內演員的鏡頭時，年過六旬的山崎裕用安全繩吊著身體，竭盡全力留下了完美影像。

▲《步履不停》

拍攝《步履不停》時，是枝裕和選擇尊重拍攝物，他要求山崎裕減少拍攝時給予事物的主觀感受，帶著“尊重和愛”的攝影溫度拍攝。

▲《比海更深》海報

山崎裕巧用光源，也主張消減畫面對比度來接近現實色彩，真實、自然的攝影手法，為是枝裕和風格形成奠定了基礎。

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而同樣熱愛膠片攝影的四位攝影師，在不同時期給予是枝裕和的支持，更是錦上生花。

而這些平凡珍貴的瞬間

都依托於影像的力量得以留存。

部分引用  | 影像志