▲文鵬今年夏天在斯洛伐克的Pohoda藝術節上的行為現場
在這個剛剛過去的夏天，藝術家文鵬有些小改變。他剛剛從國外參展回來，與此同時，他在瀏陽河藝術園運轉了八年的工作室到期，他在家附近租了一個小複式做畫室。
他現在很少做大體量的作品：“大體量作品需要資本，需要大場地。我以前也做過大裝置，但是展覽結束後就砸了。其實作品好壞跟體量和資本關係也不是絕對的。十塊錢也能做一個特別牛的作品，十萬做出來的作品也不一定好。”
文鵬1977年生於湖南寧鄉，2001年畢業於湖南師范大學油畫系，現主要從事行為、裝置、影像、油畫等藝術創作。作為湖南本土最為活躍的藝術家之一，他開創性的行為藝術創造了讓人難忘的形象——“小白人”。同時，從2001年的“框架-互聯”首屆長沙實驗藝術展開始，他作為發起人之一，和劉洵一樣從頭開始，一直走到現在，現任湖南實驗藝委會副主任。
文鵬將過去的嘗試和努力稱為“折騰”。在藝術生態不完整的長沙，想要將實驗藝術堅持下去，就必須不斷折騰。在這個過程中，文鵬的“小白人”的形象也愈發鮮明。在文鵬眼裡，小白人就是一個小人物，就像是我們身邊的每一個人。而文鵬就在裝扮後面，扮演小人物們的各種喜怒哀樂。就像他很喜歡的卓別林，讓人看了想要發笑，笑完之後又有點辛酸想哭。
阿一是不喜歡平庸的，當然這個誰都不喜歡。他年輕時，才華橫溢，躊躇滿志，四處打拚，用他外婆的話說：“你地上的麻雀都想捉盡，天上的還想捉一半。”但大學畢業十五年了，他又得到什麽了?
車子、房子、工資剛夠糊口，老婆離婚留下孩子，古訓四十不惑，倒是心裡活明白了很多東西，就著胃癌早期繼續喝酒。
——摘自文鵬行為作品《石頭剪刀布》 周圍圍繞著白醋、白水和白酒，文鵬與參展的觀眾石頭剪刀布，輸的喝前面的白色液體。
雅昌藝術網專訪文鵬，講述他與實驗藝術的十八年，從中折射的是他的藝術之旅與小白人的心路歷程。
▲文鵬“小白人”表演中
雅昌藝術網：在實驗藝術之前，請介紹您的藝術經歷?
文鵬：我在湖南師范大學就讀於油畫系，期間嘗試了從古典、寫實和抽象等各種流派和風格，一直感覺不對。大三某一天，我偶然看到了艾未未的“黑皮書”。原來還可以這樣做藝術!在接觸到行為藝術的第三天，我決定要做行為，而且言出必行在學校操場上實施完成了第一個行為藝術作品。
我的畢業作品本來是一張十米長的丙烯。但是展廳很小，不能完全展開，被砍成兩個五米，疊起來展示。老師嚴令不許做行為，但當時太氣憤，就在展覽開幕頭一天晚上，在展廳裡鋪了一地的衛生紙，噴上了膠水，寫上大字：請珍惜藝術作品。我沒有去第二天開幕現場，聽同學回來說，一打開門都驚呆了，一地的衛生紙，還被噴上膠水，不到一會兒就成了泥漿一樣，黏糊糊地到處都是。不到半個小時，實在看不下去了，清潔工就給收拾掉了。老師也知道是我做的，但是學校也沒有追究。
臨近畢業，我和宋超、於洋一起在新民路人才交流中心做了一個《身份過程》當代藝術展。我們三個經常在一起玩。宋超剛從央美畢業回來，在北京做過類似的展覽，他回來之後覺得，在長沙也可以玩一玩。正好有個場子，面積有100多平。當時想著，反正有地方，那就做個展覽唄。
每個人湊了300塊錢，買了紙和列印的油，自己印海報，吃了兩頓飯，就把那個展覽做了。展覽開幕前夕，我們將海報列印了，騎了小電摩，從學校一路開過去。路上還遇到了交警。反正還蠻好玩。當時，宋超展出的是影像，於洋的作品是繪畫裝置。我當時做了兩件裝置和一件行為。我在展廳入口放了一口大箱子，上不封底。我躺在箱子裡，一動不動，等觀眾跨過去的時候，我就跟他們打個招呼。一連躺了三天。這算是長沙第一個地下展覽，我第一次用了小白人。
當時具體怎麽想的，我都忘了。我把箱子用丙烯刷了一遍，可能用白人的形象搭配會更好看些。那時候，國內藝術家更熱衷於裸體。過了四五年，我在雜誌上看到了一個很相似的作品：一個老外躺著，在身上寫著welcome。在網絡還不太盛行的年代，就有那樣一個作品，自己還是很得意的。
▲文鵬“小白人”表演中
雅昌藝術網：您是如何參與到實驗藝術中來?
文鵬：我很感激霍斯特。這個德國人娶了個中國老婆，帶來了很多錄影帶，包括最新的威尼斯和卡塞爾，讓我們第一時間接觸、了解西方當代藝術。一個錄影帶，四個小時，就像看電影一樣，讓我學到了很多東西。他跟劉洵關係很好，劉洵315的小房子就是我們學習、聚會的基地。
劉洵是最早的發起人和策展人。他和霍斯特最早相識，自己做影像，對國際藝術的了解，他帶給我們很多。從大學期間我就跟著劉洵學習，畢業以後就租了房子和他做了鄰居，一個星期有三天在一起，跟他學了很多。
做藝術的時候，第一手的資訊很重要，還包括自己的敏感度。從2000年開始，很多藝術家都在嘗試做行為，包括邱志傑等人。那時候，氛圍非常好，大家都有理想主義的情結，也沒有那麽多的顧忌，說乾就乾。能把當代藝術展覽辦成，跟當時那群人還是有很大關係。
雅昌藝術網：您怎麽理解實驗藝術?
文鵬：我比較認同實驗藝術這個概念。實驗藝術是個人的一個方法。我更強調觀念。我強調觀念先行。不管怎麽做作品，可以用各種材料、各種手段，各種方法，但是概念本身要越來越堅實和厚重。這些年我嘗試很多，行為、影像、裝置，行為甚至變成了劇。但是不管怎麽變，我還是有個系統。所有的作品能不能充實系統，讓系統豐滿。
我將自己設定為一個小人物，他會與周圍環境發生一些關係。畢竟是小人物，雖然有快樂和調皮，但是悲催的東西會多一些。以前有人評價我，看上去我是一個很樂觀、積極的人，但是骨子裡還是有點悲觀。這些都是可以從我的作品裡呈現出來。
2001年畢業後，我有五年的時間沒有油畫創作，直到2006年以後才開始創作一些小作品。以前放棄油畫，是覺得油畫不符合自己對藝術的理解。後來撿起來，是因為形式已經不重要了，不論是雕塑、裝置，系統本身是最重要的。一切都是為了系統。我怎麽說的無所謂，最重要的是說出來的內容。知行合一，自己想表達的和行動盡量統一。
實驗藝術的超前性是前提。在這個基礎上，我對自己的要求是要有原創性的。至於後來發展出這麽多形態，還是跟我的想法有關。我只想把自己的東西做得好玩。但是不知道自己的能力在哪裡，什麽都可以嘗試。這種嘗試對於我來說，是一件很好玩的事情。而且，我骨子裡有一種“喜新厭舊”，對新事物特別感興趣。所以，觀念先行，你可以嘗試任何東西，但是必須有自己的系統。
▲文鵬裝置作品
▲文鵬裝置作品
雅昌藝術網：實驗藝術年代展覽一直持續到2009年，後來就沒有再繼續了。為什麽?
文鵬：這個展覽都是藝術家策展，就會牽涉到很多問題。參展的藝術家很多，資金和場地就尤為重要。有的地方大，但是資金不多;有的時候資金多，場地小。總的來說，還是比較艱難。
長沙的藝術生態系統是不完整的，藏家系統、批評家系統都沒有，變成了自己去折騰。這種折騰很艱難。所幸的是，那時候有一幫志同道合的兄弟，發動自己所有的資源去找。每一屆都會出個畫冊，也就幾萬塊。從來沒有上過十萬，平均起來也就4、5萬。放到現在，想都不敢想。
▲文鵬作品
雅昌藝術網：參展藝術家的名單有變化嗎?
文鵬：從頭到尾一直持續的就我和劉洵吧。原初的十幾個人，有中途退出的，也有後來加入的。中間有退出的，有去畫畫的，也有去做裝修的。這種狀況也不是我們長沙獨有的，國內都是一樣。靠實驗性的東西解決生活問題，本來就是奢望。做行為的，有幾個能賣圖片呢?基本上數得清。
長沙的藝術生態鏈條從來都不是完整的，銷售基本上靠本土。這和國內的大環境也是一樣，中國的當代藝術表面上看是西方藏家在收，但是大頭依然在國內。作為藝術家，首先要解決的是生活問題，要不藝術是很難堅持的。原初的十幾個人大部分都是老師，都是有工作的，要靠工作養活自己的藝術。
我的藝術簡歷基本上每年4、5條的遞增。出去做行為，大多會提供當地的吃住，而來回的機票、差旅需要自己負擔，一年五六次下來，基本上我的積蓄也就是這些了。所以，我對參加的藝術節都會仔細斟酌。
雅昌藝術網：北漂經歷給您帶來什麽樣的收獲和改變?
文鵬：2007年開始，一大批湖南藝術家北上前往東營、宋莊和318，大家用各種方式走出去開始北漂。2009年，我去了宋莊。在後來的兩年裡，我每年有半年時間待在宋莊。宋莊那時候最是鼎盛，我每天畫畫草圖、種種菜，很少跟別人交流，在北京反而過上了農村生活。
對我來說，出去還是很受益的。那幾年，每年從畢業到北漂前，因為年輕，因為做當代藝術，自己覺得很嗨，也有些狂躁。待在工作室的幾個月沉靜了下來，每年畫十張左右小畫，開始寫小劇本，自己做道具、表演。
期間也參加過一些展覽，主要以影像的方式。唯一的現場表演是在北京國子監附近的箭廠太空。那是幾個藝術家合夥創辦的太空，我跟他們也比較熟。他們看了我寫的小劇本，覺得那些戲放在太空表演應該挺好。我當時手上有7個劇本，每天表演三個，輪回表演。當天表演完三個後，觀眾會投票選出最受歡迎的，再演一次。表演一直持續了7天，後來很多街坊的小孩子，一到點就過來搶位置。點讚最多的劇本是《動物的世界》，所有的寵物全都造反要反撲人類。這個劇本比較嗨，小朋友也特別喜歡。
2010年，宋莊的房價蹭蹭地漲，正好有朋友在辦瀏陽河藝術園，邀請我去開工作室。於是我就回來了，一直租到今年。
▲在首屆長沙當代藝術展上作品“泡泡消失”
雅昌藝術網：最近您去出國參加了一個國際藝術節，還表演了兩個行為，能具體說說嗎?
文鵬：這是斯洛伐克的Pohoda藝術節，是當地最大型的活動之一，一個機場停飛，搭起了七、八個搖滾大棚。今年有一個中國專場，由一個機構策劃，邀請了大陸、台灣、香港共7位藝術家參加，我就是兩名大陸藝術家之一。
表演分為兩個部分。第一部分的表演場地在機場那幾個搖滾大棚中間。每個藝術家分到了兩個透明的2米X5米的大箱子，在裡面進行創作。我在機場的行為叫《恩賜》。我買了10斤肉，拿了兩把菜刀，先是隨著搖滾音樂不停敲打，然後切成小片，用降落傘飛出去到觀眾席。
▲文鵬在斯洛伐克藝術節的行為作品《恩賜》現場
第二部分與一輛火車有關。組委會在一輛火車後加了兩節沒有位置的“藝術車廂”，從匈牙利出發，途徑捷克、斯洛伐克，再到芬蘭，每到一個地方就停留兩天。車上共有來自十幾個國家的4、50個藝術家，可以在火車上創作，也可以在停留期間和當地的畫廊、美術館合作。我在捷克的一個畫廊做了第二個作品。我準備了歐元、人民幣等共計8000多元。我要求觀眾在我出場時為我鼓掌，而我會給他們發錢。所有人都發了，最後把剩下的錢往天上一拋，我就回到了幕後。然後我讓人在臉上劃了一些字，厚厚的妝被劃掉了，臉也紅腫了起來。我拿了一個碗出來討錢，最後一數，比之前發的錢還多。
▲文鵬在捷克一畫廊的行為現場。出場時，觀眾為其鼓掌，他為鼓掌的觀眾發錢
我參加了很多國際行為藝術節。相比較而言，西方大部分傾向於小劇場，主題和概念不是太明確。而中國的作品觀念性更強，有比較明確的主題。我想，國外的氛圍是舒服的，而國內的藝術家則要面對很多壓力。
雅昌藝術網：這些表演是即興的嗎?
文鵬：我不喜歡玩即興，我會把每個細節都設計得很好。我更注重整個場，不喜歡純體驗的。中國早期的行為基本上是以體驗為主，謝德慶把自己關在籠子長達一年。這種體驗式的行為已經做到了極致，我還能做什麽呢?
畫成白人之後，做任何動作，別人都不知道你臉紅。對於我來說，這是一種保護色，讓我在表演的時候會更放鬆。再來，社會中讓人激動的事情已經很少。可是每次開始化妝成小白人的時候，我就很激動，這種感覺還是很難得的。所以，這些年雖然困難還是堅持下來了。
雅昌藝術網：表演的靈感從何而來?
文鵬：大部分的表演靈感跟展覽主題有關。先確定主題，再定劇本。我比較關注時政。我的很多裝置和繪畫都和時政有關。我更喜歡調侃和戲劇化的方式。所以，很多作品都是玩。這是我的創作方法。
我很喜歡卓別林。他讓你笑過之後就想哭。他也是個小人物。我很喜歡。我的很多出發點跟他很類似。像《不倒翁》，別人拉來拉去，我也搖來搖去，就會有人說，這到底是真人還是假人?去看影像就尤為強烈。
雅昌藝術網：如何看待湖南的實驗藝術現狀?
文鵬：我們都有自己的平台，在外面也有很多展覽，在哪裡做藝術都一樣。但是我們在這邊，對長沙來說是很重要的。儘管生態很不完整，至少我們在這裡，總會想辦法去辦展覽，想辦法讓這個生態一直都在。這個環境太需要培養了。這麽多年，不管有沒有變化，說起長沙，大家不會說這裡是當代藝術的沙漠。
雅昌藝術網：新興的藝術力量有看好的嗎?
文鵬：我們團隊對年輕人都不錯，但是年輕人很難留下來。要留下來，首先要解決生存問題。除了畫油畫，就沒有其他賺錢的活兒了。
雅昌藝術網：您的“小白人”的符號還會繼續嗎?
文鵬：不知道，沒有預期。不過我覺得現在還挺好，不會強求改變。
雅昌藝術網：謝謝!
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