“劇場想象 ”群展相關信息：
展覽時間：2019-07-20 - 2019-09-06
展覽機構：北京公社
開放時間：10:00-18:00 (周二至周六)
展覽地址：北京朝陽區酒仙橋路4號大山子798藝術區
展覽現場
2019年7月20日下午4：00，北京公社群展“劇場想象”開幕。參展藝術家包括白慶晧、韓成宇、李世準、南真祐、樸徑律以及藝術小組盧和鄭。展覽由韓國藝術空間Space Willing N Dealing策劃，將持續至9月6日。
“這此展覽的作品都是對繪畫的多種可能的討論和呈現。參展藝術家來自韓國藝術機構Willing N Dealing的推薦並策劃了展覽。”北京公社總監呂靜靜向雅昌藝術網介紹韓國藝術機構Willing N Dealing：2012年在韓國首爾成立的Willing N Dealing空間是一家非盈利藝術機構，其使命是推動當代藝術的生產、促進文化交流並培育文化思想。總監金仁宣的目標是創建一個藝術家能夠在此自由實驗自己的興趣的藝術空間。Willing N Dealing空間致力於展出職業中期藝術家、培養年輕藝術家，同時定期推出策展人孵化計劃和藝術市場項目。Willing N Dealing還組織了微型藝術博覽會“Solo show”，與其他合作機構一起促進新興藏家的收藏意願。
標題“劇場想象”描繪了由參展作品共同構建的旨在喚醒觀看者各種感官的獨特景觀。展覽概念來源於舞台設計領域，其中時間感和空間感都扮演著重要的角色。在達爾文·萊德·佩恩(Darwin Reid Payne)所著的同名戲劇評論裡，多媒介藝術家被定義為有著獨特視角、貫穿多種藝術形式、並能持續擴展和放大既定生產方式的人。這和本次展覽藝術家的特色不謀而合，他們著意模糊現實與環境的邊界，每件作品都是一座脫胎於藝術家想象的、精心建造的迷宮，使人迷失其中，而其物質和非物質的元素在畫面達到一種平衡。
此次參展藝術家以長期的觀察和調研作為出發點和學習資源，以繪畫為主要創作媒介，去探索範圍寬廣的主題。他們不斷在繪畫和時空進行實驗，賦予畫面生命力。在擴展平面繪畫領域的創作中中，藝術家展現了種類繁多的技法，並且以此對傳統繪畫作為一種流派這一理解進行質詢，持續向多重方向推動著繪畫的邊界。
樸徑律，《歡迎花》 布面油畫 尺寸不定 2019
樸徑律 《歡迎花》繪畫裝置作品局部
樸徑律 《歡迎花》繪畫裝置作品局部
樸徑律 《歡迎花》繪畫裝置作品局部
樸徑律 《歡迎花》繪畫裝置作品局部
樸徑律 《歡迎花》繪畫裝置作品局部
樸徑律 《歡迎花》繪畫裝置作品局部
樸徑律 《歡迎花》繪畫裝置作品局部
樸徑律 《歡迎花》繪畫裝置作品局部
進入展廳展覽的左側是樸徑律的繪畫裝置作品《歡迎花》。樸徑律把繪畫的色彩、體塊、線條都作為重組繪畫的一部分。其中的繪畫部分，由似是而非的形狀引導觀者進入新的繪畫觀看經驗。
這件由排布在一起的10幅繪畫、陶瓷、雕塑和其他物體構成的作品，是樸徑律於2017年開始創作的《均勻(Eveness)》系列之一。她意圖重新排列在展廳工作室創作的個人作品，以此決定作品的敘事內容。由於她的繪畫沒有任何敘事，觀眾可以率先通過標題或圖像本身來進行解讀。她的作品並不表現出獨特的敏感性，也沒有用特定的比喻來描繪對象。相反，它是一個平台，在這裡呈現的只是對一個物體直觀的擺放。
樸徑律並沒有建立一種自我重複的標誌性風格，而是選擇不斷改變著作品中的幾乎每一個方面，例如構圖、著色技法和用色本身。雖然她的早期作品總處在一個完整、封閉的結構中，背景和物體也通過精準的描繪和上色被劃分開來，但她當前的作品卻恰恰相反。作品中背景和物體之間豐沛的層次彼此交織，使得這兩者難以區分彼此。因為沒有完整的敘事，找到一種“解讀”畫作的實際方法似乎絕無可能。在她的作品中，只有彼此連結成一種綜合體的碎片化場景。
盧和鄭，《被分離的彩虹》綜合材料，尺寸可變 2018光州雙年展
盧和鄭，《被分離的彩虹》展覽現場
盧和鄭，《被分離的彩虹》局部
如果從佔用空間的體量看，是藝術小組盧和鄭的一件裝置作品《被分離的彩虹》。這件作品由5塊被彎曲成彩虹狀的膠合板及鋪在地面上的畫布共同組成。當膠合板上的顏料滴淋而下後，形成了畫布上彩色的五環形狀。
盧和鄭是由盧允姫和鄭賢碩組成的藝術家組合。他們專注於相互關係這一主題，並致力於研究環繞視覺藝術中空間與時間的方式。盧和鄭強調藝術的靈活性和表演性，他們通過對媒介的靈活使用和自由轉換流派的態度，實踐著藝術無限的可能性。通過使用多樣的媒介，他們表達了旨在延伸人們思考方式的概念化思考片段。通過二元對立，例如現實與形象、自然與人工、內與外、中心與外圍、過去與現在等，盧和鄭表現了將這些關係擴展到人與人之間關係的可能性。
韓成宇，《無題》布面油畫 尺寸不定 2019
韓成宇 《無題》局部
韓成宇 《無題》局部
韓成宇的油畫《無題》緊鄰《被分離的彩虹》。這件作品由37幅不同尺幅的油畫組合成8米長的這件《無題》。這件由不同的肌理、語言的小幅作品構成的抽象繪畫，共同形成新的圖像，或新的抽象語言。作品厚重色彩的狂放的筆觸具有某種強大的能量。
韓成宇專注於那些沒有被曝光的事物。他畫的物品要麽不易察覺，要麽易被遺忘。例如建築物的屋頂、放置在建築物後面的冷卻器，都是他作品的原型。他的早期繪畫展示了具象的場景，這些作品是客觀凝視和對特定景觀的主觀感受的結合。換句話說，他選擇了每個人都能認出的特定場景，並使用了創造孤獨、安靜氛圍的色彩和構圖。之後，韓成宇試圖用一種微觀的凝視尋找他周遭環境的內部空間。那些木工坊地板上各種痕跡組成的圖像、把空間佔滿的木板、木材等等都填滿了他的畫布。此外，鳥類的屍體作為遭到毀滅的生命的痕跡，也經常出現在他的畫作中。這些也表達了他對那些無法以特定語言傳譯的暴力痕跡的看法。
南真祐(右)在純手工縫製的“巨型烏賊”旁講解作品
展覽現場
南真祐，《一顆腐爛的牙》紙本油畫 31 x 31cm 2015
藝術家南真祐純手工縫製的“巨型烏賊”的觸手末端被例外的添加了一雙類似“米奇的手”，另外一件油畫作品上“巨型烏賊”的身體被穿上帶條紋的小醜服，變得滑稽而荒誕。
在海洋文化中流傳著眾多關於巨型烏賊的傳說，以至於這種動物被當作深海怪獸的符號。在南真祐的這組繪畫和裝置中，試圖重新解構人們慣常認為的善惡、是非的判斷，而改造了巨型烏賊的形象。在他的作品中，對於那些歷來在善惡分明的作品中象徵著邪惡一方的角色，他保有一種同情心。面對他所傾注情感的對象，那些站在象徵正義的英雄對立面的角色，他表達了一種紀念和哀悼。
南真祐對神秘的軟體動物——巨型烏賊，或者它的祖先海怪“鯤”——有著強烈的渴望。他也喜歡觀看由機器人主演的動畫片，而這種英雄系列片通常有分明的正派和反派角色。正派角色的外貌往往被描繪得賞心悅目，但是反派卻通常有著奇怪的外表。他的作品描繪了一種“怪物”，生活在一個正義不適用的世界。他用鮮豔的顏色創造了自己的巨型魷魚王國，同時借鑒了中世紀《聖經》故事繪畫的風格和結構。對於善惡，這些繪畫具有明顯的劃分。與此不同的是，他作品中的英雄們卻同時具有天使和魔鬼兩者的特徵，揭示了善與惡之間不明確的界限。他的作品關乎一種在荒謬的世界裡自我救贖的希望。
李世凖，《描述無法描述之物》布面油畫 738.1x325.1cm 2013
李世凖的作品是日常生活和媒體中的圖像的融合。每一幅畫面都從原始的情境中割裂，無法追蹤其原本的意義，而它又和其他圖像相連並置於新的畫布當中，從而創造出一種合成的景觀。他的超現實主義作品幾乎涵蓋了我們的世界的每一個方面。從遠處觀看時，只有如同漂浮的圖案一般的顏色、線條和形狀，似乎只是一些抽象圖形;但仔細觀察卻可以找到特定的物體，比如人和動物，很難在特定的類別中定義它們。這幅作品的主要特點之一是對高飽和度顏色的自由使用，以此塑造出了徘徊的景象。通過對比強烈的色彩，作品獨立地強調世界中各種存在的物體和事件。
白慶晧，《克林特·伊斯特伍德》 布面油畫、木炭和噴漆 120 x 140 cm 2016
“白慶晧以克林特·伊斯特伍德主演過的《碧血狂殺》的插曲來調動自己創作的情緒，以此影響畫面的節奏。”呂靜靜對雅昌藝術網說。《克林特·伊斯特伍德》的畫面中不僅有模仿槍擊所形成爆炸符號，還在共同形成作品的另一部分圓形的局部畫了一張非常不確定的怪誕人臉。而這兩部分又由人形鋼管連接形成完整的這件《克林特·伊斯特伍德》。
白慶晧將畫布視為自我思想的實現空間。他一直在研究畫布在空間中存在的方式，對探究繪畫的本質進行了各種嘗試。他的構圖中顯露出層疊的圖像，開頭的象徵性圖像與有機圖像相結合，通過在畫布上的疊加創建了超現實主義的敘事，其內容包括手機攝影的照片、壁紙、漫畫書和用乙烯基包裹的嶄新畫布。
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室