作者/付於洋

“在行業裡投資氣氛不怎麽好的時候，培養下一波創作人太重要了。”導演陳嘉上說。

今年兩會，有導演呼籲：“現在中國電影的當務之急是要把年輕導演扶植好。”

沒辦法，現在行業裡的普遍情況是，有名氣的導演是資本追逐的對象，檔期排到了四五年後，新生代導演不夠成熟，拿出來的作品還談不上精品，整體內容水準有待提升。

一邊是市場在呼喚好作品，另一邊是青年導演們也在尋求好機會。

對於起步階段的青年導演來說，把作品帶到觀眾面前的過程往往道阻且長。

青年導演馬應壽，為了創作一個故事，將近4年時間幾乎沒有任何收入。4年裡，他為IP從小說、網劇、漫畫、到電影打造了完備的故事體系，寫下將近10萬字的IP創意，再自己去聯繫多家資方籌集資金……

“麵包和夢想，我們該怎麽選擇？”企鵝影視青夢導演扶持計劃名單發布會上，他問出了很多青年導演的心聲。

經過長達半年的選拔後，有13個項目從829個項目中脫穎而出，入選2018年青夢導演扶持計劃的名單，這些青年導演將跟企鵝影視合作10部網絡電影和3部院線電影。

對青年導演們來說，這是他們夢想的新起點。

怎麽起步？接觸用戶是一個好的進入門檻

近10年來，國內湧現了近30個青年導演扶持計劃，發起方有民營企業、影展、國家機構、個人基金等，扶持形式也多種多樣。

青夢計劃有什麽不同？

企鵝影視副總裁常斌告訴娛樂資本論，因為背靠騰訊影片平台，“青夢計劃需要做精準扶持的工作，讓青年導演迅速了解平台關注點和痛點，找一條快速路徑，讓青年導演作品直接面對最廣大的用戶。“

企鵝影視副總裁常斌

連續舉辦三屆，青夢計劃的項目在整體方向上要求導演主動關注用戶和平台需求，題材跨度大，還要兼顧藝術跟商業之間的平衡。也得有一部分是實驗和創新性的作品，《洞》講了中國傳統文化“墨家”的故事，《雨天的日子》聽上去很文藝，實際上是關於親情的陪伴。

另一方面看，網絡平台對於起步階段的青年導演來說，也是很好的進入門檻。

陳嘉上就認為，網大不像院線電影，要依賴影院排片的支持，網大是青年創作人最容易跟觀眾建立關係，收到反饋的地方。

“很多科班出身的導演，可能剛開始覺得拍網大有點low，但我一直讚成他們拍網大。”評審白一驄也表示。拍網大試錯成本非常低，可以多拍網大，青年導演練好了再選擇自己想做的東西。

常斌則從平台方面分析，現在網絡電影市場還是群雄逐鹿的藍海階段，遠遠沒有到行業天花板。

前些年，製作網大的公司都比較小，作品普遍不太成熟，行業競爭不充分。去年開始，傳統影視公司逐步進入網大的市場，帶動了整個內容更新，今年，網大的整體品質進步非常大，但就算如此，依然跟平台需求相差甚遠。

此前一部網大只需要講好一個60分鐘的故事，而現在觀眾越發要求精品化的內容，不僅要看好故事，還要好的表演，甚至要求更高的社會話題的主題。

“80%以上的網大都沒有兼具上面這些因素，行業提升的太空非常大。”常斌說，正因為如此，企鵝影視會為網絡電影投入更多的資源，挖掘更多的優質人才，來打造精品化作品。

青夢計劃每年都在更新，2018年開創了院線電影和網絡電影共同扶持的雙通道扶持，網絡電影製作費用提高到400萬每部，扶持作品數量也由去年的5部提高到今年10部。

如何避雷？“過來人”領路

青年導演普遍存在的問題是，注重選題和精彩的視覺呈現，但在故事和劇本層面有太多遺憾和缺失。

白一驄就直言，很多青年導演在做原創項目的時候，都在追求表達獨立、個人風格，往往會出現內容和形式上永遠無法更深嫁接的過程，青年導演應該更關注內容本身，在追求風格的同時，更好地讓風格和內容銜接在一起。

知名編劇、導演、製片人-白一驄

“我大學剛剛畢業的時候，跟同學做了一個小片參加國際電影節，當時《暴雨將至》這類結構風格明顯的片子特別受歡迎，電影節幾乎所有的片子都在講結構，恰恰因為我們不會做這個東西，做了一個特別簡單的敘事內容，就在裡面拿到一個不錯的名次。”

還有一個問題在於，青年導演拿到了一部分資金、資源支持後，在整體執行落地上，劇本開發、拍攝、後期製作剪輯等過程，因為經驗、能力不足，會走一些彎路。

而一個大學剛剛畢業，或者30歲初頭的導演找主創團隊的時候，很有可能找他的同齡人，比如同學，大家一樣有激情，但是存在同樣的問題，經驗不足，能力相差不遠，最終的成功概率並不高。

今年青夢計劃的一大更新在於為每個項目設立了經驗豐富的業內人士擔任監製，其中不乏張家振、田壯壯等行業前輩，還有陳嘉上、高群書、白一驄等中堅力量。

而監製們也都是實打實全程參與項目，從劇本孵化到後期製作，嫁接資源，用“過來人”的經驗幫助青年導演少走彎路。

知名導演、編劇、監製陳嘉上

陳嘉上是武俠片《秋寒江南》的監製，他表示這次要帶著青年導演羅儀威探索武俠片的新品種，“把我所有的都傳給他”，怎麽構思，怎麽面對劇本，怎麽解決在預算不夠的時候解決問題，從各方面帶著他。

網劇一哥白一驄監製了兩個項目，肖翕勻的《見習排爆手》和張大尉的《銀花公 》，“我對這兩個項目都挺衝動的，第一個是他報了一個很低的預算，我想看怎麽完成，第二個是敘事方式非常有趣。”

他開玩笑說，我沒有很多成功的經驗，但是我有很多失敗的經驗，可以教給他們，讓青年導演不要犯同樣的錯誤。

青年導演張影的《計劃外男友》是今年青夢計劃的三部院線電影項目之一，由有30多年從業經驗，製作過《諜中諜2》、《赤壁》、《俠盜聯盟》等影片的張家振擔任影片監製。今年，《超時空同居》、《我不是藥神》等票房佳作都出自青年導演+知名監製的組合，本屆青夢計劃推出院線項目，也是在院線電影這一趨勢下的新嘗試。

內容還是商業？平台政策鼎助

“青年導演擔心資金不到位，資源不給力，擔心找不到合作對象不靠譜，擔心自己青春被耽誤。出品方擔心青年導演不靠譜，擔心拖期，擔心超預算，擔心拍出的東西不落地。”常斌談到他的觀察時說。

這直指青年導演常常要面對的商業和內容的撕扯問題。

9月25日，騰訊影片公布了網絡電影全新的分账方案，兩個突破點在於，新的成片合作，所有影片不論級別，合作方的分成比例最高可達到100%，平台不再設定分账比例，影片的最終收益隻與播出效果有關。參投合作項目’保障合作方優先回本’，並且合作方回本後，可以繼續按照投資比例與平台方進行分成。

“這也是我們希望片方在和青年導演合作的時候，減小商業壓力，更專注於作品本身。創作上面對太大壓力對一個青年導演的成長不是特別有利，我們希望給他們環境相對寬鬆一點。”

新的分账模式也旨在鼓勵更多的精品內容，滿足網絡電影的高速發展。

現在，院線電影的頭部效應顯現，今年暑期檔有128部影片上映，前5部影片就佔了總體票房的近58%，1000萬成本的小投資很難拿到院線排片，大量底部電影沒有機會跟觀眾見面，難以回收成本。

但是1000萬放到網大領域，就是頭部投資，在影片平台獲得的資源傾斜完全不同，今年已經出現了不少分账票房千萬以上的網絡電影，從單張票的貢獻度來講，折合成院線，收益非常大。回本盈利的概率上，網絡電影已經遠遠高於院線電影。

常斌判斷，未來院線電影整體產量可能有所下降，一部分院線電影會流向網絡電影。

網絡電影市場現在還是一片藍海，遠遠沒有到達天花板，對於不少青年導演來說，是一片可以長期施展的天地。

而企鵝影視跟青年導演的合作也會是長期的，有一套全周期培養體系，很多青年導演的第一部作品往往是實驗之作，到第二、三部作品會慢慢開始尋找自我路線。

“青夢計劃不是純公益性的，我們還是希望這些導演，通過第一部作品能夠發現自己的問題，通過實踐提升經驗，也知道用戶到底需要看什麽，迅速成長起來，我們期待跟他們後續長期的合作。”

說到底，千里馬的養成非一日之功，青年導演扶持計劃的核心是為行業輸出更優質的內容，傳達到用戶終端，帶動影視產業的正向發展。這一點上，扶持方和青年導演們都任重而道遠。