青年導演計劃九成曲高和寡，怎麽改？

作者|樂   水

編輯|李春暉

“中國是新導演的天堂。”導演陳凱歌曾這樣說。 

目下的情況是：青年導演扶持計劃太多，青年導演都快不夠用了。但另一方面，你叫得出名字的導演，有幾個是從青年導演扶持計劃裡走出來的？

電影《買凶拍人》劇照 

從寧浩殺出重圍開始，中國的青年導演培養就已經漸成系統。近10年裡，超過28個青年導演扶持計劃誕生，也有數十億資金湧入。但這10年裡，且不說沒有誕生下一個寧浩，青年導演崛起，也是這兩年才密集爆發的事情。 

“出品方擔心青年導演不靠譜，擔心拖期，擔心超預算，擔心拍出的東西不落地。青年導演擔心資金不到位，擔心資源不給力，擔心合作對象不靠譜，擔心自己的青春被耽誤。”9月26日的企鵝影視青夢導演扶持計劃發布會上，企鵝影視副總裁常斌直言市場困境。

企鵝影視副總裁常斌 

明明青年導演扶持計劃很多，明明有大量資金入場，明明青年導演自己也有極強的成長欲望，為什麽雙方還是如此焦慮，作品也很難觸達大眾？ 

其實仔細觀察就會發現，大量青年導演扶持計劃都在鼓勵青年導演自我表達，而這種表達常常會走入文藝片的小眾困境，幾乎天然與大眾、商業隔絕，導致青年導演難以被廣泛市場認可。 

“現在有一句話叫做‘精準扶貧’，我們“青夢計劃”就是要精準扶持。我們要挖掘青年導演人才，我們要讓青年導演了解平台的需求和痛點，我們要找一條快速路徑，讓青年導演作品直接面對最廣大的用戶。”常斌強調。 

不同於多數青年導演計劃的重藝術、輕商業，“青夢計劃”的作品扶持名單表現出高度的多元性，力求商業性和藝術性的平衡。

不是青年導演扶持計劃不夠多、不夠給力，而是能走入大眾視野的青年導演計劃太少。對於青年導演，比起“自我表達”，或許“接上地氣”還更為要緊。

“師父”教什麽？ 

對於如今的青年導演扶持計劃來說，大牌監製已不稀奇。尤其是一些走入院線的電影，青年導演都會獲得大牌監製背書。 

但不容忽視的是，大牌監製和青年導演計劃本質上有一個錯位。絕大多數監製都是在項目成型之後才陸續入場。雖然雙方可以對電影各個環節進行再打造，但項目的底層思維已經很難改變。 

而囿於青年導演自身的視野、行業判斷以及市場預估能力，項目的出發點多多少少存在一些不足。因此，“全周期”的培養體系，就成為目前大牌監製入場青年導演扶持計劃的痛點和重點。

以青夢計劃為例，超強監製團不再徒有名號，而是深度參與製作的多個環節。如稍早之前舉行的“青夢訓練營”一對一答疑，就從劇作到拍攝，對青年導演進行了全方位指導。

知名導演、編劇、 監製陳嘉上

這其中的亮點在於：一是部分監製前置化，監製對青年導演和作品的了解程度更高，更有利於發揮作品優勢；二是對於非“種子選手”，沒有最終勝出的作品也是一種鼓勵和學習。

而從監製來看，除了張家振、田壯壯等業內公認的“老師”，陳嘉上、高群書、白一驄、張猛等在類型領域有突出表現的知名導演也參與其中，可以提供更有針對性的指導。 

例如高群書導演，此前就拍攝過諸多的警匪劇和懸疑電影，無論是《征服》還是《神探亨特張》都取得了非常高的口碑。而他監製的作品《罪業搭檔》，也和他所擅長的領域高度契合。

知名導演、編劇 、製片人高群書

而“網劇一哥”白一驄，則可以提供充分的商業化指導。“除了青夢計劃，我還看過很多其他項目，都有一個共性，就是青年導演都在搞文藝片。但我們發現，糟糕的文藝片數量多過糟糕的商業片，很多文藝片其實更差。”在白一驄看來，青年導演都想做風格，結果反而是跟風情況更加嚴重。內容和形式的匹配，比過度追求“風格化”更重要。

知名編劇、導演、製片人-白一驄 

監製模式的變化，決定了“青夢計劃”不僅是為了拓寬市場來邀請監製背書，而是讓監製真正融入作品中，結成利益共同體，這也是青夢導演計劃工業化流程最明顯的一個表現。 

拍片給誰看？

青年導演經常醉心於個人表達，除了主觀意願，另一方面也是不直接與平台對接，與用戶的物理、心理雙疏離造成的。誰能夠打通管道，讓作品直面用戶，是給青年導演接上地氣的關鍵。

今年青夢計劃更新讓人眼前一亮之處在於：它開創了院線和新媒體雙通道的先河。今年，青夢計劃院線通道加新媒體通道共征集到829部作品。歷時近4個月，最終選出院線3強導演，新媒體10強導演進行扶持。從作品名單來看，13部扶持作品覆蓋了喜劇、情感、科幻、劇情、懸疑、歷史等類型，題材十分多元。

2018年入選扶持名單青年導演

雙通道的優勢在於，對於兩個市場都能形成填充，更有針對性的進行扶持。市面上一些青年導演作品，很難說其定位更趨向於哪個市場。尤其是院線作品，往往用盡力氣孵化項目後，卻難以在市場存活。這種脫離市場的失敗案例數不勝數，在雙通道開啟之後，對於作品的合理投放市場有了針對性預判，更有利於作品發揮自身優勢。 

從最終的扶持名單來看，走入院線的三部作品《計劃外男友》、《城無所依》、《回收青春》契合了目前市場對於情感共鳴的硬性要求，單從片名就可以感知到這一點。

除了傳統的愛情、青春片，由田壯壯和潘樺共同監製的《城無所依》看上去是一部可以輻射成熟閱聽人的溫情電影。而去年無論是《相愛相親》還是《芳華》，都證明了此類電影存在著相對理想的市場太空，只是在挖掘程度上還遠遠不足。

而在新媒體作品中，有奇幻犯罪，也有科幻古裝，一些新奇類型可以在影片平台上得到充分實驗。而且這些新奇類型，本身也和年輕的網絡用戶對於電影的需求一致。 

這樣的培養方式，對於作品來說得到了相對較高的保障，青年導演起碼知道自己的片子拍出來給誰看。而在契合傳統類型的基礎上，也有拓展市場邊界的作品探索，順應了行業對於青年導演扶持計劃的要求。

商業的“硬”道理

藝術性和商業性的平衡，一直是電影的關鍵課題。台灣電影業的發展，或許可以給我們一點啟示。

上世紀80年代興起的台灣青年電影革新運動，培養了侯孝賢、楊德昌等一批電影大師。但與此同時，文藝片成為台灣電影的主流，“參展片”極度擠壓商業類型片的發展太空，甚至在當時，台灣已經沒有本土電影人願意再拍攝商業類型片。

侯孝賢電影《悲情城市》

但電影是藝術的同時，也是娛樂工具。台灣新電影后期作品在市場上經歷了連續慘敗。1987年，53位台灣電影工作者發表《台灣電影宣言》，其中有這樣一段話： 

電影在更多的時候是一種商業活動，它受生產與消費的各種定律所支配；電影產業因為有著投資風險和獲利能力的雙重性格，使得電影圈中活躍著各形各色的利益團體以及既得利益團體。          

隻談藝術不談市場，只為得獎不為票房，是台灣電影之殤，其影響至今猶在，造成台灣本地電影低迷。國內的大量青年導演計劃，和青年導演作品風格，也越來越流露出這樣的傾向。“青夢計劃”一反常態的商業導向，或許正是其關鍵突破口。 

談錢、談用戶，是互聯網“俗”的地方，也是其“真”之所在。 

在之前兩屆，企鵝影視的青夢計劃已經發掘扶持了20多位新導演。今年更新之後，除了取消微電影，改成新媒體和院線雙通道外，在扶持資金上也有明顯更新。2018年網絡電影扶持資金提高到400萬每部，扶持作品數量也由去年的5部提高到今年10部。

這無疑是讓青年導演作品在精品化上有了更大的想象太空。畢竟在目前的網絡電影市場，單部投資400萬的作品仍算“奢侈品”。

而青年導演在完成扶持作品後，還有機會加盟企鵝影視參與出品的網絡電影、院線電影、網絡劇項目的拍攝。這一方面解決了企鵝影視對於優質年輕導演的現實需求，另一方面也讓青年導演形成了良性循環，更加深入市場。

上遊加碼後，下遊也有關鍵的利益分配。此前，騰訊影片公布了網絡電影全新的付費分成方案。企鵝影視副總裁常斌表示：“參投合作項目’保障合作方優先回本’，並且合作方回本後，可以繼續按照投資比例與平台方進行分成。對於新的成片合作，所有影片不論級別，合作方的分成比例最高可達到100%，平台不再設定分账比例，影片的最終收益隻與播出效果有關。”

在優愛騰三大影片網站開啟全面的內容競爭大戰後，新的付費分成模式會倒逼行業進入到精品內容的比拚階段。而這也與企鵝影視青夢導演扶持計劃對於精品化的針對性扶持，某種程度上達成了一致。

其實細想，青年導演計劃從來不是為了情懷和理想，去鼓勵年輕人放飛自我的表達。青年導演扶持計劃的根本，在於解決行業痛點，最大程度最快速度的為行業輸血。只有在堅持精品路線的同時，去貼合市場本身，青年導演扶持計劃才能發揮應有的功效。藝術是創作者的出口，但只有終端接受，才能形成循環。