內海昭子《For Lots of Lost Windows》
9月中旬，“越後妻有藝術三年展”的主辦方宣布，本應在9月17日結束的展覽繼續對公眾開放，並展示一些新的秋季作品。這個受到全球關注，並獲得一致好評的展覽，到底有什麽魅力？為何它能夠使沒落的鄉村重新煥發生機?
▲「 越後妻有 」
川端康成在小說《雪國》中，曾寫過這樣的詞句：“穿過縣界長長的隧道，就是雪國。”這正描述的是越後妻有地區，它的本意即是“被白雪覆蓋的村落”。
它保留著日本最傳統的農耕生產方式，分布著大大小小200多個村落，但也是日本交通最閉塞的地方。雖然，日本農作產出的大米和酒已經發展出了自己獨有的國際品牌，但也沒有往年勢頭看，因此不能延緩一些村莊的沒落。
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▲「策展人：北川富朗」
"這是一個與金錢無關的世界，要是環境這麽惡劣的地方也能成為一個烏托邦的話，哪怕只有一瞬間，我都想把它一直這樣做下去。"
——北川富朗
草間彌生《南瓜》，瀨戶內國際藝術祭（Setouchi Triennale）經典景觀
用"大神"這樣的詞匯來形容北川富朗，是一點也不為過的。他先後連續策劃了越後妻有藝術三年展和瀨戶內國際藝術祭，並受到國內外的一致認可，是在藝術鄉村公共項目上擁有絕對話語權的人。
瀨戶內國際藝術祭（Setouchi Triennale）2016年海報
越後妻有藝術三年展和瀨戶內國際藝術祭的成功，也進一步證明了北川藝術理念的合理性。在他的藝術節策劃中，更多是讓“鄉土”成為主角，讓藝術成為配角，並堅持人與自然的結合。
Jun Honma《Melting Wall》
對於越後妻有（Tsumari ）這樣的鄉村城市，他知道什麽是最重要的。他知道如何讓藝術成為催化劑，來呈現當地的歷史和人文。他希望這裡孤單的老人們能夠因為重新看到村子綻放活力而露出笑容。
Bruno Mathon《A Story of Six Virtures》
北川富朗從1996年第一次來到越後妻有的時候，就開始構思藝術展的雛形，並逐步考慮藝術節的資金運作。他努力找到願意長期投資這項事業的財團（畢竟這不是一個短期內能見到收益的項目），並利用行業內的人脈來邀請世界級藝術家。
越後妻有藝術三年展宣傳海報
在國內，同樣也興起了很多鄉村文化建設的熱潮，但如果我們想要把某個項目或是大型藝術節長期運作下來，會面臨很多困難。具有好想法的活動常常因為資金、形式單調和影響力弱等一系列問題而被擱淺。
鄂爾多斯100之方案25
鄂爾多斯100之方案27
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▲「 範本秘訣」
1. 溝通
策展人在前期進行了2000多場有關藝術節的演講，這仿佛就像是電影人在為新電影跑宣傳，隻不過數量更多。
北川富朗告訴當地居民自己的理念和藝術節能夠帶給他們的收益，讓他們從心底接受並且主動願意參加到活動中來。他希望能夠讓居民知道這項活動是好的、長久的，並且能夠讓村子“活”起來。
Hiroshi Hara + ATELIERΦ《三個旅行者》
2. 鄉野展陳的無縫對接
藝術節的地點在鄉村，那當然不能框定一個固定區域，於是整個村子都變成了展區。另外，雖然村莊裡沒有成熟完善的博物館、美術館，但他們有廢棄的糧倉、教室、儲物室和農貿市場等獨具特色的太空。這種廢棄太空的利用，讓整個展覽有一種探險的感覺。
施海《森林夢境》
3. 打造大眾藝術
如果把專業人士為專業人士打造的藝術稱作“純粹藝術”，那專業者為業餘者打造的藝術就是“大眾藝術”。展出方策劃展覽時，先會問當地民眾是否看得懂藝術家的作品。“理解”是這個展覽的重要一環，也是後來口口相傳的根源。
幾米《吻別（Doichi station）》
4. 世界級大師作品
在這裡，它包容各種形式。在這裡，你可以見到草間彌生（Yayoi Kusama）、內海昭子（Akiko Utsumi）、幾米和徐冰等來自國外、國內的世界級大師，但你絕對不會感受到熱門展覽館裡的擁擠。
草間彌生在安裝她的大型雕塑作品時，曾感慨道：“這是一塊高尚的土地，它讓我感受到了一種寧靜。我像花兒一樣，沐浴在翡翠的空氣中，感受著從天空中傾瀉出美麗的陽光。”
草間彌生《盛開的越後妻有》
5. 演出比重加大
對於居住在村落的居民來說，表演形式的活動是最能吸引他們的。於是隨著每三年活動的舉辦，演出性的活動越來越多，並且還有藝術家特意為其打造了用於表演用途的展亭裝置。
以下作品則採用了鏡面反射材料，根據蝴蝶翅膀或萬花筒的影像，創造了一個有著視覺重疊假象的景亭，其特意設計的垂直折疊屋頂還能夠防禦大雪。
Dominique Perrault《亭子》
6. 藝術的長期存在性
我們都不想迎來從“門庭若市到門可羅雀”的場景，於是每次藝術節活動的更新和改進機制尤為重要，我們可以在其官網上發現他們的服務不斷變得更好。
另外，展覽方每年都會選出特別受群眾歡迎的作品，讓其成為常設展品。這一舉動不僅刺激藝術家創造出更好的作品，也會吸引更多因為某件作品便慕名而來的遊客。
Yoshiaki Kaihatsu《Kamaboko Face》
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▲「 圍繞鄉村產生的作品是什麽樣的？」
接下來，我們就來仔細看看這些融合於大自然的藝術作品，它們都有著不同卻深刻的主題，也都與鄉村相關。
一步入Akakura山區，在它的入口處附近，你便可以看到這個喜慶的藝術品。它是路標，也是整個社區的地圖，每個銘牌都由居民參與設計。不鏽鋼板部分代表著人們居住的地方，紅色板部分則代表著空房子。
Kazushi Asami《AKAKURAN》
城市意向也會被縮小——每支鉛筆上都寫著一個國家的名字，它們被倒掛著，仿佛世界也被倒吊了起來。色彩斑斕的表象下，隱藏著讓人望而生畏的真實。
Pascale Marthine Tayou《顛倒世界》
藝術家Barthelemy Toguo則基於對被迫遷徙或流亡者的祈禱和敬意，選擇了一個過去50年被遺忘的地方——Kuroki瀑布。他在這個太空裡布置了各種大小的椅子，為疲憊的旅行者提供了休息的地方，仿佛訴說著遺忘地的無奈和始終的善意。
Barthelemy Toguo《歡迎》
村莊內也有著很多貼合農務的作品，比如Chris Matthews18個鋁製稻草人的藝術作品。它運用了節日的顏色，並選擇了傳統的圓形扎染圖案，同時也起到了嚇走鳥類的作用。
Chris Matthews《Nakasato Scarecrow Garden》
在之前的段落中，我們有提到廢棄太空，以下就是一個很好的例子。藝術家“以三個學生誰是最後一個到學校”為題，打造了一個戲劇化太空，試圖重現學生、教師，甚至學校裡曾經充滿活力的生活。
Seizo Tashima《Hachi & Seizo Tashima Museum of Picture Book Art》
而關於鄉村文化和歷史的宣揚，Damián Ortega則選擇了一家老工廠，他把藝術品像窗簾一樣安裝在太空內。而這種編織的手段，在墨西哥的神話中有著特別的意思——它意味著把天地結合在一起。
Damián Ortega《Warp cloud》
若是聚焦到人物的主題，作品就更多了。下圖中的作品，集詩歌、山水和雕塑於一身，主要描繪了當地的傳統農業景象。從遠方看去，我們會覺得文字和雕塑構成了一幅立體油畫。
Ilya&Emilia Kabakov《梯田》
“蜷縮在蛋裡的人”、“地上爬行的人”、“背著重物的人”、“一個人試圖越過牆卻失敗的人”和“一個筋疲力盡的人”，這五件不同的雕塑則生成了人生的五個階段。他們行走在稻田裡，滿是荊棘。
Ilya&Emilia Kabakov《生命之拱》
那中國的創作者，又帶來了什麽作品呢？國內知名建築師張永和，關注了他們的主要經濟來源“稻米”，為遊客和當地農民打造了在稻田休息和欣賞風景的地方——“稻穀屋”。
作品用鋼格柵建造，想象了四季的場景，構成了一個遠景畫框和兩把椅子，突出了人們對季節變化的感知。
張永和+Atelier FCJZ《米屋》
而MAD這次則改造了清崎隧道，並模糊了其功能，把它打造成了一個窺探外部世界的潛望鏡。它讓我們產生了這到底是個觀景台，還是洞、鏡子或是隧道的想法。事實上，它既是底層的接待太空，又是上層的足浴太空（阿什峪）。
馬岩松/MAD Architects《Periscope》
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▲「居住與出行——體驗大師作品的好去處」
看了以上這麽多介紹，是不是有點忍不住想要行動了呢？如果你還沒有制定十一出行計劃，不妨一去。下面時尚芭莎藝術就推薦兩個住處，並會列出前去越後妻有的交通路線。
1.光之館——詹姆士·特瑞爾
如果你喜歡詹姆士·特瑞爾 （James Turrell）的作品和他創造的沉浸式體驗，那這裡一定是你的最佳住處。它是全世界唯一由藝術家本人打造的可供住宿作品。
費用：每個房間為20000日元（餐費另計）
詹姆士·特瑞爾《光之館》
2.夢之家——瑪莉娜·阿布拉莫維奇
行為藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovi?）以生活與藝術交融為主題在這裡打造了一個關於夢的藝術創作。
你將在有著水晶枕的銅製浴缸裡清洗身體，然後穿上準備做夢的睡衣，躺在備有黑曜石枕的床上感受礦物散發的自然能量度過一晚。同時，你會被要求在第二天起床後將自己的夢境記錄在“夢之書”上，以參與“夢之家”計劃，幫助藝術家共同完成作品。
費用：每晚6300日元 （餐費另計）
瑪莉娜·阿布拉莫維奇《夢之家》
交通
火車
從東京新潟出發：約110分鐘（乘坐，由東京站至越後湯澤站，換乘，
越後湯澤站至十日町站）
從大阪出發：約5小時10分鐘（乘坐，由大阪站至金澤站，換乘，由金澤站至十日町站）
駕車
從東京出發：約3小時 （關越自動車道——國道R353）從新潟出發：約1小時20分鐘 （關越自動車道——國道R117）
▲▲▲正在展出▲▲▲
展覽：越後妻有Echigo-Tsumari Art Field 2018 Autumn
時間：2018年9月22日-9月24日
2018年9月29日-9月30日
2018年10月6日-10月8日
地點：日本
[編輯、文/裘純純]
[本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載]
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