大師倫勃朗油畫自畫像全集

自畫像，1634年

1606年，倫勃朗出生於荷蘭萊頓一個磨坊主家庭。他14歲進入萊頓大學法律系學，很快退學並轉向了繪畫事業：15歲學畫，28歲結婚，33歲達到人生高峰。緊接著36歲妻子去世，52歲破產，62歲兒子去世，63歲在悽慘中走到了生命盡頭。

自畫像，1628年至1629年

阿姆斯特丹國立美術館藏

從14歲到63歲終老，倫勃朗留下了一百多幅自畫像。據不完全統計有90幅左右，其中60幅是油畫，20幅是銅版畫，10幅是素描自畫像。按其後來的遭遇以及他變賣家產等情況看，很可能還有散失在私人手裡的自畫像作品。

不同於梵高自畫像的敏感神經、拉斐爾的謙謙儒雅、達文西的規矩工整，倫勃朗自畫像在幽微的光影變幻外，多了濃重的自傳色彩。這些彌足珍貴的自畫像，完整記錄了畫家的一生歷程。

自畫像，1628年

從阿姆斯特丹學成回來的倫勃朗，正是意氣風發的時期，一切對這個年輕人都充滿希望。這個時期他的表現手法注重光線，並且帶有一些當時流行的巴洛克式表現風格，其整體營造的效果讓我們看到一個年輕人蓬勃向上的朝氣。

自畫像，約1629

插羽毛貝雷帽的自畫像，1629年

板上油畫 89.7×73.5厘米

波士頓的伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納博物館

自畫像，約1629年

板上油畫 38.2×31厘米

日耳曼紐倫堡

自畫像，1629年

老繪畫陳列館慕尼黑

自畫像，1630年

15.5×12厘米

斯德哥爾摩國家博物館

對倫勃朗來說，1631年前往阿姆斯特丹時遇到的經紀人優倫堡（Hendrick van Uylenburgh) 可以說是他的貴人，正是他給倫勃朗在阿姆斯特丹這個繁華德都市開拓了市場，也正是由於他，倫勃朗才認識了後來的夫人同時也是優倫堡表妹的莎絲吉雅，並與其在1634年結婚。

獅子狗與東方裝束自畫像，1631年至1633年

板上油畫 66.5×52厘米

巴黎小皇宮

自畫像，1632年

板上油畫 64.4×47.6厘米

格拉斯哥凱爾溫格羅夫藝術畫廊和博物館

穿著扭矩和金鏈的自畫像，1633年

板上油畫 70.4×54厘米

巴黎盧浮宮

自畫像，1634年

1634年，倫勃朗遇到了愛情——薩斯基婭，出身名門，家境殷實，叔父更是當時有實力的畫商。28歲的倫勃朗已功成名就，並置身於阿姆斯特丹的名流之間，他決定購買一幢與幸福生活相稱的豪華住宅，與薩齊婭在那裡過著幸福快樂的生活。但好景不常，陰影逐漸向兩人籠來。

自畫像（紐約），1630-1635年

自畫像，1634年

雙眼被陰影覆蓋的自畫像，1634年

木板油畫，71 x 56厘米

戴金鏈的自畫像，約1635年

自畫像，1635年

畫家和妻子薩斯基亞，1635年

自畫像，約1637年

建築背景的自畫像，1637年

倫勃朗住上豪宅、事業達到高峰的階段，作品中明顯感覺到他已經成為上層社會的一員，開始顯現出上層人士的優雅，其表現手法擺脫了之前的巴洛克式，向文藝複興時期的古典風格靠攏。

整幅作品構圖是非常完整、穩定的三角形，是模仿文藝複興時期威尼斯畫家提香（Tiian）的肖像畫構圖；對於用色也變得更加沉穩，收斂；最重要的是畫家眼神的表現，帶著一種高貴與堅毅，淡定與自信，很好的體現了那時獲得社會地位後的氣度和自信。

倫勃朗自畫像，1640年

約114×96厘米

美國肯伍德的艾弗所私藏，後遺贈給倫敦

戴貝雷帽的自畫像，1640年

自畫像，1641年

1642年，他創作了那時遭人排擠而現在舉世聞名的《夜巡》，禍不單行，畫家最愛的妻子也在這一年去世，從此倫勃朗的生活一落千丈。

戴平頂帽的自畫像，1642年1月1日

戴帽子和兩條鏈的自畫像，約1642年

有貝雷帽和紅色披風的自畫像，約 1645年

自畫像，1650年

自畫像，1652年

維也納藝術史博物館維也納藏

自畫像，1654年1月1日

自畫像，1655年

1658年，畫家的豪宅被拍賣用來抵債，而其中最重要的原因還是畫家自身：由於之前是迎合大眾口味所以其作品十分受歡迎，但是現在，當他得到些成功之後，便更想去追求自己的東西——自己認可的而不是觀眾需要的。

於是，畫家越來越按照自己的想法來創作，就和大眾距離越來越遠了。這時期的作品明顯能感受到畫家越來越注重探索如何表現一個人的心理狀態，在這幅作品中，人物是穩定的等腰三角形構圖，背景是比較統一的深色，這樣更能烘托畫家的堅持和孤獨。

自畫像，1658年

油彩畫布 133.7x103.8cm

紐約弗利克收藏

自畫像，1659年

布面油畫 52.7×42.7厘米

蘇格蘭國家畫廊

自畫像，1659年

30.7X24.3厘米

自畫像，1660年

WLA博物館

作為使徒聖保羅的自畫像，1661年

身邊親人相繼去世，只剩下他孤苦伶仃，然而在他的作品中竟然看得到笑容，而這笑容也不是一般的笑容，是一種自嘲，是對生活對命運對人生的嘲笑，為了表達這種態度，這兩幅作品明顯筆觸十分清晰，眼神的刻畫十分到位，整個畫面不那麽分明，似乎什麽都是混在一起，這樣就更能體現出生活的潦倒，態度的淡然。

有兩條弧線的自畫像，1665-1669年

114.3X94cm

倫敦肯伍德別墅藏

自畫像，1665-1668年

82.5X65cm

科隆華勒夫-理查士（Wallraf-Richartz）博物館藏

【解說】倫勃朗在這幅畫上顯得那樣蒼老：他披著舊衣，眯縫著眼睛，嘴巴微張，唇邊帶著一絲苦笑，眼裡充滿著哀愁。畫家這時已孑然一身（妻子亨德裡治三年前死去）。生活的連續挫折與事業的打擊造成了畫上那個倫勃朗形象。畫家把自己從肉體到精神的形象，都勾畫在這幅畫上了。

倫勃朗的視力從60年代起嚴重衰退，他覺得畫油畫比刻銅版更方便些，但他塗得很厚，筆法也更豪放。每一筆都是他那敏銳的觀察力的體現。他們把光源集中在最重要的部位，讓其他細節湮沒在微弱的陰影中。

自畫像，1669年

71X54cm

自畫像，1669年

布面油畫 59x51cm

自畫像，1669年

油彩畫布 86x70.5cm

倫敦國立美術館藏

畫家最後幾年的自畫像，和前面的幾張自畫像比較，會發現到最後畫家已經不再把自己當作一個戰士，而是看淡了生活的苦難的老人。

倫勃朗，1669年10月4日，離開了，離開的無聲無息。但是，他卻又真正的留下了，留在了歷史中，成為不能磨滅的一頁。