在《無名之輩》上映的時候，我寫了一篇文章，用「驚喜」這樣的形容詞來形容它。
事實證明，它的的確確做到了驚喜，看過電影的觀眾，幾乎都在以讚美的口吻表達著對這部電影的喜愛。
在那篇文章裡，我特意將「無名」拎出來說。
這個詞，不單單指劇中那些被飾演的角色，還有飾演角色的現實生活中的人。
任素汐，就是這樣一個演員。
我相信大多數觀眾，對於任素汐在其中的表演是很印象深刻的。同時是飾演一個全身只能頭動的殘疾人。
豆瓣上有人對任素汐的全程表演，給予了很高的評價：有的人坐著演戲就能封神。
這句話，絲毫不為過。
一個全程只能用面部表情演戲的演員，在天台拍照的那個橋段，一度讓我相信她就是一個殘疾人。
頭部以下的無力感、被繩子吊著的下墜感，這種感覺真實到難忘。
這可能就是徐崢說的“好演員的春天來了”
在《我就是演員》中徐崢對任素汐一字一句認真的說出這番話。
是否還記得徐崢為何能夠說出這番話？
在左小青和任素汐合作出演《1942》這個片段之後，和大多數演員一樣，會講一番之所以會來到這個舞台之上的心路歷程。
任素汐聲淚俱下的說了很多，但總結起來是三個字：我想紅
這三個字，沒有貶義的成分。
想紅，成為流量和想紅，有更多話語權是兩個完全不同的概念。
演藝圈，演員的能夠爭取到話語權的多少取決於自身帶量的多少，不會達到操控的地步，但是選擇的權利會大大提高。
辛芷蕾也在採訪中直言不諱地表達自己想紅的欲望，是為了能給自己更多的選擇和話語權。
大多數觀眾都是通過電影《驢得水》而知道有一個演員叫「任素汐」
一個打破傳統審美的「美女」用演技征服了所有人。
因而在這部電影中，任素汐獲得了「史上最純潔蕩婦」的稱號。
能把“讓我來睡服他”的性感和‘把蒜皮當雪花’的天真無縫對接的任素汐，實實在在地是讓人佩服。
這場戲的靈感，則是來源於任素汐本人，導演嘗試過撕書、撕報紙、扔書，但依舊存在著違和感。而跑去做飯的任素汐從廚房裡拿出一筐蒜，指著蒜說
“這大蒜皮多好，多生活！”
由此才有了這場風花雪月一般浪漫的鏡頭。
這個電影上映於2016年，當年的任素汐可是實實在在的火了一把，當年還成為‘男性最愛’的首選C位。
但兩年時間過去，任素汐拍的電影寥寥無幾，迄今為止只有三部。
17年由李雨禾導演執導，爾冬升監製的《提著心吊著膽》，看的人只有兩萬多人。
這也是一部小成本多線性敘事的電影，但是票房和口碑卻平平。
任素汐在其中飾演一個拜金女，顧小姐。依舊是呈現了一段完整的表演。
還有一部就是現在上映的《無名之輩》
任素汐火嗎？火。
但是為什麽兩年時間隻拍了三部電影？
在去《天天向上》的時候，她自己本人說，儘管片約不斷，但是更看重品質。
這就能夠理解，為什麽她會選擇去《我就是演員》的舞台上講那番話，不是沒有戲可拍，而是想要接到更好的劇本，更是想要請所有的導演能夠在選角的時候盡量忽略「流量」，更看重「演技」
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任素汐深知自己的外貌限制，就是一副很普通的皮囊。
這幅擁有普通相貌的演員，其實在上學期間學的並不是表演專業，而是導演專業。
從導演轉行做演員，好像就是冥冥之中的安排，因為周申劉露的話劇臨時缺人，任素汐臨危受命出演了這個角色。
至此，任素汐就開始了話劇的生涯。
而她也突然發現，自己好像更愛話劇，更喜歡在話劇舞台上的感覺。
在她成名前，她每日的微博都是關於自己演出的話劇。
對於任素汐來講，這是一份工作還是一份熱愛的工作。
經常有記者問她，對於話劇和電影你更喜歡哪一個啊？
問十次、百次，從她嘴裡得到的都是一個答案。
“當然是喜歡話劇了”
話劇能夠給任素汐這樣的演員更多的發展性和延展性，不論你看過話劇還是沒有看過，都或多或少知道電影和話劇的差別是非常大的。
電影，是經過後期的鏡頭拚還原故事的完整性，因而有「蒙太奇」手法之說。
交叉蒙太奇、平行蒙太奇、隱喻蒙太奇、心理蒙太奇····等等等等，這都是通過剪輯讓一個電影更加具有趣味性。
而話劇是需要讓觀眾和表演者相信第四堵牆的存在。
何為「第四堵牆」：在表演中，第四牆將演員和觀眾隔開，它對於觀眾是透明的，而對於演員則是不透明的。
演員需要將自己全身心地帶入到場景中，相信自己的角色，相信自己的對手，相信此時此刻發生的故事。這對於演員的要求是更大的。
基本上從話劇出來演戲的演員，都不差的。
胡歌、濮存昕、黃渤、馮遠征、沙溢、袁泉等等都是經過了話劇的磨煉，才走到了電影或者是電視螢幕中。
胡歌對於演自己執著與演話劇說過：我最初的願望就是做個演員，沒想做什麽明星，對我來說，我最需要的是演技上的提升，我來這裡是來學習的。
話劇上的成功給任素汐帶來了更多地自信，同時在對待每一個角色會更加地投入。
在飾演‘張一曼’這個角色的時候，她在微博中會用「張一曼」的口吻寫下#一曼日記#
電影中的巴掌戲，在話劇中真打，在電影中真打，剪頭髮真剪。
《無名之輩》天台淋雨那場戲中，肌肉在雨中會不自覺抖動，但角色是一個高位截癱的殘疾人，便忍著不讓身體顫抖。
話劇的習慣帶到了電影中，對每一個動作的把握，對細節的掌控，讓她對每一個鏡頭都精益求精。
「真」是任素汐的性格，是較真、是認真、是返璞歸真、是真誠，它們構建成了我們看到的任素汐。
對自己、對職業、對觀眾，都是一個追求於更好更高的精神狀態。
三年拍了三部電影，這需要極大的魄力和決心，才能在這個物欲橫流的世界中做自己，這才是最大的自律和自省。
任素汐曾經參演過台灣著名戲劇人、屏風表演班創始人李國修的《三人行不行》
任素汐說“其實第一個給我表演自信的戲就是《三人行不行》，李國修老師告訴我的都是最實在的，不是那種冠冕堂皇的老師對學生講的東西。後來我知道他去世的消息，真的特別特別難受，都沒辦法正常演出了。”
她的微博中，也會表達自己對這位已經故去老師的懷念。
李國修老師說：“演員就像菩薩，每一次都是在渡人，你一定要記住。”
或許是這番話給了任素汐人生的指點，她對戲的認真，就像在都渡人，而被渡的是觀眾，是觀眾對她的信任。
知乎上@初一對任素汐的評價，是我迄今為止看的最為中肯的。
漂亮，從來不是外在，而是一種感覺和魅力，行為舉止、說話談吐、堅持的東西。都讓我覺得，任素汐長得真好看啊。
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