采寫：滕朝，柳鶯（影評人）
編輯：報報
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由饒曉志執導，陳建斌、任素汐、潘斌龍、章宇、王硯輝、九孔等主演的荒誕喜劇《無名之輩》今日票房終破億。該片上映後，口碑和票房一路逆襲，豆瓣評分從8.2升到8.4。
根據貓眼專業版的數據統計，影片首日票房不到1000萬，而在上映後口碑迅速發酵，僅僅用了兩天時間就破了5000萬的大觀，排片比更是穩中有升，從開畫首日的13%，一路躥升到22%。同時上漲的數據，還包括各大網絡平台上的影片打分，以黑馬姿態駭客入侵，成為今年華語片的“良心出品”。《無名之輩》也成為導演饒曉志電影作品序列中的最佳作品。
貓眼專業版上《無名之輩》的票房走勢。
比起動輒票房上億的商業片，《無名之輩》上映4天，破一億的票房，市場表現雖稱不上創造歷史，但考慮到同期既有《毒液》猛烈宣傳行銷，又有《你好，之華》等明顯在星光上更耀眼的影片爭搶觀影人群，《無名之輩》在多部競爭影片的夾擊下表現仍舊堅挺，單日和累計票房甚至超過在中國擁有穩定擁躉的《神奇動物：格林德沃之罪》，這無疑是以小博大的成功范例。
回溯2018年華語院線片的表現，《無名之輩》的路徑似乎並不陌生，僅僅在三個月前，《我不是藥神》也是憑借爆棚的口碑，實現了上映17天，票房破30億的輝煌戰績，不僅捧出了文牧野這位新人導演，還讓章宇、王傳君、譚卓這批實力演員得到市場認可，更是讓各個出品方、發行方賺得缽滿盆滿。
《我不是藥神》眾演員。
當中國影視圈各位同仁紛紛哀歎寒冬到來的當口，《我不是藥神》《無名之輩》等影片的成功舉出了反例。那麽，憑借口碑實現票房逆襲是否有一定規律可循？這些名利雙收的事實，是否可以給從業者一星半點的啟示？
答案是肯定的。
比起眾多圈錢意圖明顯，純屬在市場上胡鬧的華語片，《我不是藥神》和《無名之輩》在編劇和表演上的扎實，讓影片本身無太多可指摘之處。作為工業化產品，它們在製片成色上，是夠格放到大銀幕上供人欣賞的。從閱聽人層面來說，近兩年影迷群體的細化，和垂直類娛樂媒體資訊的透明化，使得觀眾越來越有能力在影片上映前就根據演員陣容、幕後團隊等判斷一個項目的靠譜程度。
演技在線的演員，逐漸區別於靠臉吃飯的流量明星，在觀眾心目中成為品質保證。
即便是像文牧野這樣的新導演，此前並沒有太多履歷可供觀眾參考，但寧浩領銜的壞猴子創作團隊，無疑從另一個側面為項目保駕護航。事實也證明，他們交出了一份滿意的答卷。此現象，我們多少也能從《找到你》《一出好戲》的影片的前期口碑營造上窺得蹤跡。
《無名之輩》海報。
此外，電影宣發的層級策略，讓優質華語影片的口碑發酵成為可能。點映、路演成為華語院線片的標配。
比起單純的物料大肆轟炸可能造成的疲勞感，對影片品質有信心的宣發方，往往會號召包括明星主演在內的主創親力親為地進行路演，一站站地與觀眾見面，製造出親切無比的互動。同時以誠動人，談論創作的不易，讓觀眾在銀幕內外與主創進行共情。
而一小部分幸運觀眾參加的點映，會在短時間內向更多的大眾提供管窺新片的切口，引發好奇，有效地聚集對影片感興趣的人，更有利於上映前期熱度的製造。開畫之後令人滿意的上座率，又往往是影院經理增加排片量的唯一理由。從口碑到票房的轉化閉環，由此形成。
當然，良好的觀眾評價也並非是影片大賣的必然保障，松太加導演獲得金爵獎的藏語片《阿拉薑色》隻獲得了區區240萬的票房，而此前入圍威尼斯電影節的《米花之味》的情況也半斤八兩。
由此，我們依然觀察到商業性的影片和文藝片的巨大鴻溝——前者憑借快節奏的敘事（有時甚至是MV化的剪輯）和明星的加入吸引眼球，又因為在社會關懷的層面做到真誠有加，引起越來越多觀眾的共鳴；而後者，卻依然因為講述更為邊緣的人群故事，更具挑戰性的敘事方式，而多少有些曲高和寡。
獨家揭秘：
口碑是如何打造的
《無名之輩》講述了在貴州的一個小城中，一對低配劫匪、一個落魄保安、一個身體殘疾卻性格彪悍的毒舌女等小人物，因為一把丟失的老槍和一樁烏龍劫案，被陰差陽錯地擰到一起，發生了一幕幕令人啼笑皆非的荒誕故事。
饒曉志是話劇導演出身，2016年首次導演了根據自己同名話劇改編的電影《你好，瘋子》，與處女作相比，《無名之輩》無論是在演員的表演，還是鏡頭的調度上都更加成熟，電影感更強。
導演選擇的演員不是通常意義上的“流量明星”，但在表演上卻都是實力派，其中陳建斌、章宇、任素汐、王硯輝四人都演過話劇，在表演上算是一大亮點。新京報記者採訪了導演饒曉志，聊了下影片的劇本、演員表演等幕後故事。
“聽到《瞎子》這首歌，才發現自己有鄉愁”
2016年，饒曉志和演員章宇去英國參加愛丁堡國際戲劇節，結束之後一起從倫敦飛回北京。登機之前，章宇喝了些酒，在飛機上睡著了。饒曉志有點恐飛，就開始聽歌，“正好聽到堯十三的《瞎子》，章宇推薦的，我一直反覆地聽，感覺聽到了鄉愁，一種排山倒海的感覺就來了。我跟十三也說過，聽到那首歌之前我覺得自己都沒有鄉愁。”饒曉志在聽《瞎子》之前，已經聽過堯十三的《寡婦王二嬢》等一些歌，但是《瞎子》卻把他聽出了惆悵。
在此之前，饒曉志的記憶中從來沒有過鄉愁，對故鄉的情感沒有那麽濃烈，“甚至有時候是一種羈絆或者約束，我們這些小鎮青年總是認為故鄉有一些裝不下自己的情懷和夢想，但在聽到那首歌之後，覺得某些東西其實就在你的身體裡，一直沒走過，就是那種感覺。”
所以，饒曉志就想創作一部電影，故事背景設定在自己的家鄉貴州，講述自己熟知的人和事，“包括我、章宇、陳建斌、大潘（潘斌龍），都是這麽長大的，都不是大城市的孩子。”最後，《瞎子》成為電影中的一個插曲，導演還邀請了詞曲作者堯十三在影片中本色出演，在路邊抱著彈吉邊彈邊唱，與整個影片的氣質極為契合。
堯十三在片中出演。
時間設定在一天之內
四個故事走到了一條線上
一開始導演是想做一個眾生相的東西，劇本是按照四個獨立故事寫的，之間沒有彼此的關聯。但是導演也提出了一個目標，就是時間設定在一天之內，只是到了最後四個故事走到了一條線上。於是導演就找到拍《你好，瘋子》時合作的編劇雷志龍，一起聽堯十三的《瞎子》，大家一起聊成長過程中遇見的一些人，看看他們有沒有特別可愛的地方，就拎了一些人物出來。任素汐演的馬嘉祺這個角色，就是從她與導演之前合作的話劇《蠢蛋》中拎出來的，但故事完全不一樣。
《蠢蛋》劇照
在慢慢的創作過程中，兩位開始慢慢尋找這四個故事之間的可能性，由原先四個彼此獨立的故事變為多線索交叉敘事。這種劇作上的轉變，對導演來說最困難的部分是“如何在一天的中間把這些事件堆積起來，讓大家看到他們的前半生。”而導演的做法是把每個人物都做得很扎實，通過人物的邏輯和目的去找他們可以相交的可能性。
電影雖然講述一天之內發生的故事，但我們卻能看到每個人物的前史：馬先勇（陳建斌 飾）因為自己之前的過錯，承受著妹妹和女兒的埋怨，死皮賴臉地活著；馬嘉祺（任素汐）彪悍毒舌的背後卻有著極度的脆弱；胡廣生（章宇 飾）一心想當大英雄，乾大事，年少時殺死眼鏡蛇的英雄事跡卻是個自己已經忘懷的謊言……
劇本創作了一年時間，直到開機時都還在修改。整個影片的風格也延續了導演一直追求的荒誕喜劇的路子，讓觀眾笑中帶淚，“我們做荒誕喜劇還是按照正劇拍，主要以人物內心的走向和規定情境為主。”
陳建斌
“買李子順雞蛋的段落都是陳老師想出來的”
自從2015年自導自演完《一個杓子》之後，陳建斌就沒接演過電影。之所以能夠接演《無名之輩》，導演饒曉志說，一方面應該還是劇本打動了他，另一方面是兩人在某種意義上算是一路人，“都是被戲劇照耀過的，我們喜歡的劇作家都很相同，因為那些劇作家的一些思想照耀到普通人身上的時候，他對小人物和生活的關切點是比較一致的。”
兩人都喜歡創作了《等待戈多》等荒誕派戲劇的代表人物山繆·貝克特，有一年夏天，導演穿著短袖，陳建斌看到導演左手前臂上紋了一個貝克特的頭像，特別震撼：“我愛貝克特，但還沒有愛到這個身份上。”
在合作過程中，陳建斌在表演上給導演留下了很深的印象，他總是能夠想出一些意想不到的點子來。有一場陳建斌買李子的戲就是在現場商量出來的，陳建斌和賣水果的大媽插科打諢，買完李子之後還順走了一個雞蛋，極其生活化。
導演說，那場戲本來沒有那麽長，是很簡單的一個過場戲，但陳建斌對於生活的觀察很仔細，“其中豐富的地方那是他給我的禮物。我們在現場會碰撞很多，包括一些台詞，我已經分不清楚哪些是劇本裡原有的，哪些是現場的了。”這次合作完之後，兩人在創作上更為融洽，饒曉志還監製了陳建斌導演的第二部作品。
章宇：
“衣服是從群演身上扒下來的”
章宇是饒曉志的師弟，兩人都是貴州大學藝術學院表演系的，章宇入學時，饒曉志已經畢業了。但之後，章宇主演了饒曉志導演的話劇《你好，打劫》，在台灣、上海、北京等地都演過。
今年，章宇在口碑之作《我不是藥神》中飾演的“黃毛”給觀眾留下深刻印象，台詞不多，表演上很隱忍，與《無名之輩》中脾氣暴躁的憨賊性格反差很大。導演說：“我了解他，知道他能演好，而且這個角色也很適合他。”
影片開頭，章宇飾演的角色腿部受傷，同伴給他換藥時，他的反應十分搞笑，導演說，雖然我們都排練了，但每一次反應基本上都是即興表演。
至於章宇的“雞冠頭”造型，導演說這個的來歷比較神奇。最開始章宇的造型就是比較普通的寸頭，還被壓塌下的那種髮型。但劇組到了貴州都勻的時候，要找一些當地的小混混做群眾演員，排練一些打群架的場面，然後就發現裡面有個演員，跟章宇一樣瘦，髮型是兩邊推光了，留了一個小辮，“我們就覺得，哎，這個人很對，就把他的衣服扒下來，穿在章宇身上，把章宇的髮型也推了，他心中就是該有這種叛逆的感覺，不是那種很土的形象。”
任素汐：
“影片最大的淚點和感動都是來自任素汐”
饒曉志和任素汐也是老朋友，兩人在話劇《你好，瘋子》《蠢蛋》中有過合作，所以導演就對任素汐十分放心了，“我也不去了解她怎麽去準備的，肯定是方言、梳理人物，這是我組裡演員都特別認真的一點。”
進組之前，任素汐就開始準備貴州方言，因為在片中任素汐大部分是在房間，與章宇、潘斌龍演對手戲，他們的戲被安排在開機的一個月之後，三人沒事就在酒店裡對戲、排練。他們三人的戲是在棚裡拍攝的，家和天台都是搭建的，用了大概一周時間拍攝完成。
片中的任素汐雖然高位截癱，卻是一位“毒舌婦”，有大段用貴州話罵人的台詞。有一場戲，坐在輪椅上的任素汐尿失禁，人物性格一下子就變了，懇求倆個賊趕快走，邊哭邊罵，還朝兩人吐口水。
任素汐自己作詞作曲的推廣曲《胡廣生》
在導演看來，對於這樣一個女生，身上剩下的最後武器就是嘴和眼神了，“一個成年女子在兩個陌生男人面前尿尿了，多羞愧啊！吐口水就是因為急了嘛，我也忘是我提的還是她說的。”實際上，高位截癱這個角色在饒曉志的話劇《蠢蛋》中的第一個故事裡就出現過，“話劇裡也有相關的情節，所以在那個時間就已經解決掉這個問題了。”
為了讓任素汐這個角色更為豐富一些，導演在捋劇本的時候，覺得這個角色總得有什麽愛好，就給她捋了一些前史進來，最開始有個想法是讓她出去玩一趟，坐過山車，或是在路上遊走，“我們也設計了一些鏡頭讓他們三個人出去放縱一下，不能老在屋子裡。後來就變成一個簡單的夢想，拍一張站著的照片。這個點非常好，也是大家一起商量出來的結果。”
年度最美鏡頭之一
潘斌龍：
“這可能是潘斌龍生涯中最好的一個角色”
在合作之前，導演和潘斌龍並不熟悉，但見面之後“覺得他身上有那種謙卑感，跟大頭這個角色很適合。”導演選演員有個習慣，基本不試戲，不喜歡把演員逼到一種絕境演給自己看，他喜歡以聊天的方式來了解演員，聽他們說一下過去。在與潘斌龍聊天過程中，導演發現他也是從底層爬上來的，“所以我覺得他是能理解這個人物的，他自己也覺得這是他的轉型之作。”
結局：
“因為沒死成，章宇十分痛恨導演”
影片最後，陳建斌、章宇、潘斌龍三人飾演的角色巧合的出現在一輛救護車上，緊張對峙下，章宇開槍射中了陳建斌，章宇被捕。
其實，這個故事曾經有過另一個結局：章宇飾演的胡廣生被亂槍打死。導演說，章宇特別喜歡這個結局，作為演員他特別想讓胡廣生在裡面死掉，覺得這是一種圓滿。
但對導演來說，這不是圓滿，所以沒有讓他死，“對我來說，他打在馬先勇身上的那一槍，其實就是打在他自己的身上。後來章宇非常痛恨我，有一次喝多了還說我為什麽不讓他死。”
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