有琴棋書畫之藝在身之人，自帶中國式優雅

前段時間在一檔節目中，國樂大師方錦龍用一把自己複製的五弦琵琶，竟演繹出了數十種樂器的聲音。

時而是阿拉伯風情，時而讓人漫步印度街頭，接著又是一首西班牙舞曲。網友被他的表演吸引，節目影片在網絡迅速發酵，轉發量與點擊量數以億計，大家驚呼“原來國樂可以這麽酷”、“給大師跪了”。

其實方大師的表演已經不止一次走紅網絡，而我們也看到，越來越多的傳統才藝在社交網絡上熱傳，書法、國畫、古樂演奏等等。

有琴棋書畫之藝在身之人，自帶中國式優雅。

琴棋書畫，在我國古時被稱為“四藝”，是文人騷客和名門閨秀修身所必須掌握的技能。在中國畫的雅集圖中，文人們在山水園林中飲酒賦詩，琴棋書畫更是必不可少。

明 杜堇 十八學士圖屏之琴

民國世家，除了站在權利頂端的“宋氏三姐妹”，還有聲明卓著的“張家四姐妹”（張元和、張允和、張兆和、張充和），她們氣度高貴，被譽為“最後的閨秀”。

後來，她們分別嫁給了小生名角顧傳玠、著名語言文字學家周有光、著名作家沈從文、著名漢學家傅漢思，成就四段佳話。

三姐妹與三連襟。（前排：張元和、顧傳玠，後排左起：張允和、周有光、沈從文、張兆和）

在良好的家庭教育環境下，張氏四姐妹才藝出眾。特別是受父親的影響，她們從小聽著昆曲長大，這優良傳統的古老藝術，也潛移默化培養出她們高貴不俗的氣質，被稱各個風華絕代，後世裡再找不到那樣的佳人。

老年張充和

有趣的是如今，馬雲在首屆世界智能大會上的演講上也說，“如果我們不讓孩子去體驗世界，去嘗試琴棋書畫，我可以保證，三十年後孩子們將找不到工作，因為沒有辦法勝過機器。”

深厚的文化底蘊和高雅的志趣追求，是穿越數個世紀以來，永不過時的核心競爭力。

那麽我們該如何去接觸一門傳統才藝？

對大部分人來說，好學的心和好用的器，是必不可少的兩方面。

好學的心，離不開正確的認知和端正的態度。

曾經有段時間，關於孩子的假期被各類補習班佔據的新聞報導甚囂塵上，書法、國畫、古琴、二胡這類傳統才藝被當做考試加分項進行強製補習，實在是一種本末倒置的現象。

對藝術文化學習遠超只是掌握一項技能的意義，它更像是對生命的豐富和性情的磨煉，不該以功利之心去衡量。

用喜愛之心接觸它、了解它，進而學習它，應當是水到渠成的過程。

豐子愷 《觀棋不語》

而好用的器，能使你盡可能地少走彎路。

當一個人決定開始接觸書法樂器時，必然要先了解工具。

入門的新手會在眾多基礎款中反覆琢磨性價比，進階者則想要更換更順手的精品，大師級會開始追求有紀念意義的限量。

無論是哪個層次，對器的追求，都是為了更好地輔助人的表達。

《琴史》中說：“琴有四美：一曰良質，二曰善斫，三曰妙指，四曰正心。”一把琴的音色或清亮，或渾厚，或古樸，或蒼勁，其中的妙處和選材有著直接的關係，正所謂材中自有五音。

一支順手的筆，在書寫者手裡，更是愛不釋手，倍加愛惜。字隨心走，或端莊凝重，或行雲流水，或大江廣川，伴隨著書法的變化，卻是一支支不同感覺的毛筆在與書寫者做著無聲的交流。

圍棋，一盤一黑一白，就能包涵進退攻守，陰陽相生相克之理。棋手持的這黑白兩子，就是看破生死的道具，黑白廝殺，死中有生，生中有死，一切無常。

南宋 劉松年（傳） 十八學士圖

人生難得一件歡喜的器。

一旦擁有，它就能成為你通往另一個世界的鑰匙，內心的熱愛、執著、堅持都匯聚在每一次的使用中，隨著時間的流淌愈加熠熠生輝。

哪怕你在某段時光，因為各種原因將它遺忘在角落，拿起的那刻，這個世界的美好往昔總是能被輕易喚起。

藝與器，皆可傳。

《尋夢環遊記》中，一把曾祖父留下的吉他，串聯起了四代人的生命軌跡。即使祖母coco老到身邊人都快不認識，仍記得父親彈著這把吉他為她創作的歌曲。

這正是說明，才藝之貴，不在與技藝之高超，而在於感識與知性，在一筆一畫一撥一弄中，體會到文化韻味與思緒情感所產生的共鳴。器物之美，不僅在於造物之工巧，更在於每一件器物上，都含蓄著歲月的洗禮，凝聚著使生命具有儀式感的力量。

才藝可傳，器物可留。在器物留存下來之時，才藝自然流淌其間。