國家大劇院再呈“山水清音”畫展 體現民族魅力

國家大劇院再呈“山水清音”畫展

郭寶君--冬日之七--18x23cm--2016年

劉旭--龍澗風回--56x26cm-2017年

買鴻鈞-九華春韻-69x84cm-2012年

莊小雷-晉北的梁-66x66cm-2017年

　　5月25日，“山水清音——莊小雷、郭寶君、買鴻鈞、劉旭中國畫作品展”在國家大劇院東展覽廳開幕。本次展覽由國家大劇院與北京畫院聯合主辦，呈現了四位藝術家百餘幅作品，展現了近年來他們在山水畫領域取得的新成果。

　　作為國家大劇院視覺藝術展覽的系列品牌，“山水清音”意在向觀眾展示優秀的中國當代山水作品，為觀眾帶來別樣的藝術享受。2016年，國家大劇院首次推出“山水清音”畫展，在業界頗受好評。時隔兩年，國家大劇院與北京畫院再度攜手，“水上明珠”中再次回蕩起一派“山水清音”。此次參展的四位藝術家均為北京畫院的專職畫家，他們身處繪畫領域的藝術高地，在山水畫創作上都提倡深入生活，注重寫生，同時也注意從傳統中汲取營養，展現出當代中國山水畫的風采。觀者可以從作品中感受到畫家對自然、生活和藝術的豐沛情感，看到他們極具代表性和豐富性的審美趣味以及獨特的藝術視角。

　　中國山水畫所構建的畫面意境不僅是優美的自然風光，更多的是畫家對理想境界的追求，是任憑“弱水三千隻取一瓢飲”的超然孤獨，是超脫於煩瑣與世俗社會的心靈居所。作品中流露出的精神與訴求，更是畫家人生態度和人生追求的體現。藝術家們強調以意為主，營造出“山性即我性，山情即我情”的思想境界。作品作為媒介，亦成為畫家與觀者之間溝通心靈的橋梁。

　　本次參展的四位藝術家作品風格各異，均展現出了中華傳統水墨畫的藝術底蘊、民族氣度和人文情懷，並以其強大的表現力、嚴謹的創作觀和強烈的藝術效果彰顯出與眾不同的藝術魅力。

　　莊小雷注重筆墨語言的韻味，能工能寫，在他的作品中既可以看到他對傳統的繼承和依戀，又能感受到他大膽吸收現代的表現形式，常常以交錯起伏的大塊面的語言形式，構建起自己獨特的山水圖式。

　　郭寶君的山水常以一山一壑或局部的景致為自己的落腳點，自然山川的白雪與未曾覆蓋的斑駁原色相互對比下的豐富意蘊構成了郭寶君的山水意象，靜謐而安詳，淡定而不孤寂。在層層點染之中，在獨特的山水觀照之中，郭寶君展現出了自己獨特的審美世界。

　　買鴻鈞注重筆墨之間的輕重緩急，筆筆生發的關聯構成。似乎在筆墨的隨意書寫的自然狀態中，顯現出他松散、閑適而實際苦心經營的匠心，表現了他迷戀傳統卻又不囿於傳統的精神追求。

　　劉旭對青綠山水畫情有獨鍾，欣賞青綠山水的文人意趣，意境上追求清淡虛無，用色明快，用線上強調準確，皴法嚴謹。畫面表現出特有的幽靜和淡雅，墨以托色，色中潤墨，融合為貴，在法度之間搭建著自己的一片天地。劉旭本質上是借鑒古人的青綠語言來闡發自己對現代山水的理解。

　　展覽學術主持王明明評論說：“新時期以來，新一輩的畫家更加注重到現實生活中，到自然山水大川中去對景寫生，強調個人的獨特感受，也注意從傳統吸取有益的營養，並運用到自己的創作中去，使山水呈現出各自不同的特點，出現了具體的新鮮氣息的山水天氣。而且由於山水對象的不同，他們又探索出許多新的表現形式，大大增強和豐富了山水畫的表現形式和視覺力量，使中國山水畫出現新的審美意象。”

　　作為國家表演藝術中心，國家大劇院自成立以來緊密圍繞表演藝術題材，陸續推出了一系列優秀的藝術展覽。視覺藝術展覽方面，中國山水畫對大自然獨特的觀照方式和構圖、章法源於中華民族傳統審美取向，在倡導文化自覺和文化自信的時代背景下，立足於弘揚中華優秀傳統文化的展示，始終是國家大劇院關注的重點。

　　據悉，此次展覽將持續至6月16日，觀眾只需一張大劇院參觀票，即可步入展廳，且看山水，且聽風吟。

(責編：pp)