你對文化類綜藝節目最早的印象是什麽？
有的人會提起《百家講壇》。劉心武解密紅樓夢，易中天品三國。再往前追根溯源，那就是《曲苑雜壇》《讀書時間》。
從2013年的《中國漢字聽寫大會》開始，選手PK嘉賓點評的模式越來越多。全民娛樂化狂歡。在《中國詩詞大會》節目中詩詞知識的“百人團積分大戰”和“飛花令”“詩詞接龍”個人追逐賽製，帶動全民回到語文課堂老師提問的那一刻。
都說時尚像是個圈，事實上，觀眾們對綜藝節目的需求，也總是會陷入需求的輪回：
當選手互相競爭的比賽模式過多後，在現實生活中已經疲憊不堪的觀眾，自然沒心情在下班之後，再度感受一下賽場上的激烈競爭。
不能否認，競爭是當下社會中通行的慣例，似乎什麽都可以塞進競爭的體制中去。但文化又不然，文學、繪畫、音樂、舞蹈，每一種藝術都在選擇自己的載體。
流觴曲水，鳴琴對談，如果說《鄰家詩話》做出了嘗試，那就是：不躁動的詩歌是什麽樣的？
不驕不躁
節目要不燥，主持人就得先不燥。
好綜藝裡，主持人的作用就是定海神針。娛樂節目，主持人必須炒熱場子，連唱帶跳，說學逗唱，都少不了。而文藝類節目，主持人若是胸無點墨，與嘉賓在台上對談幾個來回，立刻就要露餡。
優秀的節目主持人，不僅能將整個節目的環節串聯起來，更是能夠將個人風格變成節目的靈魂。
而王勁松個人的經歷就很有意思。作為演員，他幾乎在所有精品國產劇裡，都有出鏡，一部不落。
《大明王朝1566》他飾演的太監楊金水捧一杯茶，都捧出來三種捧法。《琅琊榜》裡他飾演言闕，表面四處求仙問道，當年卻辯戰群雄，堪比藺相如。在《大軍師司馬懿》裡，他又演了名相荀彧，王佐之才，一人可擋千軍。
王勁松演文化人演得多，一貫也被人說是“文人氣質”；現實生活裡，他愛茶道、愛古董、玩石頭，他喜愛歷史故事，也對史書縫隙裡的人性著迷。
在新的一期《靜夜思》中，王勁松以演員揣摩人物心理的思考，向觀眾展示了一個歷史人物在這首詩背後的人性故事。
從表演和人物的內心揣摩中，觀眾得以被放進一個更豐富，更人性化的世界裡：
原來李白也是個普通人，會在千金散盡病居他鄉的時候感到挫敗，也會因為看見月亮而思念起寵愛自己的父親和兄長。
所有歷史背後的名人，也都有普普通通甚至是失魂落魄的時刻。
你不知道的《靜夜思》
《靜夜思》意味著什麽？
可能十五億中國人都會說：人生學的第一首唐詩，短短二十個字，信手拈來，中國人都會背。
然而，就像王勁松所說：“每個人在某個歷史段落中都非常迷人。”而簡簡單單地背誦二十個字，則很難窺探到歷史背面的人性。
即便是在慢綜藝裡，也能感受到屬於文人的觀點在碰撞交鋒。只不過，在《鄰家詩話》中，這更像是與鄰居月下閑談。
文學導師酈波提出的第一個觀點就是：“床前明月光”，此床非彼床。也就是說，李白詩裡的“床”，肯定不是現代還要鋪上席夢思的睡床。
那“床”是什麽呢？酈波將學術上關於床的幾種爭論娓娓道來：有一種專家的意見是胡床，即在魏晉時期出現的小馬扎。由於這種說法出現較晚，時間和場景都不太可能，因此李白坐馬扎的想法自然被否定。
更為常見的觀點是，床是通假字，意味著窗戶。
嘉賓解釋了為什麽這種觀點後來也被否定：唐朝的直欞窗大多糊有窗紙，同時房子的房簷也大，即便李白確實是在窗邊，也無法看到月亮。
王勁松更是幽默地來了一句“望著天花板，拉著窗戶，流著淚，有點蹲監獄的感覺。”
而目前最通常的解釋則是：“床前明月光”中的“床”，其實是井邊的圍欄。
而這一解釋在歷史中也有出處：古代的井邊圍欄，又名井床。因為用銀灰色的石料砌成，所以也時常被成為“銀床”。
這便與所有人都會背的下一句詩歌有所照應：“疑是地上霜”，正是因為石料的銀灰色成了襯托，才使這句描寫有了現實中的可能。
一句詩歌，可以引出旁征博引的辯論，但也可以引發出不那麽認真的部分。比如酈波就表示，古人對於“詩仙”的詩歌，同樣也有著頗為大膽的想法。比如這首人人都能背誦的《靜夜思》，如果你翻翻書，很可能發現，從最開始，所有中國人都背錯了。
那麽正確的方式又是什麽？這首詩在古代的吟誦還原中被揭開神秘面紗：“床前看月光，疑是地上霜。舉頭望山月，低頭思故鄉。”
而這種改法又如何呢？在著名的《唐詩三百首》和《唐詩別裁》中可見，時隔千年之後，這首詩歌已經演變成更流行的說法。
中國人的大膽就在於此，當大陸的另一端還在為聖經的版本而辯駁時，中國人正是以傳承的精神為根本，已經大膽地改動了“詩仙”的作品。甚至，這一首詩歌，可能不是某個有名的明朝詩人所改動，更是在街頭巷尾四處傳唱的過程中，就悄然變化了模樣。
而這也是中國文化能繼承下來的根本原因：一個人或者一首詩歌、一個名字，都不是最重要的。從大眾的口耳相傳中，提煉文化的精髓，使它變得更為純粹，才是中華民族潛移默化的文化意識。
氣場的重要性
綜藝作為影視節目，在視覺上本來就有著先天的優勢。而從詩歌吟誦、月下舞蹈再到五弦琵琶，視覺聽覺加之想象力的創作，讓節目形成了一種氣場。
這種氣場從布景裡來，從鏡頭的布局中來，也從人的氣場上來。在《鄰家詩話》裡，王勁松的茶掌握的是一飲一啄的節奏感，而琵琶聲和詩詞吟誦，則控制著觀眾的感官。
原本在漆黑的電影院裡，觀眾才可能近距離地體會，距離生活極為遙遠的故事：李白二十四歲出川，散金三十萬。離家遠行，猶如第一次上大學的遊子，在異地他鄉，度過第一個無人陪伴的假日。
無論在哪個年代，有一些情緒是共通的：比如說平靜而自然的生活節奏，哪怕只有飯後的一小會兒，熱茶在手，把繃緊了一天的情緒稍微松緩；
比如說在遇到挫折時，思鄉思人，眼眶發酸的委屈；
而《鄰家詩話》正是通過氣場的塑造，完成時空的跳躍，帶觀眾沉浸入歷史河流，借用最簡單的詩歌，感受最純粹的情緒：吟誦詩歌的究竟是李白，是主持人，還是觀眾，都不要緊。
詩歌作為一種至純至美的作品，理應找到一種平台：簡潔、純粹，不喧嘩。它在選擇它的閱聽人，也在選擇它的平台，魔幻三傑，互相聯繫。
在喧囂的夏日裡，喧鬧在選擇喧鬧，而平靜也在選擇平靜。
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