2018文景·藝文季
本文源自上周結束的2018文景藝文季第二場論壇“今人如何品唐詩”，下周文景將繼續放送藝文季後兩場論壇內容，敬請關注。
最近幾年，古詩詞因為大眾電視節目大火起來。唐詩是古典詩詞中繞不過去的一部分。但是比拚數量的背誦是否真的有益？唐詩是否真的高高在上？中學的標準答案“意象鮮明”是否可以概括所有好詩？複旦大學教授陳引馳和“中國詩詞大會”亞軍彭敏在藝文季上分享了他們的看法。
學習唐詩，背誦不可少
陳引馳
“詩就是背的，文章就是讀的”
我講的只是我自己的看法，也不一定都對。我覺得其實學詩詞，讀是非常重要的，特別是要讀出聲音。我們現在更多都是看文字，實際上聲音是非常重要的。過去，人們也是讀出聲音來的。你看魯迅先生的《從百草園到三味書屋》，大家去紹興還可以看到百草園，壽老先生教魯迅他們小孩子讀書，就是一邊讀啊背，一邊腦袋還轉來轉去的。
去年上海書展我講了兩句話，後來記者在報導中抓住了，我覺得抓得非常好，是說“詩就是背的，文章就是讀的”。詩，大量的詩，特別是唐詩，很多是近體，也有古體。律詩、絕句，最好能背。文章也得讀，讀出聲音來，就可以知道裡面的氣脈、文意是怎麽走的，就可以知道何謂抑揚頓挫。
從背詩來講，以前好像有爭論，有不同意見。小孩子什麽都不懂，你一上來就讓他背行不行？他不懂你讓他背有什麽意義？這個不一定。特別是中國的詩，有聲韻之美。我有一個學生最近生了孩子，那個孩子一歲還不到，他們就教他讀詩，讀最簡單的“鋤禾日當午”，比如他們讀四個字——鋤禾日當，小孩就會接非常近的音，他能分得清，他知道音很近。小孩對聲音有敏感性，意思不一定要完全知道。
剛開始讀書，先讓他讀，讀熟了能背最好；以後，上學了，要考試了，那個時候你一字一句再給他講清楚，這個字是什麽意思，那個詞是什麽意思，這一句是什麽意思，整首詩是什麽意思。最開始，其實這麽隨意地讀，體會聲音之美，等他懂一點了，認些字了，他即使不能精確地知道這首詩的意思，小孩子是明白的，霧裡看花也很美。下一步再跟他講字詞句篇，我是這麽想的。
彭敏
詩不背下來，和沒讀過差不多
對於背誦，我感受很深，我小時候喜歡背詩詞，但是很多詩並沒有理解得特別深刻，小的時候讀杜甫的《贈衛八處士》，“少壯能幾時，鬢發各已蒼”。那個時候我還是個寶寶，怎麽能懂？後來發現牙不好了，發際線也變高了，才深刻理解了這兩句詩。
我個人覺得背誦對於學詩詞真的非常重要。其實說白了，中國古典詩詞它的主題和意蘊是高度重複的，高度類型化的，總是在傷春悲秋、傷離贈別、憂國憂民，你要歸納一首詩的思想內涵，會發現很多千篇一律的東西，所以，你如果只是知道一首詩說了什麽，而沒能夠把它背下來的話，可能跟沒有讀過它都差不多。
比如我今天跟大家分享一下，最近讀到兩句詩我覺得特別棒，它告訴我們一個道理叫作站得高你就看得遠。大家覺得這個詩好不好？很一般，對吧。可如果你能背下來，就是“欲窮千里目，更上一層樓”，震撼。背和不背差別真的很大。詩是用來背的，文章是用來讀的，陳老師這樣說，我非常讚同。可是現在中小學語文課本其實比較嚴格，像《嶽陽樓記》《滕王閣序》都要求全文背誦，對吧？
古詩沒必要背太多
陳引馳
我反對背太多詩
這裡也有一些小朋友，我這個話也不太好講。彭老師剛才舉的這個例子，《嶽陽樓記》背就背吧，但《滕王閣序》背與不背我覺得關係不大。古詩詞是傳統文化中很重要的一個部分，我們對傳統的了解，其實都存在一個我們怎麽去吸取它，怎麽主動地去把握它的問題。不是說有這樣一部經典，我們一字一句全背下來了，這個東西就是我的了。不是。學古典也好，經典也好，詩文也好，真正讀熟，或者背出來，這是一個方面。你背出來了，熟了，這個才是你自己的。
另外一個就是它裡面的東西，真正要去理解了，才是你自己的。一千首詩，可能只有兩百首是讀熟的，五十首是背下來的，這個才是你自己的。一首詩八句，你記住兩句，這個就是你自己的。對於經典，對於詩詞，其實就是要以自己為出發點，我能夠理解多少，能夠接受多少就接受多少，接受了之後這個就是我自己的。
前天跟葛劍雄老師一起在上海書展現場做了一個活動，談到中國的教育問題還是教育的中國問題？有很多事，我們講了也沒有用。中國教育現在最大的問題是什麽？是教育過度。比如，一位剛上一年級的孩子，可以認1600個字。這是幹嘛呢？認1600字，照道理什麽都能看，但是只有六歲，你給他一張報紙，他即使每個字都認識，也不知道在說什麽。也就是說，認字的水準遠遠超過理解的能力，這完全沒有必要。
通常我反對背太多古詩。有些東西，沒有辦法知道很多很多，即使背下來了，實際上真正化為己有的還是非常有限。古詩文，你讓他讀得太多，對少部分有天賦的，有能力的，像彭敏，沒有問題。但對大部分人，我覺得少、精，讓他們能夠體會比較重要。這以後就可以形成一種共同的語言，大家都有共同的文化基礎，共同的對傳統的了解，這就有益於塑造文化的認同。
我舉過一個例子，假想一個孩子30年後，在紐約街頭遇到他的同學，談資是什麽？“我們四年級期末考試第三道數學題怎麽怎麽”，會嗎？不可能，有誰會去講這個東西？相遇了，來兩句詩，這時詩就變成了文化密碼，這個東西大家會真正記住，而且記住一輩子，成為大家共同的文化記憶，互相之間認同的很重要的憑證。
彭敏
青少年讀書，先把一個領域吃透
陳老師有一點講得很有意思，有時候讀東西讀多了以後，會有點知識泛濫的感覺，看似什麽都懂一點，但是因為太多，尤其如果中小學階段就讀了特別多東西，很容易消化不良。我覺得青少年讀書，尤其是小孩子讀書，可能在一個階段之內，專注讀一個範圍、一個領域內的書，先不要旁及其他的領域，而是把一個領域吃透，可能是更加有效的讀書方式。
一般來講，一個人一生的讀書會分為很多階段。比如說我小的時候，就是喜歡讀古詩詞，到了初中，我就喜歡讀武俠小說，等到高中，我想寫詩，我就瘋狂閱讀外國和中國現當代的詩歌，後來寫小說，又讀了很多當代的小說。然後這些年因為我想當一個暢銷書作家，我又在瘋狂地讀江南、唐家三少、郭敬明等作家的書。在一個階段之內，針對性地廣泛閱讀一個領域內的書，我覺得是一個比較好的學習方式，它能夠特別迅速，特別直接地，馬上反饋、回饋到你的學識和你的寫作水準層面上來。
詩詞混搭，融入生活
彭敏
詩詞混搭，融入日常生活
我們今人如何品唐詩？我想到一個比較好玩的視角，就是詩詞混搭。陳老師方才用李紳的《憫農》表演了一段唐詩“喊麥”。那麽我就來給大家分享一些詩詞混搭，都是網上網友們玩出來的：
少小離家老大回，安能辨我是雄雌。
朕與先生解戰袍，芙蓉帳暖度春宵。
但使龍城飛將在，六宮粉黛無顏色。
仰天大笑出門去，一枝紅杏出牆來。
下面這個特別牛，“小憐玉體橫陳夜”——“正是男兒讀書時。”這個男兒，將來一定特有出息。還有比較常見的：
紅酥手，黃?酒，兩個黃鸝鳴翠柳。長亭外，古道邊，一行白鷺上青天。
我這麽一說大家都笑，其實詩詞混搭古人也玩啊，隻不過他們管這個叫集句詩。像王安石、蘇軾、黃庭堅，他們都特別愛玩這個。王安石他玩了一個挺高級的，南朝梁代有一個詩歌殘句，風定花猶落。一直沒人對出下一句。王安石說，要不對這個？“風定花尤落，鳥鳴山更幽。”本來是“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”，都是說的聲音，王安石這一改，前面一個說視覺，後面一個說聲音，意境上特別匹配，這也是一種形式的詩詞混搭。
除了詩詞混搭，還有一個好玩的方法就是把詩詞把唐詩融入我們的日常生活。我們覺得唐人離我們很遠，但其實每個時代，人性是相似的，人的思想感情，人的命運遭遇，也有很多驚人相似的地方。所以唐代的詩人發出的感慨，今天讀了仍然有共鳴。
比如本來特別不想上班，但是一查自己銀行卡餘額發現還是得上班，這個時候心情就是“前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”如果有一個男生追求你，但是你又不喜歡他，你怎麽回答？你可以說：“還君明珠雙淚垂，恨不相逢未嫁時。”——我對你也不是沒有感覺，你送我的LV、香奈兒什麽的也挺好，可是我已經有老公了。
陳引馳
唐詩就是在日常生活中來的
彭老師講得很精彩，他講要從我們今天的生活經驗入手，因為古今雖然有很大的差異，但是也有很多的情境都有相通的地方。還有一點我想補充的就是，我們讀這些詩的時候——哪怕讀唐詩，覺得好像特別了不起，要戰戰兢兢，很恭敬地焚香沐浴更衣，這當然是對傳統的尊重，態度是對的。但當時詩人的很多詩作其實就是日常生活當中來的，可以說，絕大部分的作品都是這樣。
在唐代，做詩就是日常生活的一部分，跟我們今天寫部落格、寫微博、寫微信是差不多的。唐詩現在能看到的大概五萬首，但唐代人們曾經寫下的詩作肯定遠遠超過這個數量。微信、微博最精彩的篇章，大家覺得很妙而能夠流傳下來的是少數，大部分人寫得不怎麽好，但這是他們日常生活的一部分。即使是大詩人，那也是很日常的。 “李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”隨便寫的。白居易，隨便寫的：“晚來天欲雪，能飲一杯無。”
我們讀詩的時候，不妨用一個很平等的態度對待。正如彭老師剛才說的，我們今天讀唐詩，把古詩放到我們日常生活當中去用，去理解。另外我想補充，在當時來講，很多詩作就是在日常生活當中產生出來的。
“意象鮮明”是正確的廢話
陳引馳
“意象鮮明、形象生動”是正確的廢話
目前的中學教育，可能就會開始向學生講授，某一詩篇寫得如何好，比如有些固定的分析方法是談意境如何優美深邃、意象怎樣生動鮮明。所謂“意象”，一個是“意”，一個是“象”。“象”就是一個模模糊糊的形象。“象”跟“形”兩者有差別。我們一般講“天象”、“地形”，“象”要虛，“形”要實。對於一首詩而言，形象當然要有。除了形象之外，還有“意”。“意”和“象”兩者結合，就叫“意象”。
我們現在的教學中，“意象鮮明生動”幾乎成了一句分析詩歌的套話。而意象其實就有不很生動的。並不是所有詩歌中都有意象，或者，即使是同一件事物，在某首詩歌中是意象的，而在另一些詩歌中則不是意象。比如同樣寫月亮，要是泛泛地寫，說它如何明亮，例如陶淵明的“種豆南山下，草盛豆苗稀。晨興理荒穢，帶月荷鋤歸”。詩中的“月”是意象嗎？不是，意象一定要有特定的“意”和“象”結合在一起，有“意”有“象”才叫“意象”。
對此，我再舉一個例子。剛才講到王維，王維信佛，他的詩中經常出現“空山”二字，比如膾炙人口的詩句“空山不見人”、“空山新雨後”等。在別的詩人那裡，“空山”不是一個意象，“空山”很可能就是光禿禿的，什麽都沒有。而在王維的詩裡，就是意象。王維有不少詩都寫到了“空山”，幾乎成了固定搭配，人們就開始猜測，這個詞頻繁出現，到底有何意義？“空”是不是有佛教意義上“空”的意味在裡面？對此有很多討論。
而王維的“空山”，是鮮明生動的嗎？答案可能是否定的。寫得鮮明生動具體是指什麽？是要寫山陡峭還是平緩。但王唯的“空山”雖然有“意”有“象”，但談不上鮮明生動。現在有很多學生背標準答案，談及意象，就和“鮮明生動”聯繫在一起，其實並沒有結合詩歌的具體內容進行有效的分析。
實際上，用平常的態度，仔細進入一首詩，會讀出很多有意思的東西，是很好玩的。比如杜甫的《絕句?兩個黃鸝鳴翠柳》。全詩開篇寫“兩個黃鸝鳴翠柳”。是兩個黃鸝在樹上，而且是在旁邊，在近處叫，因為如果在很遠的地方叫，是聽不到的。接下來寫道“一行白鷺上青天”。黃和白色彩相對，而“白鷺上青天”區別於首句“黃鸝鳴翠柳”，是沒有聲音的。黃鸝在近處，白鷺則在遠處。視角一下子就拉開了。
再下句，“窗含西嶺千秋雪”，西嶺肯定是遠處，是從窗子裡看到的。如果我們把這句詩想象成電影鏡頭的話，那就是取景框往後拉一點，從近處的視窗來眺望遠處山嶺的視角。末句“門泊東吳萬裡船”，船是動態的，前一句的“西嶺千秋雪”則是靜態的。我們看這首詩的聲色遠近，動靜對比，都是互相對應，互相搭配的寫法。
史書上對杜甫的評價是“偏燥”，意思是不鎮定，做事容易過頭。讀“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，我相信他是一個內心動蕩不已的人。這首詩的整個視角，搖曳得非常劇烈。現今中學教育中慣用的分析套話，所謂“意象鮮明、形象生動”，這些都是正確的廢話，我們其實沒有所得。拋開這些東西，用非常平常的心，仔細地體會、體察一首詩作，則可以看到它有意思的一面，這樣讀詩才比較有味道。
2018文景·藝文季回顧
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