本文為東西動畫研究組根據七靈石訪談料和自身研究成果梳理，轉載請後台聯繫。
關鍵詞：七靈石|動畫|Sunrise|虛擬偶像|機甲
6月6日，七靈石漫改少女動畫《白夜玲瓏》將獨家上線騰訊影片。不久前，同為女性向、同為七靈石製作的《帝王攻略》也在騰訊影片首發，上線之初總點擊量就已輕鬆破億。
作為騰訊最早的動畫製作承接方之一，也是各大平台當下最主要的供應商之一。七靈石在二維領域的製作能力，是公認的。
由旅日動畫獨立製片人龔震華在2011年創立的七靈石，早期以承製日本動畫項目為主，曾參與製作了《進擊的巨人》、《新世紀福音戰士》、《灌籃高手》等近百部日本動畫作品。
現任的CEO葉偉則在2015年加入。此前，他已在動畫行業十幾年，接手過不少原創內容項目。葉偉履職七靈石一年後，七靈石開始向原創轉型。
葉偉
向原創轉型這條路顯然需要時間，而在這中間，七靈石也發生了一些事，葉偉也不避諱談這些，相反，他心態很開放，因為不管是過去還是將來，葉偉覺得，這個行業，七靈石是有沉澱的，這就是七靈石的底氣。最關鍵的，七靈石將要落地的細分領域，雖然此前涉足者寥寥，但七靈石都是有經驗、有能力的。
比如稀缺的機甲類型題材，再比如虛擬偶像。後者同時也讓七靈石於今年4月獲得SNH48運營方絲芭傳媒的千萬元A輪融資，成為偶像衍生綁定的重要製作夥伴。
按照約定，七靈石和絲芭將引起日本動畫的製片委員會模式，組建中國製片委員會，並聯合企鵝影視，製作12集虛擬偶像動畫番劇《Project48》。番劇將於2019年上線，而七靈石內部之前負責國內頭部虛擬偶像洛天依角色設定、內容企劃的核心製作人王杲，將作為核心製作人，負責此次虛擬偶像項目企劃。
偶像、動畫、絲芭、騰訊，這些熱詞足以把七靈石捧到一個風口上。但葉偉很平靜聊這些，他的想法非常明確：這是很好的學習機會，可以積累製作經驗，繞開一些坑。
也正是帶著這樣的想法，在製作方面，葉偉正推動七靈石釋放最大的產能，並在這一過程中，儲備原創所需的資源、用戶數據、運營經驗。這亦是日本諸多知名公司比如sunrise、東映等都走過的路。
“我們做好了持續投入的準備。”葉偉說。
我們和葉偉的對話分為六個部分。
這六個部分，涉及到七靈石本身，更涉及到市場口味變化的判斷，葉偉還分享了對於虛擬偶像這一熱點話題的看法和製作層面的難點。最後，鑒於很多人多隻知七靈石之名，且流傳版本眾多，我們就請葉偉自己談談了七靈石的優勢，在日本的資源，以及“國內+日本”雙向驅動製作流程。
當然，在最後，根據動畫行業融資的狀況，我們照舊請葉偉談談了對動畫行業競爭格局的看法。大體上，葉偉認為合作大於競爭，並以“以和為貴”四個字為總結。
這可能是當下了解七靈石最全面的問答。
1.發展現狀：打法、製作導向
2.常規題材導向：女性向、機甲向
3.熱門題材：虛擬偶像
4.公司能力：製作流程、產能、原創能力、人才
5.競爭優勢：行業沉澱、日本資源
6.未來：融資、對標、行業看法
下為正文，歡迎留言批評指正。
❶發展現狀：打法、製作導向
EW：七靈石一直以來的打法是什麽？
葉：2012年、2013年我們給騰訊動漫做PV。他們最早的十個PV都是我們做的。2016年以後公司開始轉型。2016年一開始我們就想做原創，但後來發現一上來就做原創，風險大。所以，在2016年底就改了改戰略，拿自己的優勢製作能力先去合作一些好的項目。於是陸續接了新浪微漫、快樂工場、企鵝影視、絲芭傳媒、六間房等合作的大IP項目。同時積累儲備原創能力。
雖然是承接製作，但也是在原創，因為多半項目都是對接製片人和檢修，由我們來主導做原創，在這當中可以積累很多經驗以及對市場的理解。比如說最近上的《帝王攻略》，我們從做這個片子就學到很多。我們2017年開始接了很多訂單。2018年挺忙的，現在同步有大小12個片子在做，明天今年的第三部番劇《白夜玲瓏》就要上，希望能有好的評價和數據。但我覺得長期堅守品質，走差異化和精品化路線更重要。
做品牌需要的動畫只是我們的第一步，我們已經開始把核心製作能力轉為項目聯合出品，同時孵化新的原創。而品牌我們會以長線的思路，先做原創內容的積累和推廣，以及對粉絲的經營到IP變現，慢慢建立一個可持續的模式。
EW：在製作訂單上，還是原創上，有沒有特別的取向和定位？
葉：我們在製作上（承接的製作以及聯合製作的項目）的導向今年是女性向。自身的原創可能會從偶像類和機甲類入手。
在動畫細分領域我們不做跟隨型公司，希望可以走出自己的特色，或者說可以走在市場方向的前面。這樣的節奏是因為，第一，跟著別人後面可能成功概率反而小；第二，還是要先做一些細分類的頭部作品。
我覺得中國市場特別大，細分領域一定有很多品牌、很多子品牌、子的領域頭部的作品等我們去立這個IP。你想一下子大而全的像《熊出沒》、《全職高手》這樣，我們覺得暫時太難。
最後，還有一個品牌的問題，要讓市場認可七靈石，就得不斷地出好片子，每年都出更好的片子，讓大家慢慢認可。所以，我們也是覺得需要有個過程，之後自己的品牌內容慢慢做知名了以後，吸引觀眾去看。就像宮崎峻，你現在告訴我比如說宮崎峻出了一個片子，我一定會去看，因為他們的品牌、知名度、帶給粉絲的這種世界觀，大家已經認了。
❷常規題材導向：女性向、機甲向
EW：女性向的導向怎麽理解？
葉：市場口味變化很明顯，前些年是男性向的為主，比如說《十冷》吐槽類的動畫，或我們也是聯合參與的像《王牌禦史》、《中國驚奇先生》等，男性粉絲更喜歡；最近找我們做的是女性向的，《帝王攻略》其實都沒有真正意思上的女主。最近上的“KisKis！”糖品牌合作的四集泡麵番也是乙女向。馬上要上的《白夜玲瓏》也是女性少女向的。
EW：原創上機甲類還像在國內還是一個比較新的細分領域，做的原因主要是從哪些方面考慮的？
葉：做機甲，主要考慮, 第一個是市場，第二個自己比較擅長，再者，這個類別比較好做後續的盈利。
從市場的角度，可能目前國內還是比較空白，當然，在日本機甲類90年代就很興盛了，不管是硬殼的機甲高達類，還是穿戴式的機甲EVA類。
國內的機甲題材是屬於深度的動漫粉絲喜歡的，這就要求你開始做原創的時候就需要考慮深度的開發，和粉絲的關係也不是那種純粹快餐消費式的，機甲類肯定是偏深度的。這個深度就使得後面再做產品，做遊戲都是比較適合的。
從團隊的基礎層面，我們的團隊原來在日本也是跟Sunrise做機甲類的項目，和CG機甲類的一些團隊都合作過，和專門做機甲類的原畫師關係比較緊密。自己團隊的核心人員，除了有這方面的合作經驗，自己也是這方麵粉絲，所以我們要真正了解，真正有能力，包括知道怎麽運營這個機甲類IP的粉絲、後續的推廣，並且就後續盈利而言，我們確認是可以做遊戲做後產品的。我們才會去想做這個。
❸熱門題材：虛擬偶像
EW：那原創上偶像類的考慮是什麽？絲葩的投資會帶來一些協同嘛？
葉：至於偶像類，偶像類在日本是一個大類，最近10年替代了動漫的很大一塊市場。在日本動漫市場也是一個主流了，未必它的點擊量、知曉度是最高的，但是它的ARPU值是最高的。從2016年數據看《LoveLive！》比《哆啦A夢》錢賺的還要多。
絲芭最近投了我們，絲芭自身也在布局，虛擬偶像這一塊也是他們發展的重點，對日本這一塊的市場很了解，而且大家很認同。後續除了動畫，虛擬偶像運營、遊戲、影視等衍生都在推進合作了。
EW：七靈石曾為洛天依定做了首支官方動畫PV，在虛擬偶像打造方面有了一些經驗， 在你看來塑造成功的虛擬偶像的關鍵是什麽？
葉：總的來說，國內我們現在看到偶像類的可能有三個比較大的模式，UGC模式初音、洛天依已經做了。真人女團的SNH48，AKB的那個模式也做了。但是像《LoveLive！》這樣一個PGC模式國內還沒有起來，官方出偶像動畫的很少。
PGC虛擬偶像模式難度比較高，需要多方資源的配合。
第一，需要資金。《LoveLive！》一年不少於砸兩千萬以上人民幣。《LoveLive！》起來到現在用了七八年時間，包括更早的偶像大師十年了。這些都不是一蹴而就。得有足夠資金和信心。
第二，它也需要管理女團，需要有藝人經紀的能力，它要能夠找到合適的CV。《LoveLive！》是CV也會出來真人演出的，並不是說只有動畫的。
第三，綜合製作能力，要做出偶像的那種感覺，製作其實要比正常的動畫番要做得更精致、更能感染到粉絲，同時也需要音樂的製作能力，去感染別人，包括作詞作曲，再把音樂變成節奏跟動畫要能夠配得上。
這三個做完了，你還要了解粉絲，知道後續怎麽去推、怎麽去運營。所以虛擬偶像這塊，的確是難度最高，但一旦做成，可能回報也是非常高的。
EW：那你們怎麽做原創虛擬偶像的？怎麽可以比較好地應對上面的風險？
葉：就是各方拿核心能力合作，我們現在有三個項目，我們都有入股的或者是聯合出品。除了P48還有《安菟！安菟！》，《project聆》。
《安菟！安菟！》經紀公司是蜜枝科技，下月就會上首發的動畫了。《Project48》，現在定的是三個以上，就是有三個絕對女主，可能還有幾個團員，至少五到七個，對偶像番來說人越多越難做。
我們在做《project聆》的時候，一些模式上面可能更偏於從UGC兼PGC結合的模式，我們叫UPGC。也就是說我們除了設定公布了部分概念後，我們會收集粉絲的意見，然後根據同人核心粉絲的意見和投票來決定這個虛擬偶像往什麽方向內容。
也就是說，《安菟》 和《Project48》完全是PGC，《project聆》走個結合。
在偶像類別上，我們做了長期投入的打算。就跟機甲類一樣，我們在日本做過不少偶像類的動畫番，具備這方面的資源和能力，包括我們的團隊人才，導演、我們製作人王杲也屬於這類做偶像動畫的比較稀缺的人才，這些內容優勢再結合其他公司的優勢，爭取做出新的細分頭部作品。
❹公司能力：製作流程、產能、原創能力、人才
EW： 《Project48》製片委員會這樣的架構，在中國如何落地？
葉：製作委員會的設立，其實不是照搬，而是就學一些適合中國的和好的地方。其實日本製作委員會十幾家公司，要定一個事情，要走很長的流程，太繁瑣，這種是弊端。但是確實，規則、誠信、共贏這些是應該學的。另外，日本那麽多人家因為有很多細分的。其實我覺得在中國小製作委員會有幾家能夠把核心的一些資源互補就好了。
EW:七靈石未來打算原創佔到整個內容產出的多大比重？
葉：我過去十多年在動畫圈見過很多有製作能力的公司，七靈石肯定是一個。
所以要把自身最強的能力，放大到最大化。我們的目標是先打造一年做十番產能，這個目標可能明年就能達成，今年就已經做了5-6個了。
在這個十番的基礎上，我們未來準備把中間的一半產能轉為原創。
當然，做原創需要很多的資源，不光是製作能力，但是那些想做原創的，IP改編動畫的一些公司又缺我們這樣的製作能力，就是說現在市面上高端的製作產能是缺的，特別是二維。全世界都缺好的團隊。
所以我們把能力拿出來，跟最好的管道、平台、資源、戰略、IP方去合作，從中我們也能夠獲得最新的、最好的市場反饋，一些數據，避免做原創會碰到的坑，通過這個我們就能夠把我們自己做原創的那些坑全踩一遍，也能夠把整個產能、團隊都磨合好。
有了這個過程，後續做原創就會比較順。同時今年就開始推原創了，有三個孵化項目是《project聆》，機甲漫畫《境界行者》和美少女機甲番劇《鬥神姬》。
EW： 此前七靈石通過製作水準獲得認可，那在走向原創的過程中，在故事、劇本創作上有什麽人才配備？
葉：原創，除了我們自己的製作能力，我們會特別注重有一個企劃編劇出身的製作人來管流程，我們製作人都是日本留學製作人專業碩士，本科都是編劇。動畫的品質由導演管，原創的企劃編劇由製作人來管。
原創除了現在從故事、企劃到編劇，不管是製作還是維護粉絲，都由製作人作為一個總管家一樣的人物去全方位管控所有的品質、管道和他想要的東西。
EW：目前七靈石的團隊規模如何，隨著公司業務更加多元，未來引進人才方面是怎麽打算的？
葉：現在上海團隊大概六七十人，如果找得到合適的人才今年目標要擴展到150人，我們去年還只有二十多人。團隊擴展必須快，因為我們各方面都在按最快的速度來，你像我們去年一部劇都沒發，今年可能要發六七部以上的劇。這兩天發了兩部了，馬上就要第三部了，產能跟不上也得跟上。
現在整個團隊都在“爆肝”。線下展會活動也都在加班。製作團隊是常年加班沒有雙休的，而且大家都很願意，我們能夠通過這個歷史機遇期，不斷改進不足，一步一步使團隊越來越好、片子越做越好。
❺競爭優勢：行業沉澱、日本資源
EW：總結看七靈石，你覺得有什麽關鍵詞是直接可以用來形容七靈石的？
葉：兩個字——沉澱。對我而言，我自己加入七靈石一起做，最大的原因是我認為這是一個有沉澱的團隊，動畫原創我相信現在去看每一個團隊都有沉澱的，不可能是去年你還在做其它行業，今年你來做動畫就成功了，絕對沒有的。而且這個沉澱最好是十年以上。
為什麽中國原創比較難，特別是二維？是因為這些核心環節都掌握在國外手裡，發到中國的只是加工環節。核心的知識產權是海外的，自主競爭能力就會很弱。動畫看著美好但真的必須去學習工作了才知道不是那麽容易的。
我們團隊一半以上的都是從日本留學和工作回來的人，跟創始人龔震華先生一樣為了這個夢想，喜歡動畫，真的去學習，實實在在的在那邊工作，在那邊把這套東西學回來的人。包括我們現在的企業文化也是這樣，我們的團隊，大家都是很有夢想，並且去實施的人。
EW：國內許多動畫公司逐步開始仿照日美動漫畫工業化的制度和流程，七靈石的競爭優勢是什麽？
葉：我們製作有兩條線，國內製作團隊模式和日本製片模式。
我們也是國內少有的既有日本製片模式，連接日本整個的產能，又有國內製作產能的公司。我們現在在大力發展國內製作產能。因為七靈石有很強的培養團隊能力及經驗。從我們這出去的二維人才也有近百人，雖然一直被挖人，因為有這個能力去培養人，我們也覺得沒有問題，能夠為整個產業多輸送點人也挺好的。
EW： 七靈石也參股了日本的RED·ONE，原因是什麽？
葉：日本我們有一家子公司叫七靈石日本。我們又通過這家子公司投資了一家Red·One。原因是Red·One的董事長佐藤正樹，他是《七龍珠》總監督，他跟我們公司創始人龔導是忘年交，合作了很多年，大家對彼此都非常熟悉了。他在硬派、肌肉、運動畫風裡作監第一，屬於稀缺資源。
❻未來：融資、對標、行業看法
EW：去年以來很多動畫公司相繼完成融資，你認為七靈石發展到了怎樣一個階段？
葉：我們自己融資也在A輪、A+輪，往B輪去。就是我前面說的，快速發展“爆肝”階段。我們的產能也得出，給別家做的IP也得做，我們已經轉為很多IP都是我們聯合出品了，就是說我們不只是一個製作方，我加入到聯合出品方。IP方和平台方也很願意，就像48，這樣我們會更用心，這樣作為聯合出品方，粉絲也更認。
簡單來說一句話，秋元康做了一個動畫大家不認的，秋元康推了一個女團大家認的。也就是說AKB48出一個動畫，二次元粉絲、動畫粉絲不認的，但是Sunrise出個動畫，大家認的。我們希望是sunrise這個角色。
EW：許多動畫、衍生品的獨角獸公司都開始尋找海外的對標，對七靈石來說對標是誰？
葉：我們先做成中國的Sunrise，這是我們今年提出來的，再看能不能做成中國的東映。整個日本50%以上的動畫都是東映做的，《哆啦A夢》、《名偵探柯南》、《聖鬥士星矢》、《灌籃高手》、《光之美少女》，如數家珍的大IP都是東映在做的。但是東映是怎麽樣呢？也是跟我們一樣，先有製作能力，先是製作了那麽多片子使它能夠上市，它上市以後融到的錢，我覺得也是跟平台合作了以後有了數據沉澱下的經驗有關，就知道哪些IP開發粉絲會喜歡，所以它買下來的IP都很準確。
我們可能未來也會精準的去投一些我們認為會火的原創，我們自己也會知道哪些片子，跟我們的合作方一起，一看就知道了，哪些片子會火，我們就投那些片子。但還是先把產能先拉起來，再轉為原創就好了。
EW：目前已有巨頭入股行業一些頭部公司，你覺得未來國產動畫會形成什麽樣的競爭格局？
葉：應該說合作大於競爭，因為中國的整個產業人才太少了，而回到公司產能層面，只要是同行業製作的老闆或者是導演、製片人都會認同我這句話——你的公司一定會有空檔期，你的公司一定會接到一個單子發現中間有一些環節、有一些風格是自身做不了。這種情況在日本，會由製片人發起跟別的公司合作，至於可以把你的人借到我公司來用或者我這個片子部分的內容就發到你那去做，大家就可以共生，大家都不會因為空檔期導致團隊的流失或者說是白養人。
整體上我們還是太弱了，所以國家現在支持是很好的機遇，這個行業未來的發展不只是簡單的一個卡通片，代表了對新的一代年輕人的教育，他們很多的潛移默化的世界觀、品牌感都在動畫裡面。可能他們看了我的動畫以後就不去看《變形金剛》的電影了，不去買《海賊王》的後產品，就來買中國的後產品了，這是我的認識，所以我覺得這個更有意義。
其實圈內的人有競爭很正常，但目前整個局面，需要大家一起合力做起來。我倒情願像《大聖歸來》這樣的片子多出幾部，因為這兩年大家看到，就是一榮俱榮、一損共損。你看《媽媽咪鴨》、看追光的那個電影，都虧了，有的人好像在笑別人。那我心裡擔憂的是，會有更少的人來關注中國動畫、中國的動畫電影，更少的投資進來，更少的排片，各方面都不好了。所以多合作很重要。
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