最早知道沈暘，是通過《白日焰火》。時至今日，大家提起這部影片，除了談論廖凡最後一鏡的舞蹈，便是這部電影曾拿下柏林的金熊獎與銀熊。
可以說，這部影片，開啟了近5年國產藝術電影欣欣向榮的源頭。過億的票房，超過三十多個國家的銷售，140多個國際電影節放映，它似乎成為了新世紀藝術電影的神話。
而這個神話背後的推手之一，便是沈暘。
這些年，沈暘又接連監製了許多藝術電影，李霄峰的《少女哪吒》、張秉堅的《東北偏北》、畢贛的《路邊野餐》，以及今年上映的兩部備受矚目的影片，《冥王星時刻》與《地球最後的夜晚》。
在如今電影市場變幻莫測，藝術電影是否會成為一支“突起”的力量？
之前，李洋教授曾言“新獨立電影”時代正在到來，緊接著就有業內人士提出反駁意見，認為“新獨立電影”仍存在著無法突破的困境。在我看來，幾乎可以被稱作國產藝術電影獎項收割機的沈暘，又會如何看待國產藝術影片的未來？
抱著這樣的疑問，接通了沈暘的電話，非常溫柔的聲音，讓我最初有些忐忑的心情驟然放鬆。
之前在平遙與章明導演聊天的時候，得知章明導演的創作習慣是“場景優先”，是非常視覺化創作的過程。而前兩天在北京百老匯中心做的章明導演“黑暗傳”三部曲活動，讓人進一步了解到關於《冥王星時刻》背後的創作想法。
非常好奇，沈暘是如何與這樣一位作者性極強的導演開展合作的，而她的回答，似乎既在意料之中，又在意料之外。
“他有這個故事想法，算下來差不多有快11年了。我第一次知道這個項目，2014年前後。他當時的故事想法，和現在電影呈現比較像，他帶著一群人，想拍電影，就要去采風，他生活過的巫山東部跟神農架接壤，那一片，他很熟悉。
與章明合作後，我發現他曾經反覆地去，不僅因為采風，他的合作者、中學或者大學同學，經常跟他一起同行，且每次都有一些歷險小故事，所以這也是激發章明創作的一個原點。
影片在正式開拍前，我們又去複景，因為他對神農架真的太熟悉了，所以他的勘景和複景工作都做得非常到位。2013年底，我們很多人聚在深圳一起開了一次會，那個時候導演有點蠢蠢欲動，說想要做商業片，因為有潛在資金，但是希望他可以拍商業電影。
那次開會我沒有發表意見，事後我和章明說，他還是應該做他擅長的東西，他更適合做藝術電影。他構想的那個商業電影和真正市場意義上的商業電影還是有差別的。其實章明是一個非常個人化的作者導演，或許在商業電影的製作方面他完全沒有問題，但是商業電影的創作觀念實在是太不相同了。”
做創作的人或許都能理解，最終的作品呈現和最初的想法碰撞，往往差了十萬八千里。但無論如何，最後做出來的那個，一定是最好的、也最值得做的。沈暘說，在那次會議之後，章明其實又給她提過幾個還比較商業的故事，但都被沈暘勸住，“他還是應該做他擅長的藝術電影。”
“2014年金馬創投要報名的時候，章明提到他有一個故事，很早就開始醞釀了，和《黑暗傳》有關，更像是我們中華民族口頭傳誦的《荷馬史詩》，之前因為各種原因錯過了。於是，章明重新拾起這個項目，我們就帶著這個項目去了金馬創投。
15年的時候，我又帶著這個項目去了歐洲製片人的Network，我是這個Network的成員之一。這個Network每年會選擇5個非歐洲的項目給歐洲的製片人做pitch（相當於國內的創投會路演），當時除了我們還有美國、哥倫比亞等幾個國家的項目。”
在幾次反覆後，沈暘和章明選擇了那個很早就有構想卻一直沒有付諸行動的故事。但或許那個時候，沈暘並沒有想到之後的路會和故事裡的主人公們一樣，異常艱難。
“一開始真的是非常難的。和章明合作與和其他的導演合作不同，章明算是一個‘老導演’，他的年紀比我合作過的導演都長很多，拍片量也是最大的一位，同時他自己還是半個製片人。之前他一直是一個獨立製作的狀態，從他的《巫山雲雨》到我們拍攝時，已經十七、八年了，甚至有些人已經把他遺忘了。”
誠如沈暘所言，與沈暘監製的其他幾位導演尤其是最近的藝術影壇新秀畢贛相比，章明真的算是一位“老導演”了。但實際上，他和婁燁、賈樟柯他們一樣，都是第六代的代表，而他影片中的城市意向，尤其是巫山，曾被很多學者解讀與分享。
不知道為何，更覺得章明像是學院派的創作者。他有著很強的自我審視力，也有著非同一般地堅持。
“《冥王星時刻》這個故事已經存在在導演心裡十多年，故事包含了很多他個人的情感，他的大學同學、兄弟、朋友等等。章明的劇本創作，是帶有很多視覺想象的，我曾經建議他找一位女性編劇來完善劇本，因為他的劇本中沒有戲劇性的衝突，人物視角的位移也必須通過視覺想象才能理解，投資人是很難感受到的。
導演是完全拒絕在影片裡面有激烈情緒的那種創作者。但電影還是建立在一個假定性的基礎上，哪怕影片是對現實的反映，它跟日常現實還是有差別的。在這方面，章明特別本能地排斥（戲劇性），他甚至可以把現實直接照搬到影片裡，特別的瑣碎，又特別的哲學。他反對激烈性，他不會把西方人認為和期盼的，有關中國現實社會殘酷的那一面刻意撕開。他的影片，外表很冷靜，但有很多微妙的關係隱藏在背後，他的電影有非常多的留白。”
許些學者、影評人，會稱章明導演的作品充滿詩性，也會有人甚至章明導演自己，會將章明導演的作品與安東尼奧尼類比。
之前在James Quandt著寫的《阿彼察邦·韋拉斯哈古》一書中，看到“glocal”這個詞。JamesQuandt將電影語言世界化、文本表達在地化的作品，評價為“glocal”，“global+local”的意思。
我問沈暘，是否也可以這麽評價章明導演乃至畢贛導演的作品，沈暘在認同的基礎上又作出辨析，“我原本以為，章明的作品是非常歐洲化的，但實際上，他的故事以及基調，非常的中國。在電影語言上，特別的歐洲，但在敘事表達上，又特別的細碎和個人，這對於現在的歐洲市場，其實是比較難被接受的。而畢贛就完全不一樣，畢贛也是國際通識的電影美學融合在地化表達，但畢贛的美學對國際電影市場來說顯得驚豔，展現的凱裡生活對與歐洲人來說是魔幻、新鮮的。他們兩個有著本質的區別。”
沈暘告訴我，《冥王星時刻》並沒有外界想象中開展得那樣順利，甚至在開機前，投資人一度失蹤。最終，完全是依靠上海政府的資金，拖欠著所有主創的薪資，拍完的影片。“特別感謝愛奇藝，他們在看完我們的片子後，買下了這部影片。當時宋佳是坐在酒店大堂裡非常嘈雜地環境下看完的影片，她的判斷力非常敏銳，看完之後立馬就決定要支持這部影片，包括她的長官，楊向華、亞寧，他們都對這部影片非常支持。”
有了成片之後，沈暘又帶著影片去了國際電影節。“在國際電影節上，也並不是十分順利，直到遇到了坎城導演雙周的主席愛德華·溫托普，儘管他是一個瑞士人，但他非常了解中國的文化。在之後我同他相處的過程中，他更深層次地了解到我們這部影片的創作，以及過程中的艱難，綜合這些原因吧，我們非常幸運地被坎城雙周選中。”
我很好奇，這些年，沈暘是如何在未知項目未來、甚至項目都還是些概念想法時，毅然選擇為他們保駕護航的，沈暘想了會兒回答，語氣中透露著堅定，“一切都是源於對電影的信念，源於對這個導演的電影美學的認同，甚至是一種尊重。就像畢贛，那麽年輕的、有才華的導演，在劇組裡，所有主創都比畢贛大，但大家都是基於對創作、對好電影的熱忱才走到一起。”
“同章明導演的合作，我始終認為他是中國藝術電影的一顆遺珠，也是國際電影節的一顆遺珠。20年前，他的《巫山雲雨》給我們這一代人留下了非常深刻的印象，我覺得他一直缺少職業的團隊幫助他。基於對他才華、創作能力的信任，從開始運作到今天上映已經4年多了，即便過程如此艱難，大家憑著對影片品質的堅信一路走下來。”
近些年，國內的藝術電影似乎發展地越來越好。新媒體平台的發展、國際交流的頻繁，讓我們接連在大小國際電影節展上看到國產藝術片的身影。從邊緣化社會群體地反抗到個人內心化地展現，藝術電影正逐漸呈現一種自我與制度平衡的狀態。“獨立電影”不再局限於“沒有龍標”的狹隘定義，獨立電影更多呈現出獨立精神和獨立製作的面貌。
“現在電影市場的突變，未來有可能會形成兩端。一個是頭部的，是商業類型的大片，裡面有可能會有一些偏藝術類作品。已經獲得成功的藝術電影導演，他們會考慮作者和類型的結合。另外一端則可能是低成本的獨立電影。而中間部分的影片會越來越被削弱，因為從各方面來講，中間端的影片品質也好，投資也好，各方面相對來說會顯得比較平庸。
對投資人來說，要麽能投資頭部內容，資源優勢會比較集中且相對安全，要麽就會投資能讓他看到希望和想象空間的低成本獨立電影。任何事都有兩面性。儘管現在我們的資金環境不是很好，對獨立電影來說也會比較艱難，但也同時意味著機會。”
當我問到，電影節，尤其是國際電影節，是否真的會對影片帶來幫助，為什麽有的時候，即便是電影節獲獎影片還是會市場遇冷的情況，沈暘表示，我們還是需要看到中國電影工業整體的進步。
“從國際上看，好萊塢也好，歐洲也好，很多藝術電影導演、作者導演，他們往往能夠得到最好的、最優秀的演員和主創支持。這些演員和主創們之所以願意跟藝術電影導演合作，尤其在好萊塢，這些主創和演員需要提升自己，參與藝術電影是提升他們品牌很重要的方式。另一方面來說，這對電影工業本身也是一種幫助。這些電影的存在讓電影工業不再只是爆米花電影。最後電影工業中能留存下來的，肯定還是這一類有藝術價值的影片。
從國際電影市場來看，獨立電影導演，尤其是年輕導演，電影節是一個能夠幫他快速放聲的平台。對投資者而言，獨立電影的宣發費用不可能像商業電影那樣那麽大，所以通過電影節積攢口碑，再回到國內，這種方式屢試不爽。同時，國際電影市場也在發生很大的變化。國際電影市場越來越注重電影的可看性，包括藝術電影。對於導演美學觀念的提升、美學獨創性也是非常重要的考量。回到國內，也同樣是這樣，現在國內的新媒體平台也越來越好、對這種多元化呈現越來越有幫助。
未來的國際電影節市場和新媒體平台，都會對獨立電影、藝術電影產生很大的支撐。在國外也是一樣，Netflix、Amazon、蘋果他們都開始在做藝術向的電影。我覺得這對創作者來說是一個機會。當然，創作者本身也很重要，他們必須要建立一個藝術影片的價值體系，這個體系是包含美學和內容兩個層面的。
我很可喜地看到，中國電影的工業，開始跟國際有所接軌，這對整個電影工業提升一定是有幫助的。我一直認為，不管是作者電影、獨立電影還是藝術電影，儘管看上去它們可以被歸為一類，但它們還是完全不一樣的‘產品’。就好像《冥王星時刻》和《地球最後的夜晚》，它們其實是兩個完全不一樣的內容，不一樣的‘產品線’，也就擁有不一樣範圍的觀眾群。”
《冥王星時刻》已經於12月7日限量公映。這應該是章明導演第一部在院線公映的影片，儘管目前看來，票房回收上沒有什麽驚喜，但對於期待章明導演作品多年的影迷來說，或許已經感受到巨大的滿足。
同樣作為《地球最後的夜晚》監製，沈暘給出了她對這兩部影片市場差異巨大的判斷，“《冥王星時刻》更加個人化，在這種情況下，我們為《冥王星時刻》設定的閱聽人市場就是限量的電影。加上愛奇藝提前預售的介入，相對來說，這部分閱聽人是提前被明確了的。
我覺得大家還是要拋棄偏見。中國藝術電影的品質，其工業化程度也在迅速提高，明星和頂尖主創加盟新人導演也好加盟作者化導演也好，一方面說明中國的電影工業在向國際接軌，另一方面，更體現中國電影工業的平衡、良性發展，以及大家對新人和新潮流的渴望。而且多元化正在形成，市場的空間也是巨大的。”
接近一個小時的採訪過程中，沈暘還聊了許多這些年關於製作藝術影片的感觸。“每一個項目都不同，都有像《冥王星時刻》那樣半明半暗的時刻。越是好的項目，所要承受的煎熬可能就會越多。”
當我帶著私心問她，為什麽她這些年合作的導演都是男性時，她不自主地笑了起來。“我經常和別人說，做製片人，沒有性別之分，製片人更多是中性的。在中國，還是導演中心製的，不管是商業電影還是藝術電影。我之前是做上海電影節的，包括我現在的團隊，我們都是從上海電影節出來的。我們一直感謝上海電影節給了我們很多的歷練，也培養了我們專業服務的精神。所以，我更多強調的是我和團隊的職業能力。
並不是說我和團隊刻意去選擇和男性導演合作，我們其實也在接觸一些非常有才華的女性導演。兩性之間還是有差異的，無論是生理還是思維上。我經常也會勸身邊的女導演說去找男性製片人合作，可能會有不一樣的火花，一切都是為了創作，不是為了談心。我不是一個女權主義者（笑）。”
接下來，還將會有沈暘監製的《地球最後的夜晚》上映，這部2018年壓軸大戲，已經勾起了許多男男女女的好奇。而沈暘擔任製片人的刁亦男新片《南方車站的聚會》，也於今年的9月30日告一段落，相信明年，她和團隊將同這部影片一起，再次在各大國內外電影節露出忙碌、疲憊而又自信的身影。
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