用心靈譜寫一曲《美麗人生》

人生，就是喜劇，就是一場1000分的遊戲。千萬別哭，不然那個邁著正步去赴死的猶太人會笑話你的。

《美麗人生》由意大利著名導演羅伯特·貝尼尼自編自導自演，講述的是二戰中一個關於親情和愛情的故事，情節跌宕起伏，感人肺腑。該片曾獲得坎城電影節評委會大獎和奧斯卡最佳外語片獎等多部大獎。

樂觀開朗的猶太青年圭多和朋友駕車來到城裡，途中邂逅了美麗的女教師多拉。幾經磨難，兩人結為夫妻。但好景不長，就在他們的兒子生日那天，圭多和兒子被強行帶到了納粹集中營，原因是他們是猶太人。多拉沒有猶太血統，但為了和丈夫兒子在一起，也登上了通往集中營的火車。

圭多為了不讓兒子幼小的心靈受到傷害，就“欺騙”他說這是為他的生日而舉辦的一場遊戲，兒子信以為真。圭多還要想方設法向妻子報平安。最終圭多為了兒子的安危，自己慘死在德軍的槍口之下。

影片之所以能在如此短的時間裡，將事件的起伏表現的淋漓盡致，離不開導演精湛的拍攝手法，即鏡頭的巧妙切換。

影片一開頭首先映入觀眾眼簾的是德軍進駐的場面，暗示著不平靜的發展，但這個鏡頭一晃而過，旋即轉為男主角眉飛色舞地坐著朋友的敞篷車在鄉間小路上奔馳。

此外還有圭多和多拉從那匹“猶太馬”上下來之後，有一個巧妙的鏡頭處理。先是兩人前後走進一扇門，出來的則是他們活潑亂跳的兒子祖舒華，數年美好安穩的幸福時光一帶而過。

對於後面圭多之死，鏡頭沒有直接給到他死的狀貌，一個幽暗的巷子充分渲染了悲傷的基調。而後緊接著一個長鏡頭，人們互相攙扶著走出了集中營，自然而然的鏡頭切換使故事前後的銜接十分到位。

《美麗人生》的前半部分大部分採用暖色調，幽默，和諧，溫暖。影片大量地使用白光，從主人公圭多的出場開始，可以說是到了哪裡，哪裡就充滿陽光。

對比蒙太奇的運用使得影片的主題更為鮮明，歡笑中的淚水使得殘酷和美麗交織，相互映襯，顯示出影片獨特的藝術之美。

貫穿整部影片的充滿喜劇氛圍的“遊戲”情節背後，灰暗的納粹集中營時刻演繹著“悲傷”的色調，威脅著父親和兒子的生命。

我們看到的是發生在充滿血腥和死亡的環境中感人至深的美麗人生。而這種用喜劇反襯悲劇更打動人心，悲劇使喜劇更溫暖人心的獨特表現方式。多元化的內容豐富的對比讓情節更為起伏跌宕，牽扯觀眾的情感世界的起伏。

一方面是納粹集中營的機槍和毒氣室，另一端卻是父親和兒子的歡笑和遊戲；一面是隨時面臨血腥和死亡的恐懼，另一面卻是父親對兒子樂觀開朗、積極向上的無限父愛以及用自己的生命換來的兒子明天美好的人生。

即便在血腥的殺戮和慘無人道的環境裡，樂觀的父親仍舊能夠找到一片沒有戰爭硝煙的精神世界，在那裡演繹著自己的美麗人生以及兒子今後生命歷程中的美麗人生。

看到影片的最後，因一段簡短的旁白，觀眾恍然大悟，整個故事，原來都源於祖舒華成年後的回憶。而片名叫做《美麗人生》，也就是說，在祖舒華的心目中，那一段回憶是美麗的。

槍炮、炸藥、毒氣、死亡、饑餓，這些東西看似強大，最後的勝利者，卻只能是人和生活。真正的光芒，就像圭多朝他兒子眨眼的那一刹那，意思是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏。

作者 鍾翰輝