黃渤的野心：2018荒島漫遊

公司團建，張總坐車趕到發車現場，下車時一句“叫爸爸”引燃了觀眾的笑點，我以為接下來將要看到的是一部充滿了屎尿屁情節的通俗喜劇，然而，情節的發展令我驚喜，果然是一出好戲。

今天來寫寫《一出好戲》，先從庫布裡克和尼采寫起。有劇透，請慎閱。

1

《2001太空漫遊》是由電影大師斯坦利庫布裡克執導，改編自阿瑟克拉克的科幻小說作品，這部影片不僅僅是現代科幻電影的技術裡程碑，同時它在世界電影史上也佔據著非常重要的地位。

作為一部科幻電影，《2001太空漫遊》以非常冷峻、客觀的視角對人類進化與發展的歷史進行了史詩般的描述。庫布裡克通過哲思般的影像語言，呼喚人們主動去思考一個哲學母題：“人類在宇宙中的地位究竟是什麽？”

哲學家尼采在1896年發布了一套《查拉圖斯特拉如是說》理論，宣告了所有具備生命的物種都是在不斷超越自己。音樂家理查德斯特勞斯喜歡尼采這套理論，就創作了一首同名曲目《查拉圖斯特拉如是說》。

在《2001太空漫遊》中，庫布裡克採用了嚴肅莊嚴的古典音樂來配合敘事，他在影片的開場就選用了《查拉圖斯特拉如是說》的日出段落，這段音樂聽起來令人冷靜、並且能夠心生敬畏，開篇那五個大膽的音符預示著人類再一次升入了眾神領域，而接下來影片的內容正是講述了人類一次又一次超越自己，向更高級的物種不斷進化的故事。

在庫布裡克的影像哲學中，每當人類進化到一個新的階段，影片中都會響起那段《查拉圖斯特拉如是說》的曲目。

在《2001太空漫遊》之後，很多低俗喜劇都曾經使用過《查拉圖斯特拉如是說》作為背景音樂，然而，大部分情況下，它們只是做到了氛圍上的反差和搞笑。《一出好戲》卻不一樣。

2

開場第一個鏡頭，太空船在茫茫星際太空中漂移，我在恍惚間想到了《2001太空漫遊》中太空船在《藍色多瑙河》的華爾茲圓舞曲中與太空站對接的場景，雖然接下來畫面很快就切回到了現實太空，但是從那一刻起，《一出好戲》就悄然宣告了它並不僅僅是一出喜劇那樣簡單。

《蠅王》

荒島餘生的故事並不新鮮，從美國人道格麥克洛的《被時間遺忘的土地》、到日本人深作欣二的《大逃殺》、再到英國人彼得布魯克的《蠅王》，通過講述主人公們在與世隔絕的封閉太空內因生存而在人性與獸性之間掙扎的電影有很多，這原本是一個容易走入俗套的母題。

然而，不同於同題材電影多以“冒險、驚悚”為主打元素，《一出好戲》另辟蹊徑地選擇了“喜劇”；同時，當大多數的荒島餘生故事留戀於拷問人性的時候，《一出好戲》又前進了一步，在拷問人性的同時去探討人類的發展歷程與社會秩序的建立。

影片開場，在衝浪鴨上，導遊是導遊、保安是保安、所有的事情老闆說了算、屌絲時刻都會挨罵受嘲笑，現實世界中的秩序是基於現代文明，人與人之間的關係構建於社會地位和經濟基礎。

剛剛來到荒島上的時候，專家老史說地球可能被毀滅了，這時候人群中有人喊道“張總，你出個主意啊，這個公司得管啊。” 在那一刻，文明的秩序尚未被破壞。

接下來，隨著饑餓與恐慌的到來，被困孤島的人們意識到生存問題才是當下最主要的。張總不可以再吆喝別人伺候自己，保安也推翻了“統治”找到了自我，而導遊小王一手拿了一桶果子，另一手拿著木棍一邊敲桶一邊吆喝“吃吧”，那樣子似乎像極了喂猴子，大家還沒有意識到，人與人之間的關係正在悄然發生著變化。

小王滅了老闆的威風，帶眾人進入到岩洞中，從那一刻開始，新的秩序建立了。

再接下來，小王的名字變成了“王”，他在岩洞中有了北極熊皮鋪蓋的王的座椅，現代文明徹底被摧毀，人們為了有魚吃，一下子回到了野蠻部落中，而統治者他們的，是手裡時刻拿著棍棒的曾經馴養過猴子的人。

張總發現了廢棄的大船，他帶眾人上船，告訴人們果子野菜都可以換牌，而牌可以換取任何東西，旁人說“體系都有了”，是的，有著經營頭腦的總經理還是贏過了四肢發達頭腦簡單的王，在解決溫飽問題之後，資本秩序的建立才是接下來的發展方向。

馬進的彩票失效了，而老天爺下了一場魚雨補償他，馬進在魚樹上突然開悟，他告訴小興，接下來的重點是“積累、消耗和時機”，之後，馬進建立了屬於自己的烏托邦，在這個烏托邦裡，人們不僅要解決溫飽問題，還要排隊看手機裡的影片，人終究是有精神追求的，而這正是新秩序建立的基礎。

《一出好戲》在喜劇的外衣下，討論的居然是人類發展簡史，這樣的厚重真的非常2001太空漫遊，而《一出好戲》的確也狠狠致敬了《2001太空漫遊》。

當王與張總所帶領的兩隊人馬為了吃魚而發生混戰的時候，馬進突然如救世主般在逆光中出現在眾人眼前，慷慨陳詞地號召大家一起去”尋找新大陸、尋找新家園”。

就在那一刻，出現在《2001太空漫遊》中的《查拉圖斯特拉如是說》日出篇章緩緩響起，莊嚴而嚴肅地宣告了馬進烏托邦的建立，接下來，在極具史詩感的背景音樂中，之前用手和樹葉吃魚的人們再一次拿起了碗筷，再次如同一家人般圍坐在火爐旁，吃起了久違的面條。

代表了“進步”的《查拉圖斯特拉如是說》暗示著這些人物再一次從“原始”跨入了“文明”，同時，樂曲的儀式感與荒誕的現實形成了極大的對比與反差－在《一出好戲》中，《查拉圖斯特拉如是說》不僅呈現了人物的內心世界、表達了主題、還營造了強烈的戲劇效果，令人在忍俊不禁中產生思考。

以喜劇的方式去講述一個原本深刻厚重的哲學母題，這令《一出好戲》從傳統荒島餘生電影與國產通俗喜劇電影中脫穎而出，而《查拉圖斯特拉如是說》的出現，徹底提升了我對這部影片的觀感。

3

事實上，《一出好戲》中的很多細節我都喜歡，例如悄然埋下的伏筆，它們令敘事段落彼此產生關聯回應。

眾人來到衝浪鴨前集合去團建，張總下車時那句“叫爸爸”不僅製造了笑點，還埋下了伏筆，在後面的劇情中，他的行為突變與此刻他拿著手機與女兒影片有著密切的關係。

馬進在礁石上與姍姍告別，臨走前他給了姍姍一袋方便麵，在之後的情節中，姍姍用這袋方便麵找張總換了魚，拿去給馬進和小興充饑。

馬進被王捆綁四肢吊起來懲罰，小興在夜裡來偷偷探望他，二人聽到了一種奇怪的聲音，接下來，當眾人第一次看到廢棄的大船時，奇怪的聲音再次出現，隨著故事推進至高潮，人們知道那個奇怪的聲音是船。

馬進與王準備聯手離開荒島的時候，在礁石上，馬進遞給王一個打火機，在後面的情節中，人們看到他們的逃跑計劃就是燒掉大船，那個打火機就是暗示。

看似是不經意間鋪設的細節，為影片的敘事推波助瀾，這一點也同樣體現在隱喻與象徵蒙太奇上。

從第一次出場開始，馬進手裡就時刻握著一本書不離手，那本書是人稱“成功學之父”的奧利森馬登寫的《靠自己成功》，中心思想就是鼓勵年輕人激發自己的潛能，靠自己取得財富和人生的成功。

這本書首先是掌握在馬進手中，他用書小心翼翼地收藏中了6000萬的那張彩票。彩票失效之後，小興脅迫張總在這本書上寫下了轉讓公司和產權的聲明，此後小興拿著這本書不離手。

無論是馬進還是小興，他們都是現實社會中的屌絲，用馬進自己的話說“過去那個世界根本沒我們”，在二人的潛意識中，都是期望依靠自己“一步一步打拚”取得成功，書在影片中作為的核心道具，有效交代了人物身份、暗示了人物心理，並且營造了荒誕與黑絲幽默的氛圍。

除了道具書，還有一個活物，蜥蜴，也同樣吸引了我的眼球。蜥蜴在影片中先後出現過幾次，每一次蜥蜴出現，主人公的人生都會發生一些變化，在《一出好戲》中，蜥蜴如同是神一般的存在，始終在以一個上帝視角冷眼旁觀著人類自私又瘋狂。人們在大銀幕上看到了蜥蜴，而蜥蜴看到了人性中的複雜與多變。

4

《一出好戲》是喜劇，雖然它的主人公同樣是小人物，但是與卓別林、周星馳不同，《一出好戲》的初衷並不是為了展示人間疾苦，它想要展示的是人性之惡，以及人性之惡因文明而轉變為人性之善的無限可能性。這個展示的過程充滿了荒誕與喜劇性。

在衝浪鴨上，導遊王根基原本是要介紹精品旅遊項目的，經驗老道的老潘伸手掏出100塊錢，王根基住口，100塊是可以幫助規則制定者維持秩序的。

眾人第一次進入到岩洞中，有人想要鑽木取火，折騰了半天也沒有成功，這時候邊上來了兩個人，直接用打火機點著了火。是啊，哪怕真的被逼到了要鑽木取火的絕境上，人也是無法“在回到樹上去生活的”。

王命令大家集體去摘果子捕魚，臨行前老潘號召大家一起打氣，於是觀眾看到一群人在野外的樹林裡振臂高呼“我行我行我行”，這一群在職場上已經被洗腦的人們啊。

眾人第一次上到廢棄的大船上，那個段落中導演讓攝影師採用了一個不規則的倒置鏡頭，在後來王“瘋”了被眾人拿下的場景中，攝影機同樣是採用了倒置鏡頭，不規則鏡頭的使用暗示了事件的荒誕與不可思議，在營造黑色幽默的同時也傳達了人物的心理狀態。

馬進建立了新的烏托邦，眾人在亢奮中突然全都披上了條紋豎過來的海軍服布料，他們看起來既像是精神病院的病人、又像是監獄中的囚犯，人們找到了新的世界和新的秩序，但是他們同時被新的枷鎖限制起來。

說到這裡，影片在服化道方面也是同樣注重細節，如果仔細觀察的話，你會發現在披上病號服之後，馬進的頭上多了髮夾，小興的身上背起了燈、有人頭髮裡多了布條、有人身上掛滿了彩燈，一群人看起來就是精神病。

5

與其它的荒島求生故事不一樣，《一出好戲》找到了故事推進的獨特的反作用力，那就是彩票。彩票是有限期的，因此90天倒計時的出現為影片增添了緊張與懸疑的色彩，這令影片的觀賞性與趣味性大大增強。

事實上，在看《一出好戲》的時候，我在不同的段落會感受到不同類型電影的氣質：開場畫外音報導隕石墜落的科幻片即視感、衝浪鴨在驚濤駭浪中沉入大海的災難片即視感、滯留荒島之後人們在叢林裡求生的野外生存片即視感，這些段落的呈現從視聽語言上可以說完成度都比較高，而我特別喜歡的是影片中虛實結合的運用。

馬進在恍惚中稱為了烏托邦的新領袖，接下來影片展示了他與姍姍相知相戀的一組鏡頭，在這一組鏡頭中，人們看到的聽到的都仿佛是馬進在夢境中的感受，無論是樹林裡的翠綠色還是水簾洞中姍姍美麗的剪影，一切都顯得那麽不真實，對於一個屌絲來說，能夠和女神在一起，這樣的想法大概也只能在夢境中才能實現吧？

當畫面切換到現實太空，馬進從高空墜下被眾人接住並且歡呼止境的時候，人們和馬進一樣難以分辨：這一切究竟是真還是假。

6

《一出好戲》中還有很多的精彩，例如它的音樂元素－與主題一樣豐富而跳躍。無論是低沉憂鬱的大提琴、優雅知性的鋼琴曲、還是歡快跳躍的口哨聲，音樂總是伴隨著劇情的發展伺機參與敘事，反映著人物的內心變化。

由於篇幅有限，我無法在這裡一一贅述，收筆之前還想為姍姍深情告白馬進那場戲由衷點讚。在那個段落中，無論是聲音、畫面、還是演員的表演，都將人物內心衝突推向了一個高潮，當馬進面對姍姍的笑臉撕心裂肺無比痛苦地嚎叫的時候，我一直在想：生而為人，我們最需要的究竟是什麽。

我想，看到片尾彩蛋結束時，影片已經給出答案了吧。

我是小愛，小愛聊電影的小愛。

小愛專欄

推薦 |“幕味兒”公號有償向各位電影達人約稿。詳情見：求賢