“數字化＋文創”博物館越來越“好玩”了

要說的

今日博物館style

是胡同裡奔跑的孩童吃著故宮冰淇淋

一身卡哇伊的哈日少女眼角刷著敦煌眼影

新買的大屏彩色電視循環播放《千里江山圖》

這些看似突然的變化背後

是以技術和商業理念為基石的數字博物館

在世界範圍內逐漸成熟

和文創產業在國內的興起

編輯 | 小芮 製版 | 天灬

1

數字博物館的縱向增長

1992年，蘋果公司曾挑選了一些藏品製作成光碟分發到世界各地1000所學校。但互聯網興起後，才真正從硬體和軟體上刺激了數字博物館的縱向爆發式增長。

以百度和　GoogleArt&Culture兩大聯盟型數字博物館為例。

百度百科數字博物館用戶可以通過選擇博物館——展覽——藏品等鏈接，模擬現實中的參展順序。每件藏品點擊後都會配以放大圖片、語音講解，和VR模型。百度近年加強與全國各大博物館的廣泛合作，目前已基本把國內主要博物館的主要藏品收納進來，希望做成一個國內文物大百科。

來源：網絡

Google的商業側重點則有所不同，在文物的畫片、音頻、視頻、360度街景、VR等數字資料上傳後，Google加入了自己最大的差異化優勢搜索基因，對每一件藏品抽離出眾多關鍵詞——如作者、年代、風格、色彩等。

相比百度對實體展的還原，Google鼓勵專業策展人或業餘觀眾在平台上進行內容再創作，通過關鍵詞將不同博物館中的不同展品根據不同主題鏈接成新系列，在觀展和策展兩方面都打破了時間空間的限制。例如展覽《玉色》，由第三方獨立策展人策劃，展品圖片卻來源於中國台北故宮博物院、韓國國家博物院、四川金沙遺址博物館等9個國家與地區。

2增加

博物館紛紛聯合互聯網

在策展前期，Google也為博物館搭建了技術平台，GoogleCulturalInstituteLab 不斷研發各種文物和街景掃描技術，提供預約上門服務，彌補了博物館技術人員的不足。同時幫助博物館開設自有Google账戶，方便博物館上傳、管理，以及編輯發布文物的數字資料。

可以看到，同樣是數字博物館，相對於百度的單方向線性傳播，Google更提倡全網式UCG生產，多平台整合，以技術和商業思維撬動藝術的發展以及藝術家、藝術機構相互間的交流，同時用給用戶導流的方式持續增加用戶黏度，為往後數字化藝術品的商業變現打下基礎。

來源：網絡

百度博物館自2012年上線以來至今收錄300余家博物館的藏品（但故宮和敦煌藏品均不在其中），Google 在2011年上線以來與1200家博物館與藝術機構達成合作（故宮為合作夥伴之一），並上線英、法、日、意大利等18種語言。

加拿大數字博物館也聯合了3000多家加拿大境內的文化藝術機構，讓參觀者一站式了解加拿大的歷史地理與文化自然。

與Google和百度把參觀者框范於自身平台不同，加拿大數字博物館的具體展覽鏈全部導向展覽主辦方的官方網站，把參觀者引流回所有合作機構。

3

線下文創：數字博物館的橫向創新

有了數字博物館的引流和技術鋪墊，加上近年來網絡經濟帶來的商業機遇，各種形式的線下文創正在國內快速升溫和發酵。

西方國家的博物館文創產業起步較早，在數字博物館盛行之前就已發展出了成熟的開發、生產、廣告和銷售鏈條。“美國藝術博物館主管協會”發布的博物館自營收入統計顯示，雖然美國博物館文創店收入在2008年金融危機後發生下滑，但仍總體高於門票收益；而其他方面的文創活動如教育、餐飲等在金融危機後均有稍許提高。

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近幾年湧現的經典案例還有數字敦煌。在2016年對外上線數字博物館後，與騰訊深度合作，共享信息，在遊戲、音樂、動漫衍生品上都進行了跨界探索。

文創行業的大好形勢下，也暗藏挑戰，其中之一便是文創庫存。批量生產可以壓低單價以保證利潤，並且有些生產工藝天然就有最低生產標準，所以一般來說，博物館的文創生產是會有一定規模要求的。再加上博物館為了避免產品單一，一般需要多款設計和顏色，產品數量進一步增加。另一方面，由於很多博物館的文創產業剛剛起步，實際銷量難以預測，往往會產生較大庫存滯銷的情況。因而國內看似火熱的文創發展下，實際是勉強的盈虧平衡。

對於這個問題，西方博物館的解決經驗是：一方面建立完善的銷售監測系統，實時估算庫存和預測銷售，減少過度庫存；二是和文創開發商互通有無，研究如何設計可降低起訂量要求，或進行小規模品牌內測，有一定銷售樣本後再對表現優異的產品進行大規模生產。

來源/36kr