在吳昌碩錢瘦鐵及當下海上畫作中追尋“三生長憶是江南”

“三生長憶是江南——海上名家姑蘇詩意作品特展”這些天在蘇州美術館展出，11位海上老中青藝術家與他們追慕的吳昌碩、黃賓虹、賀天健等15位前輩大家的67幅書畫作品齊聚展廳，展露藝術家心中的江南詩意。

1882年，39歲的吳昌碩合家定居蘇州；1912年，69歲的吳昌碩正式移居上海。缺了蘇州，吳昌碩也許無法順利進入海上藝壇；沒有上海，吳昌碩可能更不會成就為一代宗師。吳昌碩漫長的藝術進程，既接續了蘇州與上海這兩個江南新老都市的文脈，又具有象徵意味地折射出蘇州、上海彼時在江南乃至全國城市格局中地位的變化。

展覽現場

近日，陳佩秋、鄭伯萍、朱新昌、鄭文等11位海上老中青藝術家與他們追慕的吳昌碩、黃賓虹、賀天健等15位前輩大家的67幅書畫作品齊聚蘇州美術館，展露藝術家心中的江南詩意。“三生長憶是江南——海上名家姑蘇詩意作品特展”，展示了從晚清民國時期至現當代26位藝術家的創作，共計67件。

黃賓虹《山水圖》143.5×81cm

從書畫創作的傳承看，中國近現代最重要的美術流派——海派，也曾受吳地的吳門、虞山、婁東、松江等畫風的影響。雖然其後新興的海派借助了更為開闊的中西文化視野，“藝術家自由職業的進程，以及由藝術社團、藝術傳媒、藝術市場、藝術教育組構而成的運作網絡，實現了歷史性的轉型，其畫家陣容之浩瀚，繪畫風格之紛繁、得時代變革風氣之先的顯赫聲勢和深遠影響，均遠遠超過了此前所有畫派”，但諸多海上藝術家作品內蘊的江南詩性、姑蘇詩意可以說無處不在。

陸儼少《峽江帆影圖》 98×46cm

蘇州市公共文化中心主任、蘇州美術館館長曹俊認為，江南歷代文人志士，愛國愛家，在明明德，留下無數韻高絕倫的詩畫名篇巨作。江南的人民最能用心感悟美，最常用心珍惜美的感情，最會用心賞愛美的事物和美的作品。

錢瘦鐵《蘇州拙政園一角》 44×49.5cm 1966

在展覽文學顧問、華東師范大學教授胡曉明看來，中國古代讀書人，不像今天的知識人那樣有很多人生選項，他們基本就是自古華山一條路，成功則遠走仕途，失敗則老死鄉裡。其實是充滿了深深的悲劇性的。於是，在這樣逼仄的夾縫中求生存，如何能讓有限的生命舒暢，讓內在的生命有皈依，不放棄生命，不辱沒生命，也不濫用生命，在政治權力場之外，另外開出一條藝術的天地、創造美的天地，讓自己的生命開出花來，以不負此生，這正是歷代江南文人的重大選擇，是他們內在生命中長長久久的一個集體潛意識。

程十發《鹿苑長春》 95.5×173cm 1983

此次展覽策展人張立行說：“如果對本次展覽展出的11位海上老中青藝術家與16位前輩大家的作品做個粗略的分析，可以發現，不同時代的藝術家對書畫創作有著不同的呈現。正是這些各具時代特質的多元豐富的呈現，才令本次展覽具備了一定的學術性文本研究價值，有可能跳出常見的應景湊熱鬧式的書畫展覽窠臼。”

錢瘦鐵《清香》 158×19cm

策展人張立行表示，今年正逢慶祝新中國成立70周年的時間節點，自然會對展覽中前輩藝術家建國後的新創作產生興趣。“新中國的成立是中國現代美術面向現實的一種自覺與升華。社會的現實圖景發生了變化，視覺的圖形也應有相應的不同。這對那些過去長期沉浸於傳統筆墨、已享有聲譽的海派藝術家來說，是一個很大的挑戰，要有所突破是相當不容易的。但我們不得不佩服這些前輩藝術家，他們以極大的熱情、豐厚的學養、深湛的功力和對藝術創新不滿足的探索精神來回應時代提出的新課題。他們在藝術創作上所進行的現實轉換，不僅體現在描繪了傳統中國畫亙古沒有表現過的題材，而且體現在中國畫家入世心理與現實情感的表達。今天回望，這些作品依然那麽動人，散發出前輩藝術家真摯的創作激情和恆久的藝術魅力，而這也許正是我們今天的藝術創作所特別應該予以珍視的。”

鄭文《春日山居》 136×68cm 2016

在此次參展的11位當代藝術家中，有一對父子，鄭明軒是上海畫家，他的父親鄭伯萍是吳湖帆的再傳弟子。鄭伯萍說：“中國的文化源遠流長，江南文化更是其中的精華。我常常跟兒子說應該把這種江南文脈傳承下去。”鄭文是參展藝術家中，為數不多的女性之一，她表示，“蘇州可以說是我的半個故鄉，我的外婆就是蘇州人。”鄭文為這次展覽創作了東山系列的作品，“畫的都是蘇州周邊的山脈，不是一個實景化的呈現，而是我內心所理解的江南文化。”

本次展覽將持續至7月28日。