由日本作家東野圭吾的小說改編成的話劇作品，近些年頻頻被搬上舞台，從溫情滿滿的舞台劇版《解憂雜貨店》到2018年末大熱的音樂劇《白夜行》，這些系列作品在京滬兩地引起反響的同時，東野圭吾的作品也得以以一種全新的方式與書迷們有了更親密的接觸。
2019年伊始，東野圭吾《回廊亭殺人事件》首次被改編成同名舞台劇，並於1月9日至10日在北京保利劇院首演。該戲由北京反掌娛樂文化傳媒有限公司獲得版權並全新製作，青年導演趙淼、唐夏娃擔任編劇，趙淼執導，演員均來自於趙淼所創立的“三拓旗劇團”。這部比《白夜行》創作早七年的《回廊亭殺人事件》從未在大陸出版過，是東野圭吾諸多作品中少見的古典本格風代表作，也是最具爭議的一部小說。
舞台劇版《回廊亭殺人事件》從2018年11月9日開票以來至12月25日， 3000張票全部售罄，這其中，開票僅五天就售出1000張票。一部沒有明星、原著故事也較冷門的話劇，為何能有如此銷售佳績？新京報記者專訪北京反掌娛樂文化創始人、舞台劇版《回廊亭殺人事件》製作人薑越，試圖揭秘這一現象背後的市場成因。
演出劇照。攝影 王徐峰
東野圭吾這部小說有它自身的市場優勢
2018年4月的一天，拿到了東野圭吾小說《回廊亭殺人事件》全IP版權的向上影業負責人找到薑越，希望能將《回廊亭殺人事件》的話劇版搬上舞台。雖然薑越對東野圭吾很多作品一直保有著極大興趣，但是身處當時所在公司的平台項目調性考慮，懸疑推理類的作品不太適合，因此當時並沒有急於接手。直至去年8月，薑越決定走出體制自己創立新公司，第一時間重啟了《回廊亭殺人事件》。薑越回憶，當時已經有很多家公司對這一IP產生了濃厚的興趣，都在競爭，當時東野圭吾僅一部舞台劇的授權價格基本上能到80萬到100萬，授權時間在5年左右，對於舞台劇製作來說這是一項很大的成本，“參與競爭的幾家公司當時的出價其實比我們要高很多，但最後版權方還是選擇了我的團隊，可能覺得在話劇市場上我們比較有經驗，就這樣陰差陽錯地拿到了版權。”
去年10月創立公司，11月建組，12月底《回廊亭殺人事件》的3000張演出票全部售罄，對這樣的銷售成績薑越並不覺得意外，因為自己對公司的市場定位已經提早規劃好，他希望第一部就做懸疑推理類的舞台作品。其實在《回廊亭殺人事件》版權的談判過程中，薑越也尋找過全球其他知名懸疑類作品，但還是覺得東野圭吾在中國關注度更高一點，畢竟是亞洲的作家，而且之前影視方面都有他的作品改編。
薑越坦言，目前市場上做東野圭吾戲劇的公司不多，“比較有名的作品是《解憂雜貨店》，該戲在北京、上海口碑都很好，但是《解憂雜貨店》並不是真正的懸疑推理，它的主題比較溫情。其次懸疑類的音樂劇《白夜行》、《信》以及舞台劇《新參者》這些作品也僅在上海地區上演過。《回廊亭殺人事件》應該算是北京第一部東野圭吾懸疑舞台劇作品，因此大家更想來看東野圭吾的小說在舞台上會怎樣呈現。從《回廊亭殺人事件》這部作品入手，其實也有一個市場優勢，該小說此前在大陸地區沒有發行過，很多觀眾或東野圭吾的粉絲如果想了解劇情，只能通過舞台劇走入劇場。”
不過薑越始終認為，“無論你以什麽形態去展現給觀眾，只靠東野圭吾四個字能夠讓市場一票難求那是不可能的。”
演出劇照。攝影 王徐峰
“商業作品的標準就是要讓觀眾看進去”
拿到《回廊亭殺人事件》劇本的版權只是製作開始的第一步，尋找主創在薑越看來才是核心環節。“其實我們開始沒有排斥找明星，如果第一部作品是明星陣容，對我們新成立的公司來講能因此有更高的知名度是好事，但請明星其實也不過是借勢，如果把票房希望全放在明星上，把請明星當做一個純市場化的事來做，我們的票房永遠賣不回來。”因此在綜合考量後，薑越選擇了趙淼導演與他的“三拓旗”劇團。
隨後，薑越在宣傳及系列視覺設計上開始尋找適合的風格。通過音樂劇《白夜行》與舞台劇《新參者》兩個案例分析發現，不比明星陣容自帶宣傳點，《回廊亭殺人事件》在宣傳上應該更多注重的是主視覺與劇名的衝擊，劇情的滲透，以及給觀眾普及懸疑推理劇的特點，以此建立合理的觀演關係，引導大家能提前區分《回廊亭殺人事件》與其他的話劇、舞劇、兒童劇的不同。
演出劇照。攝影 王徐峰
薑越覺得這一次海報的視覺設計，至少吸引了20%-30%的觀眾，這也是通過多輪的策劃，組織，推翻，重新構架。同時沿襲作品調性，薑越最初與導演趙淼溝通時提出了他的要求——趙淼的作品多以形體為主，形體在這部作品裡可以是導演加分的手段，但最終一定要按照商業戲劇應有的脈絡，“商業作品的標準就是要讓觀眾看進去，能夠投入到劇情當中，而不是像其他的懸疑作品，想盡一切辦法讓觀眾看不懂。”
這是薑越在複盤《回廊亭殺人事件》市場運營時的心得，究竟這部作品達到了“好看”的商業標準嗎？只有走進劇場的觀眾才能給出答案。
新京報記者 劉臻 編輯 田偲妮 校對 王心
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