宋畫非常重視技法，注重寫實，在寫實技巧上已臻中國古典寫實主義的頂峰。
生活在北宋的書畫鑒賞家郭若虛提出：
“畫花果草木，自有四時景候，陰陽向背，筍條老嫩，苞萼後先，逮諸園蔬野草，鹹有出土體性。畫翎毛者，必須知識諸禽形體名件，自嘴喙、口臉、眼緣、叢林、腦毛、披蓑毛，翅有梢翅、有蛤翅，翅邦上有大節小節、大小窩翎，次及六梢，又有料風、掠草、散尾、壓磹尾、肚毛、腿袴、尾錐，腳有探爪（三節）、食爪（二節）、撩爪（四節）、托爪（一節）……”
這簡直是主張將畫家訓練成一名植物學家與鳥類學家，因此，宋人筆下的一鳥一蟲、一草一木都栩栩如生！
以下是宋代繪畫中花鳥草蟲與自然界的它們一一比照，神態可見，寫真傳神，宋人於畫的理法與情致或可窺其一斑。
繁花篇
碧桃
盛開的碧桃紅白相映，枝葉扶疏，嬌柔嫵媚。《碧桃圖頁》雖然畫面上僅繪桃花兩枝，但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃鬱的春意。花瓣用多變的細線條勾描後再以白粉或粉紅色多層暈染，嫩葉用細紅線勾輪廓和葉筋，然後填以花青和汁綠。整幅畫面賦色淡雅，自然生動，體現了宋代冊頁畫小中見大的風貌！
夜合花
《夜合花圖頁》中，夜合花一根兩枝，右枝花朵含苞未放，左枝花朵半開半合，潔白如玉，清雅絕塵。花朵輕勾淡染，用白粉點畫花蕊，花葉先以細筆勾勒輪廓和筋脈，後用汁綠與花青染之。綠葉穿插向背，層次安排巧妙，畫面簡約而不單薄。
白薔薇
整幅畫面雖不複雜，但在主賓、錯落、疏密的巧妙安排下，生機滿紙，既有枝乾斜向生長的動態美，又有花團錦簇的靜態美;雙勾枝乾的用筆，猶如其山水畫中的樹木枝乾用筆一樣厚重有力，再填以凝重的赭色於其中，使枝乾顯得勁健、古秀，配上敷染得當、刻畫精細的綠葉和曼妙多姿的花朵，真讓人有隔於載能嗅其香之感。
牡丹
圖繪牡丹花後魏紫，花冠碩大，重瓣層疊，嬌豔華貴，左右以綠葉相襯。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。此圖頁精工富麗，美不勝收，構圖豐滿，設色豔而不俗。
海棠
圖中花瓣先以墨筆雙勾輪廓線，中鋒行筆，線條圓潤流暢。然後在花瓣外側上部略點胭脂紅，旋即以清水將色彩暈染開，最後罩上一層白粉，為海棠花亮麗的色調增添了幾多嫵媚的意韻。葉片用工整的雙勾填色筆法表現，作者根據葉片受光照程度的不同而填染以石綠、墨赭等顏色，從而充分表露出葉片"清如水碧，潔如霜露"的美感，顯示出畫家細致的觀察力和深厚的寫實功底。
錦葵
此圖表現暖風薰醉，群芳爭豔，馥鬱的花香似從畫面中撲鼻而來。錦葵紅豔，梔子潔白，百合嬌黃。畫家不僅工致入微地刻畫出花瓣的絲絲紋理和葉片的縷縷筋脈，而且在設色上也力求逼真貼切，錦葵用白粉勾染花朵，並著曙紅色由花心向外漸次暈染，豐富的色調變化增強了畫面的層次感，同時也渲染出鮮花的生命活力。葉片著色雖較輕淺，然用水暈的方法表現出綠色的深淺變幻，顯示出夏日的無限生機，也烘托出群芳的明媚嬌豔。
珍禽篇
瓦雀
麻雀常宿於簷瓦之間，故一名“瓦雀”。《瓦雀棲枝圖頁》中海棠稀疏，果實散掛枝頭，樹葉已染秋霜，間雜紅、黃、綠色，斑斕可愛。瓦雀翎毛刻畫精細，高度寫實，作者把瓦雀的一動一靜，盡收於畫幅之中！
棕頭鴉雀
《果熟來禽圖頁》中寂靜的山林木葉泛黃，沉甸甸的果實早已熟透卻無人采摘，任由蟲兒噬蝕。一隻小鳥驀然飛上枝頭，打破了空間的寧靜。忽而，它轉頸回眸，振翅欲飛，在這收獲的季節裡，它是否被畫面外更為誘人的景色所吸引呢？
棕頭鴉雀
《霜篠寒雛圖頁》裡5隻文鳥集於枯棘上，姿勢各異，神態如生。枯棘下的竹枝色黃葉疏，點明了瑟瑟秋意。文鳥的描繪先勾出輪廓，再用細勁的筆鋒繪出羽毛，並施以淡墨、赭石等色，渲染出毛絨的質感；竹葉使用雙鉤筆法，然後渲染；竹竿採用白描法；荊棘則一筆畫出，顯得蒼勁老到。
棕頭鴉雀
圖繪秋日裡一隻鸜鵒棲於桐樹之上，利爪緊握枝乾，扭頸側目似在諦聽。鸜鵒目光銳利，體態豐滿，尾翼整潔，羽毛黑亮，而樹葉則滿布蟲蝕，拘攣蜷曲，顏色枯黃。構圖奇崛突兀，迥異常品。鳥為純黑一色，故全身皆用墨染，然不同部位之毛羽的質感、層次均表現無遺，何止“墨分五色”而已！古人墨法之妙於此見之。蝕朽的樹葉在畫家高超的技法下“化腐朽為神奇”，勾描暈染，層次豐富。中國工筆畫常寫病葉，原因在此。而此圖之葉堪稱極致。
白頭翁
圖繪小竹數竿，清翠嫩綠，兩隻白頭鵯棲於枝頭，一隻低頭梳理羽毛，一隻遙視前方。竹用雙鉤填彩畫法，筆墨縝密嚴謹，色調沉著。山雀用淡彩層層暈染，再以尖毫細筆繪出絨羽，刻畫準確，富有毛絨的質感。
繡眼
小鳥的動態用細勁柔和的筆致勾勒，蓬松的羽毛則以渾融的墨色暈染，木葉的枯萎、殘損、鏽斑，果子上被蟲兒叮咬的痕跡都被一一描繪出來，可見畫家從自然景致中"攝集花形鳥態"的高超的寫生能力。在構圖上刪繁就簡，明潔奇巧，既保持了畫院花鳥畫"要物形不改"狀物精微的寫實精神，又表現出作者蘊藉空靈的審美追求。設色輕敷淡染，黃綠的葉子、淡紅的果實、鵝黃的小鳥，分外和諧明麗。
綬帶鳥
圖寫雪後溪邊，天色晦冥，老梅初放。樹棲綬帶鳥一雙，毛羽絢爛。自來圖寫文禽，多置之明媚春光中，此幅獨以肅殺冬景反襯之，極具匠心。樹下溪流湍急，水花飛濺，岸石上覆蓋積雪。畫家以水墨烘染陰天，以白粉表現積雪，以流暢的曲線描繪流水，皆具功力。最為獨特的是為了表現溪岸岩石為水衝蝕而形成的蜂窩之狀，另創皴法，前此未見。
野鴨
圖繪溪邊蘆葦、茨菰叢生，枝繁葉茂，生機勃勃。雄鴨在岸邊單足站立小憩；雌鴨於水中回首梳羽，姿態閑適，氣度雍容。此圖意在表現一種祥和安定的氣氛，應是南宋畫院點綴升平之作。構圖成熟簡練，畫面左中部為蘆葦所蔭蔽，給人安全之感；右上方則留出一片水面，啟人遐思，以免閉塞。敷色精細寫實，雄鴨毛羽的表現尤見功力。今色彩雖已暗舊，尚可想見當年斑斕生輝之狀。
山鵲
此圖繪參天的古松下，山溪蜿蜒奔流，水花飛濺，四對山鵲姿態各異，或飛嗚，或回旋，或啄食與山澗和樹石之上，形象生動。圖中用濃墨畫松斡和松鱗，松針用墨線勾描後用石青渲染。竹葉用嚴謹的雙鉤填色法。山石則用墨線勾勒輪廓，進而用淡青色破染，使畫面富有立體感。此圖用筆蒼勁，靜中有勁，為南宋小幅花烏畫中精秀之作。這幅作品曾經明黔寧王沐琳和項元汴收藏。
樹麻雀
一隻麻雀站在淺藍色的敞口瓷罐上，瓷罐內有白米，麻雀雀不食，卻低頭啄罐沿。《馴禽俯啄圖》以極其簡約的構圖和精細的筆觸，講述著一個蘊含深意的故事。麻雀的腿上系著紅繩，繩端拴著一個圓環，這個圓環應該是套在主人手上用的——這是一隻已被擒獲豢養的鳥。雖然瓷罐裡的白米對於麻雀來說，意味著它已不必再辛苦覓食，便可終日衣食無憂，但與此同時卻失去了自由。被擒獲的麻雀不食白米，所表達的便是一種對自由生活嚮往。
赤麻鴨
圖左側塘岸土坡，白梅一枝斜出，枝上梅花怒放，枝下茶花、水仙盛開。一對野鴨嬉戲於水中，顧盼生姿，逗人喜愛。對岸土坡敗葦稀疏，兩隻藍色的小鳥前後相隨飛向遠方，隨之視去畫有盡而意無窮。
環頸雉
畫崖石旁老楓樹一株，樹槎丫上一鷹斜立側目下視，欲捕草叢中驚逃的雉雞，雉雞急奔草叢中避藏，神態生動，氣魄雄偉，是傳世宋畫中罕見的巨幅佳作。
蒼鷹
灰伯勞
此圖寫竹葉覆雪，輕染薄雪的棘樹上，棲息著一隻伯勞。山坡以粗筆勾出，寫一叢衰草，更添雪意。雙鉤寫竹、樹乾，敷色渲染。雀鳥以沒骨及鉤勒相結合繪出，寫實生動。此畫是作者晚年的精心之作。
鵲鴝
南宋 水墨百花 圖卷 鵲鴝
鵲鴝
黑臉噪鶥
畫中寒雪初飄，一對雉雞蹲伏坡石上。翠竹數竿，山鳥三兩成群，棲於枝葉間，另有一鳥振翅欲飛，沉寂的畫面中又添具生動之趣。竹以雙鉤為之，竹葉全用戰筆。此幀筆墨古樸，雄雉胸腹間微有異樣，系原畫絹破損，經後人補筆者。
領雀嘴鵯
《寫生珍禽圖》是徽宗寫生花鳥畫的典範，筆調樸質簡逸，全用水墨，對景寫生，無論禽鳥、花草均形神兼備。 畫卷共分事十二段，每段接縫處有宋徽宗的雙螭印，共十一方。圖中鳥之羽毛，用淡墨輕擦出形，又以較濃墨覆染，再以濃墨點染重點的頭尾、羽梢等部位，層疊描繪，反映鳥羽鬆軟的質感、豐富的厚度以及斑斕的色彩。
畫眉
灰喜鵲
戴勝
珠頸斑鳩
太平
化蝶篇
菜粉蝶
《白菜草蟲》中，畫家簡單地將白菜、蝗蟲、粉蝶與蜻蜓安排在四個角落，但彼此間的關係，既生動地反映出自然界生物的常態，也充滿了微妙的張力，教人印象深刻！宋代畫家重視寫生，草蟲又易於體現造化的精微，因此畫中對於粉蝶、蝗蟲、蜻蜓的刻畫，無論一須一腳，都相當仔細，有如將大自然捧在手中翻閱一樣，相當有趣。
鳳蝶
體態雍容華麗的鳳蝶、嬌小素淨的粉蝶等蛺蝶和胡蜂，或平展雙翼，或振翅飛舞，在明媚的春光下宛若俏麗的花團漫天綻放，《晴春蝶戲圖頁》形象生動地體現出“蝶戲”的創作主題。在蜂、蝶的塑造上，勾勒與渲染渾然一體，先以極細而淡的線條勾勒輪廓，然後再“隨類賦彩”，或以粉白、土黃多層積色，或在墨線中填重彩，暈染工細而色澤豐富，展現出蛺蝶翅翼的絢爛之美！
金班蝶
玉帶鳳蝶
菜粉蝶
灰蝶
蛺蝶
讀宋代的花鳥畫，就像讀一首最意蘊雋永的小詩，讓人迷戀，讓人心醉。宋代的工筆花鳥畫，將意境和情趣作為繪畫的靈魂，以詩意的筆觸將我們帶進了精致細膩、玩味無窮的藝術世界！
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室