名家筆下的荷花，夏日不可不看的風景

荷花是聖潔美麗的象徵，它出汙泥而潔白無瑕，灑清香而天然獨秀，極玲瓏又純潔謙虛，素有“花中君子”之稱。古往今來，荷花一向都是文人墨客心中不凡的存在，許多著名的畫家也喜歡以其作為繪畫對象，那一朵朵出淤泥而不染的荷花，輕輕的綻放在各種各樣的紙墨之上，亭亭玉立，惹人喜愛。今日就讓我們一同走進筆墨荷塘，欣賞古代名家筆下的荷花，看看您最愛哪一朵？

此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，佔據了整幅畫面，後面襯以綠葉，鮮活飽滿，綠紅相映，格外顯眼，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。作者用俯視特寫的手法，描繪出荷花的雍容外貌和出汙泥而不染的特質。全圖筆法精工，設色豔麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。畫面無款印，傳為吳炳作。

此畫雖屬設色作品，但以墨為主，鴛鴦略加顏色點染，鮮妍可愛，頗具淡雅之趣。枯荷斷莖，畫有倒影，為古畫中少見。此畫題款由左而右書寫，極為特別。這幅作品的創作方式在繼承傳統的同時又有獨到之處，在細節的處理上頗有新意。鸂鶒的羽毛用乾筆點厾之後，再用淡墨用乾濕不一的筆觸暈染，產生一種蓬松的質感。雄鸂鶒的身上罩著一層淡淡的朱紅色，這一鸂鶒特有的體表特徵在墨色交融之中，顯得更加典雅華麗。雄鸂鶒的頭頂羽毛隻用一筆寫出，簡潔明快，立體效果明顯。這濃重的一筆與雄鸂鶒臉部大面積的空白在色彩關係上形成強烈對比，使眼睛的位置更加突出，顯得爍爍有神。

明代·王問《荷花圖》

此圖在九米多長的畫面上，展現了荷花由“小荷才露尖尖角”開始，經歷含苞待放、初展芳顏、盛開如霞、晚荷似火、花葉飄零，到最後的一池枯索、蓮蓬挺立的生命過程。以縱逸的筆法，淡雅的色彩，寫出荷花清雅高潔的氣質。全卷以寫意的沒骨手法繪花描葉，在色彩、構圖上都有連續的變化，沒有孤立突兀之筆，自有一氣呵成之感。

此作筆墨自然，設色淡雅，意境俊朗，幾株荷葉欹正仰俯，荷花或含苞，或盛開，姿態不同。葦草叢立，水草點點，湖水清澈見底。一對鴛鴦正嬉戲水中，毛羽豐美，情趣盎然。一隻翠鳥停於荷杆上，正欲展翅掠出。該圖寫景寫物，形象生動，畫面清秀，兼工帶寫，以沒骨寫葉，以粉白勾花，工筆與寫意和諧統一。

此畫描繪地是荷塘殘葉，一隻鷙鷹正搏擊白鷺。鷹從畫面的右上方往左逆轉而下，強勁的雙翅微微收攏，頭頸有力地轉了過來，兩爪已經攥緊向下，凶狠的眼睛緊緊盯著獵物，正箭一般地衝向在殘荷與蘆葦間奔逃的白鷺，仿佛刹那間，白鷺就成為鷙鷹的口中之食。畫面的下方，白鷺在蘆葦與殘荷間倉皇奔逃，其它禽鳥也都恐怖驚避，有一隻野鴨張嘴向上看，頭頸緊縮，一幅恐懼之態。

在景物的具體描繪上，蘆葦杆用中鋒寫之，蘆葉有墨色的濃淡變化，枯潤有致，富有彈性。蘆花用碎筆點成，虛實相間，層次分明。荷葉用濕筆畫出，再用中鋒勾莖，揮寫自然，靈氣四動。白鷺禽雀多用沒骨法，粗放而不失嚴謹。空中鷙鷹的翎毛用碎筆淡墨，隨羽毛的長勢寫出，一絲不苟，有著很強的質感。整個畫面，用筆粗簡，荷葉、蘆葦、水草似一氣畫成，墨色淋漓，接近林良一路粗放簡約的畫風。

《五月蓮花圖》是徐渭37歲時的作品，是其代表作之一，水墨淋漓，運筆生風，給人以驟雨飄風之感，體現了他的典型畫風。畫面左上方有徐渭自題詩：“五月蓮花塞浦頭，長竿尺柄揮中流。縱令遮得西施面，遮得歌聲渡葉否。”詩句以荷寓世，抒發了自己懷才不遇的憤懣和世事不公的不忿之情。以詩觀畫，荷葉以濃墨點厾、散鋒掃出，幾不類物象，似乎作者對它無絲毫的好感，故破筆一揮而已。荷花則以淡墨中鋒，狂草筆法飛快勾出，無心求工。荷柄與水草也以長鋒寫出，任其濃淡乾濕、中鋒側鋒亦不計較。最後，作者似乎還未發盡心中的激情，以重筆在畫面下角點了七八個大小不同的墨點，暗示了水中的浮葉。

畫中的荷花荷葉並無美好的形象和令人愉悅的筆墨。然而，畫作另有一種奇崛之美、跌宕起伏之節奏美和真實的藝術感覺訴求之美在焉。其實，畫中的荷正是徐渭自己的化身，空有芬芳滿腹，卻生活在動蕩的環境之中。正是這樣的矛盾和痛苦成就了藝術上一種無可奈何的壯美，讀畫知之。

《荷花鴛鴦圖》花鳥以勁細的線條勾勒，敷色豔麗，層次細膩，變化微妙。湖石用筆方折粗硬，襯托了描繪精細圓潤的蓮花、蓮葉。作品以“出汙泥而不染，濯清漣而不妖”的荷花為題，花朵清麗，或含苞，初綻、或怒放，多姿多態；枝葉帶露，娉婷舒展，俯仰欹側；湖石雄奇，銳利堅崚，厚重沉凝。兩隻彩蝶在空中翩翩起舞，一對鴛鴦在水面戲水悠然，打破了一池碧水的寧靜。一隻青蛙正隱伏於石後的荷葉上覬覦甲蟲，弓身欲動，給畫面平添了幾許生機與意趣，從中可見畫家善於觀察的細心與狀物精微的匠心。作者用筆工致而不顯刻板，著色醇厚而不流於俗膩，畫風素潔明快，既有應物象形的寫生功底，又不乏變幻合宜的適度誇張，畫面呈現出一種在繁與簡，疏與密、剛與柔的對比變化中的和諧與統一。

畫中碧荷舒卷如雲，一白鷺曲頸縮首，正在岸邊草叢中閉目休憩。作者以潑墨寫出荷葉，以重墨勾筋描絡，寫中帶工；雙鉤寫荷花，瓔珞飄搖。白鷺近似白描，不加暈染卻生動準確。整幅畫清新明快，是一幅寫意佳作。

這是一幀工筆設色花卉小品，技法從宋代院體畫中脫變而出。勾勒暈染，功力深厚。花、葉的線條工細而不呆板，敷色豔麗而不濃膩。光彩奕奕，栩栩如生。構思別致巧妙，以局部的深入描繪使形象格外突出鮮明。尺幅之中，隻著一花半葉，一株水草率意地穿插其間。暈染工致，將荷花的葉脈甚至纖維也用細筆毫發無遺地勾出。整個畫面顯得氣閑神靜、恬潤溫雅。

此畫描繪秋風蕭瑟之中，一莖新荷凌空而出，盛放的花瓣嬌豔動人，與凋殘半枯的荷葉以及枯槁無色的蓮蓬形成鮮明對比。荷花以惲壽平特有的沒骨畫法繪出，色調清麗冷豔，用筆灑脫飄逸，營造出一派空瀠的韻味。畫幅左上自題：“此幀數年前在東池上醉後塗抹，殘荷離披蘆草交橫，略得荒汀寂寞之至，置亂紙殘帙中，不知何時為書老所得，今秋偶出示，余恍然如房次律遇故物於破甕中也。因書老索題戲為拈筆”。

《荷花圖》取荷塘一角，紅荷盛開，新荷殘葉映帶成趣，塘水清澈，水草飄動，呈現盛夏荷塘一派蓬勃的景象。此圖用沒骨法畫成，荷花的染色，以粉帶胭脂，由瓣頭漸入而成；荷葉以淺色作底，又以深色渲染讓出葉脈。

這幅畫描繪的是清風拂過的荷塘，水波漣漪，闊大的荷葉與荷花也隨風輕輕搖動。荷塘的水面畫家沒有完全用空白的虛境表現，而是用濕筆淡墨富於動感的筆勢略加點染，表現水波蕩漾。此畫上有畫家自題：“浦上生綠煙，波底蕩紅雲。勿搖雙桂楫，猶恐濕湘裙。相約采蓮來，艇子打兩槳。驚起白鷺鷥，飛入橫塘港……”描繪荷葉田田、荷花盛開的荷塘風景。

作者以寫實的手法，成功刻畫了蒲塘秋日的麗景。整幅運用沒骨法，萍藻以色彩直接點就，荷花則以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富，色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美。款題“蒲塘秋豔，撫南田公本，女氏惲冰。”鈐“惲冰”、“清於”印。

此作品為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而遊，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。花鳥畫法工整細致，虛實相合。荷葉的脈絡、荷花的紅絲及荷柄之上的細刺都描繪得極其生動，而水波、水草、蘆葦隻以淡墨數筆勾染而成。筆法虛實結合，使畫面呈現一種空靈潤澤的感覺。

畫中荷葉呈即將衰敗之勢，荷花也將凋謝，兩隻小鳥則鼓著一雙惑眼，四目對注，流露出幾多對未來的惶惑和不解……整個畫面，墨荷生動，各有姿態，意趣盎然，與蓮荷相呼應的左下面畫水中露石，組合得當，右部留在畫外，用筆放逸，疏秀而具生氣。荷花小鳥是朱耷最擅長也最喜愛的題材，他描繪荷塘，多是淺水露泥，荷柄修長，扶搖直上，亭亭玉立，具有君子之風。他曾自雲：“湖中新蓮與西山宅邊古松，皆吾靜觀而得神者。”可見其畫荷是觀察入微，靜觀悟對而以意象為之，信手拈來，妙趣自成。

郎世寧以中西合璧的繪畫技法，描繪出獨樹一幟的花鳥畫作品。畫中的花卉鳥蟲設色豔麗，描繪極其細致逼真，富有很強的立體感和層次感。在他的畫中或多或少仍帶有西方繪畫中的明暗變化，造型寫實生動。郎世寧，是意大利人，原名朱塞佩·伽斯底裡奧內，生於米蘭，1715作為天主教耶穌會的修道士來中國傳教，隨即入宮進入如意館，成為宮廷畫家，曾參加圓明園西洋樓的設計工作，歷任康、雍、乾三朝，在中國從事繪畫長達50多年。

此圖用筆簡練，設色明麗，描寫“荷鈿小小半溪香，水涼風攪一池荷“的情意。先用濕筆畫二叢綠色的菰蒲，白蓮盛開，亭亭玉立，隨風搖曳，清香遠溢。荷葉穿插顧盼，富有感染力。

圖中以沒骨法畫水中荷葉、蘆葉，荷花粉色，荷葉寬大、圓滿，隨風搖曳。造型簡潔、描繪概括。自左邊而出的長條蘆葉、雜草殘荷，皆一筆畫成。設色豔而不俗、濃而不滯，清逸雅致。而且趣味高雅，絕無塵俗氣。

本文轉載自“鳳凰藝術”，圖文版權歸原作者所有。