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《長安十二時辰》火得快。6月27日該劇在優酷上線後，豆瓣評分火速躥到8分以上，目前穩定在8.7分。

優秀的口碑，讓這部劇掛上了“良心劇”的招牌。通常，一部試圖展現厚重古典美的歷史劇集，大多要落到一個切實有據的時間點上，通過服化道等細節上的考究，為觀眾呈現出華麗的場面；

而另一重要素是真實感。在歷史的宏大視角下，每一個人物都能讓觀眾相信，這場華麗的想象，與中華民族每個人對“上下五千年”的文化自豪情緒有著共鳴。

這兩點，《長安十二時辰》都做到了。

 超級網劇，從哪兒升級？

從2017年的《九州·海上牧雲記》到2019年的《長安十二時辰》，曹盾的作品列表中間，還有一部《愛上你治愈我》，豆瓣評分7.3。

但兩年前的《九州·海上牧雲記》被提起得更多了。有些重量級的石子，即便落至湖底，也會震蕩起記憶的漣漪。《九州·海上牧雲記》引發了中國國產劇投資理念、拍攝方式、製作流程上的多重震蕩。在《九州·海上牧雲記》後，製作精良的“大戲”門檻，無形中被抬高了一截。

對於曹盾自己來說，最明顯的變化是群組裡的人多了不少。以往傳統的電視劇劇組，三百人幾乎是極限，但到了《海上牧雲記》，這個數字增長到八百，而到了《長安十二時辰》，最多的時候，不算群眾演員，劇組人數超過一千人。

一千多個人的管理只能靠實操。傳統和過去在這一瞬間都是紙上談兵。“要說經驗，肯定是來自於《海上牧雲記》。沒有做過那個實驗，現在突然給你一千人，你都不知道該怎麽使。”

曹盾覺得自己不辛苦，有很多人比他更辛苦。

雷佳音在這部劇裡累出了骨質增生，易烊千璽發燒近40度。劇組工作的時間往往是歇上八個小時後拍十二個小時，永遠跟正常的一天差四個小時。

《長安十二時辰》的夜戲大多是從晚上拍到天亮，群眾演員在下午一兩點鍾的時候抵達現場，一千多人都要梳頭、化妝、換衣服，等所有群眾演員準備完畢，基本上就是晚飯時間。一拍就是一整宿。之後群眾演員又把服裝道具歸還，黑白顛倒，令人忘記正常作息。

這樣的大場面，在鏡頭裡，都落在了人的身上。在劇中，曹盾用真實的鏡頭描繪著長安的一天，出行、賞燈、逛街、飲食，所有的一切都為營造真實感。所有群眾演員的衣服，每一件都是劇組自己製作，沒有一件是租來的。布料也是工作人員自己織，自己印染圖案。

“我唯一沒要的東西是刺繡，因為我覺得織和染才是當時最重要的東西。現在很多古裝劇為了顯得雍容華貴，都大量使用刺繡，所以《長安十二時辰》我們刻意規避了刺繡。除了刺繡之外，這個時代還有別的東西。”

劇中每一個角色，都活在自己獨有的生活裡。語言風格，風土人情，都扎根在長安城裡。“生活扎實了，情感就扎實了。情感扎實了，情節才扎實。只有真實感營造出來了，後續跟進劇情，演員的情感基礎才牢靠。如果沒有一個真實的情感基礎，那麽很多價值觀的東西就沒法建立起來。”

 保留原著的文學風格

《長安十二時辰》分三個篇章拍，將馬伯庸的原著小說四個大章節的節奏基本保留。曹盾如今回想起來，覺得劇本基本還是配合著馬伯庸的小說走。“基本上，小說是什麽樣，劇本就是什麽樣，這是我們要追求和爭取的最終效果。”

曹盾是那種原著作者會放心大膽地把小說交到他手裡，要他放手拍的那種導演。在《海上牧雲記》剛剛播出之時，有不少觀眾批評他，節奏過於緩慢。

“我得保留猴子本身的一個氣質，忠於原著的一些文學功底。不能把南九州的東西拍成北九州的東西。雖然很多觀眾不喜歡，覺得太慢、拖遝，但我自己還是在這個過程中學到了很多。”

這次曹盾開頭不慢了。隨著“天保三載上元節長安”的字幕出現，鏡頭從遠方的山巒緩緩拉至屋簷之下，花燈招搖，兩分鐘的長鏡頭，看遍長安一百零八坊。

有的觀眾對於這樣的長鏡頭不太適應了，人物行商，店鋪行肆，各類貨物琳琅滿目，“鏡頭推得太快了，看不過來。”

長安南北十四街，東西十一街。馬伯庸從西市開市寫起，絹布店、鐵器店、瓷器店到鞍韉鋪子，布糧鋪、珠寶飾鈿鋪、樂器行，在兩分鐘的長鏡頭裡，悉數不少。

“第一個鏡頭是大唐盛景，咱們是一個鏡頭讓大家看，自然比文墨表現得少些。”曹盾說。

“當初《長安十二時辰》能引起轟動，不就是有那麽多的知識點嗎？好多人就嗨這件事兒，你不能把這個特點犧牲了。我們在保留知識點的基礎上，又加了很多，都是在延續馬伯庸老師的特色。”

《長安十二時辰》在曹盾手裡，是帶著馬伯庸烙印的，“讓它帶上我們的烙印，再往下走，不能變成一個全是曹盾烙印的劇本。”

 “一鏡到底”不容易

開機前，曹盾跟攝影導演組開會，定下了《長安十二時辰》的風格：運鏡流暢，多使用運動長鏡頭。

這一要求對攝影道具都是挑戰。拍攝時，許多鏡頭沒法使用現有的器材拍，就只能現場進行加工。在第二集裡張小敬追逐狼衛的長鏡頭中，隨著煙丸擦過天際，鏡頭需要全程追著張小敬，在房頂、窗戶、街頭穿梭。

“很多人以為那是航拍，但因為飛機載重的問題，航拍的機器掛不了大攝影機。如果我們用航拍，到了這個鏡頭，畫面品質會立刻跳水，整個呼吸感也不一樣。”

為了保證這一點，《長安十二時辰》基本排除了航拍的可能性。因此在劇組中有一個專門的器材部門來解決拍攝問題，包括在後續劇集中即將展示的高速鏡頭，要求機器在幾秒鐘內就要拍出一個路徑極長的180度鏡頭。“要求是跟爆炸噴出來的火的速度一樣快，這都需要我們自己改進器材後才能拍。”

在開機前，動作團隊就開始排練。攝影和導演組在開拍之前，用模型把整個現場搭建重現，再來設計鏡頭的運動。

劇組有一個滿滿都是紙板模型的倉庫，專門用來排練旅賁軍戰狼衛及其他長鏡頭。“所有的環境都需要搭建：這裡是樓梯，這邊是過道，牆和二樓平台都具體在哪裡……需要長時間的排練，最後才能拍出來沒有遺憾的鏡頭。”

曹盾對鏡頭的追求，導致“電影質感”這四個字總與他掛鉤。但他沒覺得這四個字有什麽值得。他更看重流程的升級：“如果我們的劇集不能實現季播的話，我們永遠沒法追上電影。”

曹盾拍攝《長安十二時辰》時，有一部知名導演的作品同期開拍。“他們也拍七個月，我們也拍七個月，電影拍完後期最多剪成三個小時，而我們呢？這直接關係到我們每天工作量的問題。如果我們還是這樣的流程，沒有一季10-12集，按季播出的流程，那麽電視劇的品質總還是要比電影更差一些。”

外界給的標簽，未必會與真實的追求方向所重合。曹盾覺得，所有的嘗試，最後會有兩種風險：一種是被認可，一種是不被認可。

“為什麽被認可，為什麽不被認可？你可能得自己關起門來想明白了，下次別犯這錯誤。好的地方就下次繼續保留，才能進步。”

  -FIN-

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