“我不是黑人藝術家，我是藝術家”

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1、“技巧不可以教會，我不相信人們能教會你技巧，繪畫完全來自於你的神經系統。”——弗朗西斯·培根

弗朗西斯·培根（Francis Bacon 1909-1992），是20世紀40年代以來不列顛群島一位風格怪誕的畫家。他生於愛爾蘭都柏林。常常以畸形的形象或病態的人物為主題，描繪一些令人厭惡的形象。還經常在照片、畫報、印刷品等著名畫作上進行再加工，創作出僅反映自己的內心幻象和痛苦的肖像作品。

培根幾乎全靠自學，運用多變的技法表現各種恐怖、憤怒和興奮的形象。他最擅長運用粗獷強勁的筆觸來表現畫面中人物的恐怖、荒蠻、孤寂、興奮和憤怒。培根的筆觸中隱含著內心的想象和情緒，雖然人物的形象被肢解甚至扭曲，但依然保持著可以辨認的形象。在培根的筆下，形象不再是再現的重複，而是向人們展現了命運真實的面目。培根形容自己的作品是“試圖把某種情緒形象化”。他喜歡表現孤獨和苦惱的主題。他所繪製的人物在畫面上變成了令人不適一種恐怖，巨大的苦痛感撞擊著觀者的心靈。正是這種敢於直視內心感受，毫不介意地表現在公眾視野當中，引起了人們的內心關注，也讓當時的畫壇為之震撼，這使他成為戰後最有爭議的畫家之一。人們把他的作品與戈雅的奇妙作品相媲美。代表作《教皇》、《頭像》、《弗洛伊德肖像畫習作》等。

以下是弗朗西斯·培根生前一段珍貴的採訪錄音。

2、“我不是黑人藝術家，我是藝術家。”——讓·米歇爾·巴斯奎特

讓·米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat 1960-1988）是二戰後美國塗鴉藝術家，新藝術的代表人物之一。

巴斯奎特的塗鴉作品經常把各種符號、文字放到畫面上，看起來像即興創作的作品，但是他作為生活在白人世界的黑人藝術家，在這些塗鴉繪畫和文字的背後是他的冷靜思考，表達了某種神秘性，好像在傳達一種宗教感和無處不在的政治，但同時也缺少直接指向性，觀眾可以感受到他生活中的矛盾心理。要說巴斯基亞的作品充滿憤怒，那是因為沒有看見其背後的美學思想。作品常常使用簡便、便宜的材料，丙烯油畫棒的結合使用在其作品中非常常見。二十世紀八十年代早期是表現主義繪畫複興的一段時期，巴斯奎特則是這一運動中的領軍人物。他的作品個性鮮明，他廣泛的使用文字和拚貼技法，並大範圍的借鑒現代文化的主題和非洲加勒比地區的文化傳統。他在音樂、語言和自身文化的傳承方面興味盎然，這對他的作品產生了重要的影響。

在那些著名的藝術家如馬蒂斯和畢加索所建立起來的傳統中，巴斯奎特是最後幾位仍然在此傳統中進行創作的藝術家之一。這些藝術家從非傳統的資源中尋求出路，如非洲藝術，兒童繪畫，從未受過專業訓練的人以及那些精神異常的人所創製的繪畫，從而使他們自己的繪畫具有更強的表現主義風格。代表作有《拿波裡來的人》、《乘坐死亡》等。

回復v928收聽巴斯奎特生前一段珍貴的採訪錄音。

3、“所有這一切都環鏈著，不僅僅在地球上，而且在宇宙中。”——安塞爾姆·基弗

安塞爾姆·基弗（Anselm Kiefer 1945-），出生於德國多瑙埃興根。德國新表現主義代表人物之一，被公認為德國當代最重要藝術家。

70年代安塞爾姆·基弗曾師從德國當代最有影響力的前衛藝術家Joseph Beuys和Peter Dreher。他的作品常以聖經、北歐神話、瓦格納的音樂和對納粹的諷刺為主題，並大量使用稻草、灰土、蟲膠、石頭、模型、照片、版畫、沙子以及鉛鐵等金屬元素。著名猶太詩人保羅·策蘭的詩歌對安塞爾姆·基弗作品主題的表現影響甚巨，他通常會以策蘭的詩歌為作品命名或是作為展覽主題。

無論安塞爾姆·基弗的藝術采取何種形式，如繪畫、行為、攝影、綜合材料、裝置還是雕塑，它們都滲透著對歷史及文化的反省和思考。他的作品充滿張力，震撼人心。充滿強烈而憂鬱的美感以及深涉德國歷史意義卻常常被觀者誤解。要說在當代畫家中誰對二十世紀末的世界文化產生了重要意義，而安塞爾姆·基弗就是那個無愧於這個稱號的人。這位怪僻而孤獨的歐洲天才，創造了一個被自知之明和憐憫之心拯救了的世界之深刻反思的最終充滿希望的景象。代表作《多瑙河之泉》、《佔領》等。

回復v929收聽安塞爾姆·基弗的一段採訪錄音。