《上海堡壘》上映到現在，一直淹沒在“爛片”的吐槽聲中。
導演滕華濤誠懇地道了歉，表示接受所有觀眾的批評。
可在最新的採訪中，他表示：我用錯了鹿晗。
來源：毒舌影評
路人因此有一種“鹿晗被用完即棄”的感覺，向佐直接怒批滕華濤在甩鍋。
雖然我看了滕華濤原話，覺得他是被標題黨坑了，但《上海堡壘》糊穿地心已成事實，所以——
鹿晗應該為此背鍋嗎？
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先有流量，還是先有爛片？
我們來複盤一下鹿晗和《上海堡壘》“鎖死”的經過。
首先，《上海堡壘》改編自同名小說，小說本身講的是一個科幻故事，男女主的感情線也很複雜。
而影片把原本複雜的感情線簡單化，三角戀消失了，想用科幻和情感線達到一個新的平衡。
原本三角變成了朋友
於是，原著裡虐到不行的感情被淡化，科幻的權重同時也被降低，就有一種“無聊”的感覺，影片缺少亮點。
所以，故事不夠好，是本片垮掉的關鍵。
至於鹿晗這個角色，據說是被人“求”來的。
一直以來，鹿晗都是流量代表，顏值高，唱跳佳，他舞台上的形象一般是這樣的
滕華濤曾說，自己對鹿晗的愛豆地位不太了解，只是當他看到照片時，覺得他青澀的形象很符合角色。
剛好鹿晗也希望借一部有口碑的作品實現愛豆轉型，就把戲接了下來。
知道鹿晗願意演出，主創們都很驚喜。
可在考慮轉型之前，鹿晗說過一句大實話：“讓我去塑造一個角色，從頭到尾，包括特點、性格、小動作……流量明星哪有時間啊？”
於是，一個沒有平衡好劇本的導演，和一個沒有準備好當演員的流量撞上了。
最後，我們看到鹿晗在片裡的形象是這樣的：一個面癱的軍人，頂著一頭軍帽都壓不住的厚瀏海；外星人都快打到家門口了，還惦記著兒女私情。
所以，男主翻車固然是影片垮掉的重要原因，但客觀來說，不顧作品人設邀請鹿晗出演（或者沒有根據鹿晗的特質修改故事線）的片方，才是撲街的根本原因。
因此我一直覺得，流量和爛片，從來不是先有雞還是先有蛋的問題，而是“資方養蠱-流量放毒”的惡性循環。
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罵流量的時候，你知道自己在罵什麽嗎？
以上又回到了一個根本性的概念問題：
“流量”到底是啥？是愛豆？是技不如人的演員？還是泛指所有偶像藝人？
在華表獎集齊“四大三小”的時代，“流量”的概念比較明確，就是當紅的年輕藝人。
四大三小裡，“三小”就是TFBOYS的三個成員：王俊凱、王源、易烊千璽；
“四大”分別是偶像組合出身的吳亦凡、鹿晗，選秀出身轉型演員的李易峰，以及一直走演員路線的楊洋。
此外，爆紅的偶練、101系選秀畢業生可以叫流量，靠某一部劇刷屏的新人可以叫流量，國內養成系的佼佼者（如SNH48的鞠婧禕、李藝彤）可以叫流量，在韓務工的歸國偶像也可以叫流量。
再具體一點，我們可以從以下6個層面去定義“流量”：
1、顏值
在流量的評判體系裡，顏值是比黃金還扎實的硬通貨。
流量圈就是一個高顏值的鬥獸場，基本上躋身流量層級的，顏值都是一等一的優秀。
這張合影應該特別出圈了
近年來，由於流量圈“顏值先行”的臭毛病成功綁架了影視圈，很多除了顏值之外並沒有從業技能的藝人，也順利加入了“準演員”的大軍。
批量產出流量的選秀節目裡，顏值也是主要的吸粉和拉票手段，所以偶像團體的顏值一般都非常突出，在流量中，“愛豆”佔比越來越高。
比如還有exo這樣的完顏團，全部成員顏值在線
2、人氣
好看是因，紅是果，流量之所以叫流量，第二個決定性因素就是“ta擁有足夠多且忠心的粉絲群”。
正因為人氣是流量的必備因素，所以流量的粉絲會非常在乎正主“紅”的狀態——一般體現在數據和榜單。
不管是什麽路子走紅的，都要刷夠存在感，比如著名的“我一天搜他800遍”，其實放在誰家數據組都是一樣的。
粉絲也分工成控評的、做數據的、寫彩虹屁的、修圖的、專門跑前線的，甚至還有專門花錢的。
粉絲分工之明確，宛如一個蟻穴裡的日常，動輒就是“我家幾十萬大軍”，以證明自己粉的那個人到底有多紅。
3、舞台技能（唱跳rap）
由於流量中愛豆比例最高，所以舞台上的業務能力，一直是一個頂級愛豆的評價標準之一。
被網友反覆拉出來摁頭的蔡徐坤，作為一個愛豆來說，他的業務能力相當強，放在《偶像練習生》裡，確實是一個星光閃耀的藝人。
和演員歌手可以憑個人風格吸粉不一樣的是，愛豆的舞台是必須標準化的，做不到的，再出圈也是曇花一現。
就舞台魅力來說，蔡徐坤真的配站在C位。
對流量舞台技能最大的差評叫“廢物”和“劃水”。很多粉絲掐架的日常，基本就是從爭論誰劃水了開始。
4、演技
對於流量來說，演技又排在舞台之後。
一是因為以演技奪下流量頭銜的藝人真的很少（除了楊紫鄧倫這樣的小可愛以外），二來是對於大部分流量來說，演技怎麽樣，並不重要。
這幾年，總體來說，認真做演員的流量，業務能力是有在提升的。被罵了許多年的李易峰可以拿《動物世界》交卷，楊洋最近的《全職高手》口碑也有回溫。
值得表揚的還有《陳情令》，愛豆出身的肖戰和王一博演技拿得出手，也不能說有多牛，至少讓人覺得演得合情合理。
不過大部分愛豆的熒屏作品都……都只能說，流量和演員兩者真的有壁，先破壁完了再接活也不遲。
5、理解力
談演技的時候，我們常常會談到演員的理解力。
以前李明啟演容嬤嬤，她會整夜整夜地翻看瓊瑤的作品，理清人物關係，試圖分析容嬤嬤的行為和心理活動，並且為她寫下長長的人物小傳。
至於流量，則很少會花心思去揣摩一個角色，他們更多時候會想當然地做一些模板化的演出。
還有的流量對劇本的理解力總是差點，但是在接梗的時候水準相當可以。
楊冪的採訪問答，在流量花裡堪稱一絕，大家品品人家這個表述。
回答“對粉絲修圖的意見”
但是對劇本的理解嘛……
只能說她很有小聰明卻缺少一點沉澱下來的大智慧。
6、生活閱歷
如果說理解力是天賦，那閱歷就是後天的打磨。對於真正的top級藝人來說，他們的人生經歷就是10級濾鏡。
半生坎坷的尊龍
大部分流量在走紅之前生活很單一，特別是養成系和十幾歲就踏上練習生之路的孩子，生活中遇到的最大挫折應該就是“不紅”和“紅了被粉絲圍堵”。
可憐的小凱
至於某些十三四歲就（輟學）出來做練習生的流量們後天文化知識又相當匱乏，於是閱歷和理解力雙雙欠費，這就更加可怕了。
而閱歷這種需要時光打磨的東西，強求也求不來，不過如果前面五項都有的話，要這一項也不難。
有趣的是，以上六點，順序排列為流量，倒序排列則是演員。
比如我們大寶貝的配置為：顏值≥人氣＞舞台技能/綜藝表現力＞演技=理解力=閱歷。
於是很明顯，她就是典型的流量藝人，但她給自己的定位是演員。
這也是她招黑的原因：她明明是流量的配置，卻去做演員，這叫做貨不對板，也叫做德不配位。
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不是流量在放毒，而是資本在養蠱
分清了流量和演員的配置之後，我們文章開頭提出的問題就有答案了。
不知道大家有沒有覺得，同樣是大膽用新面孔，如今口碑和熱度雙收的電視劇和電影比過去少了很多？
我最近一直在循環播放八年前的《甄嬛傳》，當年這部劇除了一些主要角色，許多配角也都是由名不見經傳的演員演出的。
比如斕曦的沈眉莊。
斕曦從小學習黃梅戲，她對眉莊的解讀是：“外表端莊識大體，內心卻有傲骨”，與深宮女人的諂媚鬥狠是不一樣的。
在導演鄭曉龍的建議下，斕曦還特意將自己的虎牙拔了，為了更匹配人物端莊溫婉的形象。
可見，鄭曉龍絕對是根據角色來選每一個演員，而非流量或名氣。
再往前數，三十年前的《紅樓夢》，從主角到配角幾乎清一色新人，許多少男少女甚至沒有一點演戲經驗。
對於這些白紙一般的新人，《紅樓夢》劇組特意在北京圓明園舉辦了兩期紅樓夢學習班。
紅學專家給他們講作品、評人物；戲劇老師教他們練身段、背台詞；此外還有琴棋書畫方面的課程，以增強演員的藝術修養……
經過幾個月的學習和觀察，劇組才謹慎地根據每個人的外貌、氣質、演技將最終人選定下來。
選角嚴謹，培訓到位，《紅樓夢》自1987年到現在，重播1000余次仍然戲味十足。
這也讓我想起TVB的藝員訓練班。
這個撐起了香港娛樂圈半壁江山的藝訓班，出過周星馳、梁朝偉、劉德華、郭富城……至今仍是許多年輕人實現演藝夢想的路徑。
面試藝訓班時的劉德華
TVB藝訓班不但不收錢，還會派出實力強勁的星級導師親自授課，當中的殿堂級導師，要數有“香港演藝教父”之稱的鍾景輝King Sir。
對於如何做好一名好演員，King Sir在許多年前就提出了“四個D”：有勁、紀律、熱誠、勤奮。
萬梓良、黃秋生、朱茵、王祖藍等都是他的學生
從藝訓班出來的演員們，都知道一個最基本的道理：演員就是一塊泥巴，導演想怎麽把你搓，你就該是什麽樣子。
剛在《反貪風暴》中演過大反派的林峯，是13期藝訓班學生
時移世易，放眼看現在的劇，許多都是新秀出來的愛豆，沒過兩個月就被拉到劇組演戲。
無論導演想把他們搓成什麽樣子，他們都演成了自己。
以哭戲為例，鄭爽發現親生母親去世時，反應是這樣的——
大概想學《甜蜜蜜》張曼玉，但崩了
超越MM在《將夜》裡的哭戲算是本色出演了，被讚“很唯美”，但這樣的唯美又有多少是靠顏值、鏡頭和氣氛渲染撐起來的呢？
放一個對比：《甄嬛傳》裡，沈眉莊死時孫儷教科書級別的哭戲——
從最初故作鎮定的壓抑，到回憶過往逐漸釋出悲傷；
隨後是對命運不公的憤恨，最後是歇斯底裡的悲痛。孫儷用行雲流水般的演技，詮釋出悲傷的不同層次。
所以，《甄嬛傳》我願意重複看1000遍，但目前宣傳鋪天的“熱播劇”通通只能閱後即焚。
更可怕的是，不止電視劇充斥著流量身影，一直自詡高階藝術的電影，也在養流量的蠱。
從李易峰《老炮兒》裡的李易峰、吳亦凡，到王家衛《擺渡人》裡的大寶貝，現在更是出來一個選秀藝人就往電影片場拉……
其實，影視產品也屬於商品經濟的一種，流量和演員都屬於其中的“商品”之一。
當資方花天價爭搶流量進影視圈，流量卻缺乏演技和理解力，就會造成“商品使用價值跟價格相差太遠”，而此時市場會出現混亂，片方花天價買水貨，真正有演技的硬通貨無人問津，劣幣成功驅逐了良幣。
而等到資方把包裝精美的水貨商品高價出售給消費者，消費者被流量有毒的演技辣到了眼睛之後，對片方的信任就會降低。
等到片方信用完全破產之後，某種類型、某家公司或者某個人的影視作品將完全失去銷路。
還記得兩年前，楊洋引發群嘲的“拉麵舞”嗎？
這也就是“流量悖論”：
資本為了割流量的人氣韭菜，忽視流量根本不是演員這個事實，生生把流量價位抬高，拉進自己的影視作品中——
結果流量在作品裡放毒，引起消費者不適，最終產品滯銷且口碑撲街。
你可以罵流量不知天高地厚，什麽錢都敢賺，但是，捧著錢跪著把流量拉進影視圈放毒的那波人，才是根本上的罪人。
E姐結語
流量和演員之間，隔了一光年的距離。
古早遊戲《美少女夢工廠》裡有一個有趣的設定，當女主的魅力提升，氣質就會下降，氣質上升，魅力就會下降。
舞台上的光彩與表演時的情感也是同樣的道理：舞台需要最堅定的自我，表演則需要放空甚至忘掉自我。
所以舞台上光芒四射的愛豆放到片場，大部分的人都會不知所措，要麽裝過頭要麽怯生生。
然而流量也不是完全不能演戲，對於流量這種特殊商品，影視圈也是有適配劇種的：
一是粉絲向定製劇。
愛豆轉型演員的前幾部作品，基本都是粉絲捧場的，即使是像易烊千璽拿下《長安十二時辰》這樣的作品，旁觀粉絲的反應，還是關注弟弟本人多於劇情。
當然這不是一部粉絲向作品
現在有些劇基本是無聲無息地播，無聲無息地結束，流量本色出演，無需加工，劇情簡單一點最好，粉絲圈內消化，路人不關注也不嘲。
二是真正意義的沉下來轉型。
這些年可以看到很多曾經的選秀藝人轉型成功。比如俞灝明，告別端木磊，演起反派居然得心應手。
也因此受到了很多噴子的惡毒留言
同樣是快男出身的歐豪，選劇本的水準也是不錯的，可貴的是知道什麽本子適合當下的自己，有自知之明。
但凡垮掉的流量，除了自己作大死之外，其余的不外乎就是因為本末倒置，德不配位。對流量和演員的差別裝瞎，結果就是會被觀眾打瘸。
我最後想說的一點是：《上海堡壘》的撲街，絕對不是鹿晗一個人的問題，演員不合適也不止他一個不合適，為什麽他頂了最多的罵名呢？
這就是反噬。
大家看不到那些會選擇AB演《孤芳不自賞》，選鹿晗演《上海堡壘》的推手，被辣眼劇傷到的觀眾只能選擇罵那個知名的、名字寫在最前面的人。
影視作品本身產生的問題，觀眾一股腦都是罵主演，這不奇怪，大家不癡不傻，不知道具體是誰安排了這些事，我們還不能罵參與了這件事的人嗎？
誰都不慘，誰都不冤。
要說冤，還是瞅瞅花了錢買電影票，買視頻網站會員，花了時間又刺了眼的自己吧。
今天的深夜話題是：
流量有必要轉型成真正的演員嗎？
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