如果要數數全世界的經典攝影作品，大概黑白照片的數量要比彩色照片多很多吧。
有人說，這是因為黑白攝影誕生得早，但我們考慮到迄今為止，彩色照片的總量應該是要大於黑白照片的，所以這個理由不算特別充分。
給經典黑白照片加上色彩後，還是同樣的味道嗎？
黑白攝影，很容易產生一種凝重感，讓人心生敬畏。那麽我們在自己拍攝時，應當從哪些角度去考慮一張黑白照片呢？
影 調
“影調”，可以說是一張黑白照片的基調。它是指在照片，負片或透明片上能夠區別於較亮或較暗部分的任何均勻密度區。
從黑白攝影來看影調的主調可以分為三類：高調、低調、中間調（灰色調）。
（1）高調
高調給人以光明、純潔、輕鬆、明快的感覺。
比較適合於表現女性、兒童的形象，也能傳達出風光照片中的恬靜，商品攝影中的素雅潔淨。
攝影：Pedro Luis Raota
高調攝影一般採用較為柔和的、均勻的、明亮的順光。
（2）低調
低調的作品有時讓人感到堅毅、穩定、沉著，有時又會覺得黑暗、沉重、陰森森。
攝影：Larry Towell
它伴隨著作品主題內容的變化，顯示著各自不同的面目。在人物表現中通常用在老人，威信很高的長者，當然也可以表現性格深沉的年輕人等等。
表現物象的有雕塑群，紀念碑，古建築中的廟宇等。
by Eric Kim
布魯克斯山脈以東的邊界景觀。攝於美國阿拉斯加州的北極國家野生動物保護區。2009年。by 薩爾加多
（3）中間調
中間調雖然性格特徵不很明顯，但畫面層次豐富、細膩，它往往隨著形象、色彩、光線的不同而呈現不同的感情色彩。
1967 Czechoslovakia，by 寇德卡
它講究用光，一般為多光源綜合配置，用灰色調來表現大自然的景觀是很理想的，善於模糊物體的輪廓，它又有表現雨、霧、雲、煙的專長，體現恬靜、柔和之美。
初山別村，北海道，日本，2004。by 邁克爾·肯納
像 Leica MM 黑白機系列對影調的描摹就尤其細膩，因為它的傳感器沒有分色濾鏡，對光的敏感度更好，對細微光線也能感知，所以層次也更豐富。
Leica M246+75 2AA，f9.5 1-125s iso320，by Olr Kjennerud
再放大一點看看細節（點擊下圖查看）：
雖然經過微信的壓縮，不過還是能夠看出，遠景的雪山、近處的河灘，還有波光粼粼的湖面，灰色的層次相當豐富的；
Leica M246+75 2AA，by Olr Kjennerud
再放大一點看看細節（點擊下圖查看）：
看不同位置的招牌的光影變化，還有汙漬痕跡，放大後的細節依然銳利，很細微的層次過渡都能表現出來，果然M246配上APO鏡頭就是不一樣！
反 差
反差是指影像黑白密度差別、被攝景物明暗差別。
黑白照片中，反差主要是黑白灰色階的不同相對亮度，白色越亮、黑色越暗，對比度就越高，灰色則是起到均衡黑白之間的過渡作用。
photo by 森山大道
一般來說，高反差的影像看起來會比較硬朗，輪廓分明，雕塑感強烈。
愛德華·韋斯頓的《青椒》系列也是高反差的代表
而低反差的影像更多的像是一種溫柔的默片，雲裡霧裡，朦朦朧朧。
我們在拍攝的時候該怎樣處理反差呢？
其實沒有完全的定律，看你想要表達的情緒。
一般來說，風光、街拍、靜物處理成高反差會更有層次、立體感和戲劇衝突；
Leica M246+75 2AA by Olr Kjennerud f5.6 1-250s iso500
Leica M246+zeiss 21 4.5 by Olr Kjennerud f4 60s iso320
而拍人像時讓反差降低，會使人物更柔和、符合大眾審美。
伊利莎白二世女王，1951年。尤素福·卡什 攝。
當然這也不是絕對的，很多人像為了凸顯人物性格和氛圍，會特意提高反差。
溫斯頓·丘吉爾。尤素福·卡什 攝。
拍攝Tips
另外還有一些更具實戰性的技巧，來自部落格“高保真的攝影部落”，作者HIFITAM，小編針對徠卡用戶們作了一定的優化：
▎尋找光影，忽略色彩。
儘管我們人眼看到的東西都是彩色的，但在拍黑白的時候我們不能被事物的色彩干擾到，而是要注重畫面的光影、明暗、對比。
我們在拍彩色照片的時候常常會被一些事物的色彩所吸引住，在拍黑白的時候可不能這樣喔。
Leica M246+28 2.8，f4 3s ISO 320，by Olr Kjennerud
▎把相機的螢幕預覽調成黑白。
如果是用旁軸取景的話，不便於想象黑白效果，所以可以使用螢幕或者電子取景器實時取景；這有助於我更好地想象眼前的彩色畫面拍成黑白照片以後會是什麽樣子的。
如果你之前都是拍彩色的話，這樣可以更快地熟悉拍黑白的思路。
▎注重畫面的構圖、事物的線條與形狀。
在拍彩色的時候我們可以不那麽注重（雖然也要注重）畫面的構圖，畢竟色彩本身才是最重要的。
但在拍黑白的時候我們必須注重畫面的構圖、事物的線條與形狀，因為黑白照片不存在色彩，這會更加突出畫面構圖的重要性。
▎提高黑白對比度。
這個算是個人的偏好吧。我覺得高對比黑白是突出照片情緒的重要方法（想想森山大道、Anders Petersen、Jacob Aue Sobol 的高對比黑白照片）。
當然不同的情境也適用於不同的對比度，像風光、掃街這種用高對比ok的，但如果拍妹子，還是老老實實吧對比度降下來吧。
▎善用曝光補償。
一般在白天拍黑白的時候我都會適當調節曝光補償，尤其是在太陽很猛烈的時候，可以考慮將曝光補償降一檔甚至兩檔（晴天中午的時候完全可以考慮降兩檔）。
當然這也是個人喜好的問題，因為我不太喜歡過曝的天空（死白的天空），當你白天對準地面上的事物測光的時候天空肯定會過曝的。
▎堅持一段時間。
很多攝影愛好者們經常會將黑白和彩色的照片混到一起，或者是拍彩色的同時又拍黑白。
我的觀點是黑白和彩色的拍攝思路是不太一樣的，它們的含義也有區別，所以我不建議你既拍彩色又拍黑白（至少不要同時進行）。
Leica M246+21f3.4，f16 3s iso320， by Olr Kjennerud
Leica M246+ZM 35f1.4+黃色濾鏡， by Olr Kjennerud
黑白影像是攝影術的起源，比彩色影像早了一百年。雖然拍下一張黑白照片是很容易的事，但要控制好最重要的反差與影調確實還是得認真研究一番才行。
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