最近看到vogue給幾位當紅女明星拍攝的一組黑白照，有點兒最近大片裡的清流感。這組黑白照褪去彩色外衣，每一個人的五官的細節和輪廓都更好的展現了出來。
從 1826 年法國人尼普斯拍攝出世界首張黑白照片，到1839年達蓋爾發明了第一台銀版照相機，再到後來各種各樣的相機和彩色照片的問世，人類開始慢慢有了比畫更加寫實，更加便捷地來記錄各種事物的方式。攝影起初是只有上流社會才能享受到的藝術，後來隨著科技的發展逐漸變成了大眾也能享受的藝術，現在爆火的濾鏡和美顏也是大家享受攝影的產物。
但是濾鏡的出現也在一定程度上背離了攝影的本質。攝影一詞是源於希臘語φ?? phos（光線）和 γραφι graphis（繪畫、繪圖）或γραφ? graphê，兩字一起的意思是」以光線繪圖」，是使用某種專門設備進行影像記錄的過程，記錄的是事物原本的樣子。而濾鏡卻扭曲了事物的原樣，拍出來的照片和實物不相符，於是漸漸的有人開始對濾鏡產生了反感，畢竟誰都不喜歡被欺騙。
那我們今天就回歸本質，講一講攝影中最經典的黑白照片與黑白藝術。
在攝影剛誕生時，照片只有黑、白、灰這三種顏色，直到1861年5月17日，歷史上第一張彩色照片在蘇格蘭皇家學院展出，這張照片裡是一條蘇格蘭花格呢緞帶。即使後來彩色照片的顏色越來越鮮亮，反映出來的實物越來越真實，黑白照也從來沒有被人們拋棄和遺忘，甚至很多藝術家還有著單色情節。
美國攝影師愛德華維斯頓曾說過黑白攝影有三個重要特徵：一是它能拍攝出比肉眼所能看到的更細緻清晰的影像；二是它能迅速地記錄在良好的光線條件下顯得極其完美的物體；三是一張好底片被精心印製出來後能獲得豐富的影調層次，從而真實地表達出物體的表面結構[1]。
拿馬思純和周冬雨的照片舉例（不捧不踩不比優劣，先說左後說右）。
先看眼睛，兩人的眼神都很有光彩，但思純的眼窩更深，眼頭處的陰影就更濃；再看鼻子，馬思純的鼻骨要更高一點，所以鼻樑左側的陰影也更加有層次感，山根起點也高，周冬雨則比較模糊；最後看嘴的部分，馬思純唇峰突出唇頜溝明顯，嘴角更尖，周冬雨唇部則沒太多陰影層次。
總的來說，馬思純的骨感更重五官更大比較難輕盈，走純少女感總覺得哪裡不夠，稍微胖一點就顯得很壯，輕熟風可能更合適；而周冬雨則是小骨架小五官淡顏系，更適合精靈少女或文藝少女的風格。
如果是帶上彩妝的彩色照片，兩個人的骨量和風格看起來就沒太大差別。
所以，黑白照對於觀察骨相來說會比彩照更有幫助。因為從生理學的角度講，人類眼睛對黑白的辨析能力較色彩更為出眾，即使1/1000000W的微弱光線，視覺神經也能夠捕捉到，黑白具有優先喚醒視覺神經感知的特性[2]。通過各種黑白明暗的變化，我們能夠更好的捕捉到人面部骨骼與結構的高低起伏，起承轉合，毛髮和皮膚的質感也更明顯。
黑白照下的女神們，神秘又優雅，視覺重點也都更多的放在了五官和臉上，每一根毛髮感覺都很清晰，也不需要擔心膚色和妝容的搭配，更能凸顯人物的氣質和美貌。
其次，從藝術表現的角度講，黑白照片將繽紛的彩色世界轉換為樸實的黑白天地，將事物以純凈的藝術語言呈現在觀者面前，由於色彩的缺失，信息量變少，就能夠營造出一種神秘的氣息，會更觀者更多遐想的空間。比如春夏這張照片，她本身就有一張帶著故事性的臉，左邊濃烈的色彩讓我覺得這是一張很美很藝術的照片，而右邊讓我更想知道照片中的人處在一個什麼樣的場景和時代，有怎樣的想法。
這張黑白照真的美到我了，充滿了神秘感，引人探究她究竟看到了什麼又想到了什麼。
除了攝影藝術對黑白有著放不下的執著，我國古代藝術對黑白的運用也是登峰造極的，最典型的就是水墨畫，用簡單墨色和留白表現似像非像的物象特徵，在中國繪畫史上佔著重要地位。
（圖源：易從字畫）
現在水墨動畫也在逐漸崛起，是動畫界的一股清流，也是我國傳統藝術與現代科技結合的越來越好的產物。這是CCTV"相信品牌力量"的水墨動畫廣告，圖片壓縮的厲害，大家可以去看看原版視頻，很有意境很震撼。
要是說將中國畫與攝影結合在一起的人，那不得不提一下郎靜山，中國最早的攝影記者。極富盛名，拍攝的畫作就像水墨畫一樣，有畫意和詩意。
（雲深不知處）
（柳舟）
還創造了「集錦攝影」，所謂「集錦」，就是「集合各種物景，配合成章，舍畫面之所忌，而取畫面之所宜者」，用暗房技術把不同時間不同地點派和的影像結合在一起，有點像現在的PS技術了。
（湖山攬勝）
那麼，黑白的藝術在我們照相時該怎麼用呢？
從黑白照對骨量陰影感的凸顯來講，臉上軟組織薄，骨骼大骨量重的人來說，黑白照是非常合適的，能夠凸顯一個人骨相上的優點，帶來層次感，高級感。對於男性來說尤其如此，本來他們骨量就大，黑白照還能更好的表現肌肉陰影。
那是不是骨量不重的就不適合黑白照呢？也不是這樣，還要看你想要表達的意圖。如果你想要突出人物，或者拍拍出有神秘感、文藝風、復古風的照片，那選擇黑白照要更加簡單，更容易能達期望效果。
比如，看到左邊，我可能想知道她的粉底液的牌子、口紅色號、衣服品牌，而右邊更讓我注意到她本人，她的眼睛、她的神情和她表達的情緒。黑白照對於膚色不是很理想的寶貝們，也是一個很好的選擇，不再需要用高度磨皮把整張照片扁平化。
當然了，可愛風格的照片就不太適合黑白照。可愛，活潑，都是偏幼態的元素，而幼態的元素多半伴明度高、艷麗的顏色，小孩子也都更加偏愛鮮艷的東西，黑白照則更適合成年人。把娜璉這張照片黑白化，明度差不多，幾乎沒有層次感和對比度，喪失了色彩覺得有些可惜。
從史前藝術到現代藝術，不管是國內還是國外，黑白藝術學永遠都是藝術表現中一種重要的學問，經久不衰。玩膩了美顏濾鏡的我們，不妨也學一學經典，試一試黑白照，展現更真實的自。不用擔心自己的膚色是否雪白，不用擔心今天的口紅好不好看，不用擔心照片落於俗套。
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